本书编者刘运峰在认真研读孙犁著作的基础上，根据孙犁同时代人以及友人的书信、日记、回忆文章，充分吸纳研究界的最新成果，将其生平行迹以生卒年为始末按时间先后顺序排列，涵括了孙犁约九十年完整一生，为迄今时间跨度最大的孙犁年表版本。本书全面反映孙犁生平与创作，对业已出版的孙犁个人著述、研究其人及其作品的相关著作中误记之处进行了考辨和订正，对日后的孙犁研究具有重要的价值与意义。

动漫作品中一些梦幻唯美的虚拟男性人物因拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，很受读者欢迎。其中，唯美古风男性因其优雅的气质、飘逸的装束，一直在读者喜欢的动漫人物类型的排行榜中居于前列。如何画出让人赞叹的唯美古风男性呢？本书为你一一讲解。本书共分为5章。序章讲解了绘制古风男性需要了解的基础知识，包括线条运用技巧、如何绘制草稿、古风主题人物作品的画面特点。第1章讲解了古风男性的人体结构基础，包括具有古风特色的人物脸型、五官、发型以及身体各部分的绘制要点，还演示了完整的古风男性的绘制流程。第2章讲解了古风男性的表情与动作，一个眼神、一个动作，风流潇洒尽在不言中。第3章讲解了古风男性的服饰搭配。“人靠衣装，马靠鞍”，一套合适的行头可以更加突显古风男性的优雅气质。第4章讲解了古风男性单幅插画的绘制方法，按照搭配元素细分为若干小节，读者可在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习用什么样的构图和背景元素搭配来体现唯美古风男性的魅力。本书趣味性强，语言通俗易懂，适合动漫初学者阅读。

该书稿以近现代人物逸事为特定主题，用珍罕的近现代文献与近现代人物轶事互为佐证，采取通俗简明的叙述方式，为读者讲述那些少为人知的“台前幕后”。选取最具代表性各类近现代珍贵图片，力求图文并茂，生动详实的表达记述主题。

本书是一部引进自匈牙利的短篇小说集。精选了弗朗茨·卡夫卡的四部经典短篇小说，包括《变形记》《在流放地》《乡村医生》和《致科学院的报告》，为读者呈现了这位文学巨匠对人性、社会和存在的深刻洞察。在《变形记》中，主人公格雷戈尔·萨姆沙一觉醒来变成了一只巨大的昆虫，这一荒诞的转变揭示了现代社会中人的异化和孤独。《在流放地》则通过一个军事流放地的残酷刑罚，探讨了权力与服从的复杂关系。《乡村医生》以一位医生的奇异经历，反映了个人在困境中的无助与绝望。最后，《致科学院的报告》通过一只猿猴的口述，讽刺了人类文明的虚伪与局限。这四部作品不仅展示了卡夫卡独特的文学风格，也引导读者深入思考生活的本质和人类的处境。

韩棠这一生，几乎把所有的时间都给了家人：早起给老伴儿楚天阔做饭，再到儿子楚泽家里送孙女上学，照顾小孙子，中午给一大家子人做饭，晚上回家做家务，还得承受丈夫的颐指气使……琐碎的日子就这样一天天熬过来了。韩棠的记性变得越来越差，身体状况也亮起了红灯，但她心中的叛逆也在一点点滋生。在楚天阔对她再次动手的那一刻，她终于下定决心离婚。面对楚家主心骨的离开，韩棠家人们的生活顿时陷入了混乱。侄女韩艾黎为棠姑妈的决定感到开心，哥嫂也支持她做自己。年过花甲，韩棠终于迈出了这一步。她不知道等待她的究竟是什么，但她知道那一定是一个美丽新世界。

《滚滚红尘》是三毛的传世电影剧本，是她Wei一的剧本创作，也是她生前出版的ZUI后一部作品，演绎了一出战争年代的爱情悲剧。该剧本经由严浩执导，林青霞、秦汉、张曼玉领衔主演，罗大佑创作同名主题曲，曾获得第27届金马奖八项大奖。三毛之选择了以另一种文学形式来创作，主要动力仍出自对电影一生一世的挚爱，诚如一般而言：人的Di一部作品，往往不经意地流露出自身灵魂的告白，在剧中人的性格中，三毛惊见自己的影子。“编完《滚滚红尘》之后，我精疲力竭”，三毛如是说。

这是一本插画绘制教程。本书首先介绍风格、肌理、主题、构图等插画绘制相关的基础知识，接着具体讲解人物、动物与植物、门店与静物等的绘制方法，之后重点分析了插画色彩与光影，最后介绍了系列插画的创作方法。本书作品风格清新而时尚，讲解深入浅出，包括大量基础知识和实战案例，可有效帮助读者学习插画的绘制技法。本书适合绘画爱好者学习，也可作为插画师的参考资料。

林白长篇成名作《一个人的战争》具有相当的自传色彩，始自五六岁初识自己的身体欲望，一路描写她的少年学习经历，初燃的创作野心，流浪四方的奇遇，一再挫折的恋爱，被迫堕胎的悲伤等情节。小说中不时加入第三人称叙述，讲述多米的遭遇，多米和“我”互为分身，几次地出走，总是不愿安固于狭小的地理和社会空间，小说结束时多米三十岁，“十九岁时因为剽窃，三十岁时因为嫁人，曾两次遭到社会的拒绝”，她辗转由家乡来到北京，像重新复活过来。至于之后生活如何，作者没有继续写完，但是三十年的生命经验里，在粗粝的生活面前一直保持着本能的细腻敏锐，虽然这带给她痛苦，可是也令她更加完整。

弗朗茨·卡夫卡不仅写文章，也很爱画画：“嘿，过去我是大画家”，1913年，在写给日后与他订婚颇久的菲莉斯·鲍尔的信里，他半是戏谑、半是骄傲地谈到了自己的艺术抱负。他对自己的画曾经“比其他任何东西都满意”。在他的百年忌辰，用一本漫画传记纪念他岂非再自然不过？何况作者还是像卡夫卡那样惯用简笔画风的尼古拉斯·马勒？马勒在本书中以独一无二的幽默传神方式展现了卡夫卡的人生与作品，还敢于回答一些颇为重要的问题：卡夫卡撰写《穷游》指南的计划为什么失败？他的一部代表作的续篇《格里高尔·萨姆沙复原记》是谁写的？《白人女奴》是什么？《卡夫卡无死角》里有这些问题的答案和许多其他内容。

卡夫卡与自己的根、家庭、周围环境，主要是与自己的身体疏远了，他创造了一种独特的文学语言——“卡夫卡式”的语言。他可以躲在作品背后，把自己变成一只蟑螂、一只猿、一条狗、一只鼹鼠或一个马戏团艺术家，在仰慕的人群面前饿死…… “我和犹太人有什么共同之处？我甚至和自己都没有任何共同之处。”没有什么表达，能比这句话更好地表达弗兰兹•卡夫卡的精髓，朋友们形容，他是住在“玻璃墙”后面的人。卡夫卡是按照伟大的意第绪讲故事者的传统写作的，其作品充满欢笑，也带有自卑色彩的奇异幻想。卡夫卡给这个传统增添的，是一种几乎抵达人类忍受极限的自我意识的扩展。