内容简介：书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教师在常规课及社团课使用的教学用书，书中包括软陶基础知识、软陶最魔力的花条制作和各种动植物的制作方法、步骤的介绍。可以满足老师们常规特色课和社团开课的需求，又可以兼顾学生的爱好。

中国乐派学理研究是中华民族音乐共同体及红色音乐文化的综合研究，并涵盖多学科跨界交叉的研究方式，涉及语言学概念、哲学基础、国家意识形态研究、中华民族传统文化思考以及历史音乐学与民族音乐学。关于语言学概念、哲学基础、中华民族传统文化思考是国家文化战略总体布局下的关于中国乐派观念意识及行为方式的研究。关于历史音乐学、民族音乐学的相关研究是中国乐派在新时代中华传统文化继承与发展视阈下的精神文明建设，以及在人类文明进程中的重要贡献及影响，是中国乐派观念意识、行为方式与行为结果相结合的整体性研究理念，在此基础之上建立正确的历史音乐学观念及民族音乐学观念，并解决关键性问题：中国乐派在历史音乐学视阈下的价值道统、中国乐派的传承基因与发展的变异性特质，民族音乐学观照下的中国乐派传播与传承、文化存见缘由及中国乐派的行为结果，探讨阐释中国乐派的历史使命与未来的发展预期。

《尧治河民歌整理与研究》是一部地方民歌系统化整理与研究的著作。主要内容涉及尧治河民歌表演群体、乡村文化振兴、民歌记谱（五线谱与简谱）、民歌活态化保存（歌唱原声二维码保存）、尧治河歌种等内容。本著作由绪论、九章和结语组成。绪论部分包括：研究对象、研究思路、研究内容、意义价值、章节安排。第一章：尧治河民歌表演群体与乡村文化振兴。第二章：尧治河民歌分类与活态化保存。第三章：花鼓子类民歌。第四章：小调类民歌。第五章：薅草锣鼓（山歌）。第六章：夜锣鼓（孝歌）。第七章：号子、儿歌、说唱等。第八章：尧治河的新民歌创编。第九章：尧治河民歌的歌种研究。

《乐咏笔谈——苏俄音乐研究文集》是哈尔滨音乐学院孙兆润副教授多年研究成果的一本汇编文集。该著在作者在长期声乐艺术的学习与实践基础上，结合音乐史与声乐理论的研读与总结，并基于对俄国音乐历史文献的了解，将自己对俄罗斯声乐艺术的思考撰写而成。其内容包括俄罗斯声乐学派、声乐表演与教学的经验之谈，以及作者对近现代俄罗斯声乐艺术家演唱技巧与表演风格的评述，具有理论与实践相结合的学术价值。文本不仅为我们展现了俄罗斯声乐学派的珍贵历史，也为中国声乐教学的发展提供了丰富的教学方法和理论参考，为中国声乐理论体系化建构填补了宝贵的文献资料，以及满足了声乐专业和非专业爱好者对俄罗斯声乐艺术的期待，具有一定的出版价值。

针对音乐教师对山东民歌储备不足，教材资源匮乏，很难在中小学看到山东民歌传播的痕迹等问题，为本地中小学校编写有地域特色的教材，确定课程目标与内容、设计教学方法与策略，构建教学模式、完善教学评价。促进传统文化与教育教学深度融合，实现基于文化传承的教育教学变革和创新。针对音乐教师对山东民歌储备不足，教材资源匮乏，很难在中小学看到山东民歌传播的痕迹等问题，为本地中小学校编写有地域特色的教材，确定课程目标与内容、设计教学方法与策略，构建教学模式、完善教学评价。促进传统文化与教育教学深度融合，实现基于文化传承的教育教学变革和创新。

本套书为天津音乐学院教师2000年至今在各类期刊发表论文的汇编，共精选了105篇，分为上、下两册，反映了天津音乐学院进入21世纪以来在学术研究、理论创新方面取得的一些成绩。这些论文涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、民族乐器演奏、西洋乐器演奏、声乐演唱、艺术管理、舞蹈表演与编导、戏剧理论、舞美设计等36个专业方向，并在文集中归为“音乐创作与作曲技术理论”“传统音乐研究”“音乐史学研究”“艺术管理与音乐翻译”“音乐评论与音乐美学”“音乐表演研究”“音乐教育研究”“舞蹈与戏剧”8个版块。

本书以“凉州贤孝”“河州贤孝”和“西宁贤孝”及其衍生的“贤孝”存世文本为立足点，逐次考述其名称由来、源起或形成年代、传播情况、表达内容、艺术特色和思想内涵，兼述民间弹唱艺人心态、生活状况和艺术成就并为他们立传，同时辑录作者搜集并整理的各类曲目名称和文本，为传承和弘扬这些民族民间艺术文化瑰宝提供坚实可靠的文献材料基础，进而为探索其发展创新之路提供助力。

《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论，第一部分“学术理论思考与研究”讨论了作者对音乐历史研究和书写中的“史料记载”和“当下理解”问题的认识。第二部分“音乐制度史研究”，探讨了唐末到南宋之间太常寺、教坊、梨园、钧容直等音乐机构与音乐家是如何从微观的组织架构、功能和文化身份逐渐演变中，呈现出歌舞大曲主导的音乐时代向民间俗乐时代渐进转型的历史细节。第三部分“中国音乐史教学研究”是作者在不同类型院校和课型中陆续产生的一些个人化的经验与思考。第四部分“述评与综述”收录了2篇有关宋代音乐史著作的书评和1篇 2022 年杭州中国音乐史年会的综述。

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者近20年来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研究之学术品质，对学科实践具有一定的参考价值与学术意义。全书共分为上编、中编、下编三部分。

该文集收录了作者自1984—2024年所发表的文章，逾百万字。第一卷为中国音乐史学，第二卷为音乐美学，第三卷为美育理论和音乐教育学、音乐物像学，第四卷为音乐评论。这部文集，涵盖了作者在不同学科领域的研究成果，折射出作者的学术之路：从音乐史学、音乐美学到后来又拓宽至美育理论和音乐教育学、音乐传播学、音乐物像学以及音乐评论等。