本书为倪进教授论文代表作选集，介绍了其对中国书画艺术市场发展的观点。全书分为艺术品市场、书画鉴定、艺术杂谈三个部分，每个部分包括多篇论文，详细论述了作者运用经济学理论和方法研究艺术品市场和艺术现象，为相关研究者提供了不同的研究视角，具有较高的理论性与实用性。本书适合中国书画鉴定、艺术策划、艺术品市场从业者和研究者参考。

本书以小品和斗方为主，此画集精选了作者四十余幅作品结集成册，为美术爱好者提供了一册临习、借鉴的范本。本书以工笔重彩花鸟画为主，画面巧妙的融入写意的意趣。作者的工笔重彩花鸟画是将西洋画中色彩斑斓的艺术形式与现代审美意趣融于一体。她将超现实主义理念融入于她的画中，并将油画色彩和现代意识相融合，特别是融入了写意的环境因素，使作品达到虚实相生，墨彩飞扬， 四射，情景交融，诗意悠然的艺术境界。画面色彩浓重、强烈、鲜明但又较为谐调，迥异于古典绘画，具有强烈的视觉冲击力。

本书作者檀梓栋是以画家的视觉作为切入点。他将人们对事物的“观察方式”与“绘画方式”结合起来，通过光学、透视学、视觉心理学等诸方面进行科学的分析，阐述“观绘之道”的深层驱动逻辑。檀梓栋在本书中所采取的是一种站在 为广阔的时空尺度上对东、西方 不同的认识世界的路径加以比较的方法，这就 容易鉴别二者之间的差异和不同。以这种“比较的”方法开拓视野，从认识客观世界和审美理念不同而形成的差异的角度，揭示出中、西绘画观察方式、绘画创作和绘画语言表达的差异的深层原因，有助于人们 好地领悟和把握中国艺术和西方艺术的形成和发展的基本方式和原理，从而 为本质、客观地赏识中、西艺术迥异的意趣。再次，重视可视的图像，以图文并茂、强调图式视觉直观的方法，通过运用图像和图形语言将其阐述的内容进行思维导图推演和谱系架构。作者搜集了古今、中外大量有价值的、高清晰的图像资料，以图证史，寓理于象，而不是单一的文字抽象理论阐述，从而使读者 明白所言之理，获得感性和理性互补的观赏效应。

中国当代舞蹈艺术在历史发展进程中，曾以多样性的风格、语汇、情节、舞台及特质出现在大众面前，让人们在见证中国当代舞蹈发展与演进历程的同时，体验到其在不同岁月给予人们的不同的审美感受。中国当代舞蹈美学发展史，仿佛是一面中国当代舞蹈发展史的镜子，让其从中照见自己、见证自己，并且只有在照见自己、见证自己之时，才能认识它所反映的当下世界。如果说抒写一部中国当代舞蹈发展史具有跨时代的意义，那么抒写一部中国当代舞蹈美学发展史便能 好地完善这种意义。其存在的价值不仅是为了呼应中国当代舞蹈艺术的成长与变化，而且是为中国当代舞蹈的发生、发展觅到一条参照之道。为了填补中国当代舞蹈美学发展史及审美理论研究的空白，本书将从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法。

本教材内容分四大部分： 部分为形体舞蹈。这部分从 健康形体的角度，阐述了形体舞蹈的构成元素、 体形的塑造与大学生日常实用礼仪等。第二部分为健美操。第三部分为体育舞蹈。这部分以独特新颖的构思介绍了体育舞蹈的基本知识、风格迥异的各种舞种、如何欣赏体育舞蹈及体育舞蹈比赛、社交舞礼仪等。第四部分为新兴项目与流行元素。这部分介绍了时尚的瑜伽、街舞、排舞、校园集体舞、健身球、动感单车、肚皮舞等运动。在初、中级健美操内容中增加了有氧拉丁、爵士、踏板等不同种类型的健身操内容；而 健美操则偏重于竞技健美操的练习。学生可以根据自身的基础选择适合自己的套路进行练习。

本书是根据上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团的训练实践与经验总结，针对合唱中的乐理与视唱教学进行分阶段、分层次设计的教材。该教材强调科学性、声乐性和实用性，选择契合合唱需要的知识点，在视唱教学中贯穿声乐技术训练，并配套有练习音频、引导视频以有效辅助教学。每个阶段都涵盖了乐理知识、基础练习、单声部视唱、多声部视唱及听音练耳等不同板块，帮助合唱团学员提升音准、节奏、读谱与演唱能力，为合唱训练打下坚实的基础，也使得老师们的合唱教学有效开展。

弗朗切斯科？保罗？托斯蒂，意大利作曲家，一生中大部分时间在英国从事音乐创作和声乐教学活动，曾长期在伦敦的英国王室和和皇家音乐学院中教授声乐，1908年被英国王室封为爵士。他的作品以声乐为主，他的歌曲旋律平易优美、内容通俗易懂，多根据当时流行的抒情诗谱曲而成。本书通过作者的编译整理了其中的 代表性的歌曲作品30余首。

全书由七章构成，从艺术性、艺术作品、艺术史、复制、作品风格、艺术环境、艺术史和文化史等方面开展了系统阐释及理论架构；通过对艺术世界无限的多样性、差异性的体认与尊重，构筑了一个被称为“守护‘细部’”的理论；提出了“艺术史是艺术性的历史”“艺术史的课题就是通过对各个艺术作品的认识，将事物间的联系作为自我形态的艺术性”的艺术主张；阐释了“表象性在纯粹形态上体现为‘艺术性’”“艺术性的实现（即艺术家的创作）是永远持续的表象运动”等艺术理念。

《中国传统纹样传承与创新研究》内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新。本书兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代文化产品的优势，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在纺织面料设计中的现代价值，并且在保持中国传统纹样应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创新设计，用崭新的设计语言重新诠释传统的文化内容。

《中国艺术审美概论》是以中国话语概念对中国艺术创作审美认知为讲述对象的教材，综论了中国艺术发展与本土特色，开启对于中国艺术审美整体性的认知，并分门别类地对中国艺术的主要表现对象展开中国话语理论分析。全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术审美、中国电影电视艺术审美、中国艺术鉴赏与批评等，从不同角度进行专题性介绍，凸显中国艺术自身的美感，并且对中国艺术鉴赏方式和批评做出专门化、概要性的描述。《中国艺术审美概论》既可以作为高校艺术类专业认识中国艺术审美的概论教材，也适用于高校公共艺术课程，作为认识中国本土艺术的通读教材。