《佛罗伦萨乌菲齐画廊》位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐画廊是世界上最重要的博物馆之一，其中展出了文艺复兴时期以及17世纪到18世纪的绘画和雕塑，收录了包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗等世界大师的作品，因此被冠以“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。佛罗伦萨乌菲齐画廊是一个文艺复兴时期的很大画廊，它本身也变成一件艺术杰作，外观和谐而优雅，地融入城市的背景中。本书从每一幅作品的作者、创作风格等方面阐述，表现了作品的独特魅力。《伟大的博物馆-佛罗伦萨乌菲齐画廊》可以引领读者在欣赏精美画作的同时，了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解作品的诞生及其创作者的读本。

本书是冰逸综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化，以及她独创的跨界创意领域的最新经验，而写成的长篇学术专著。她通过对十大论题的阐释（涵盖了山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构、媒异等）来呈现她在今天不断拓展的创造生活中的“山水观”。在今天丰富和多维的思考中，冰逸对山水的思考触及当下精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？具体到创作的语境中，我们应该如何处理“观”和“相”的根本关系在山水情境的发展和开拓？作者在哲学和美学的阐释中呈现了大量的第一手视觉资料。尤为珍贵的是，《山水论》不仅是一位学者的深度写作，也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。

曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。

《赏鱼艺术 中国金鱼评鉴》是一本关于金鱼美学研究的学术专著，也是中国金鱼评鉴标准。书中收录数百幅中国精品金鱼高清图片，同时还附录中国金鱼名录、中国金鱼赛事评审规程。中国金鱼作为国粹之一，代表了中国人的生活美学。历来是百姓生活中广受欢迎的吉祥伴宠。尤其近年来，随着中国传统文化复兴，中国金鱼成为提升中华民族文化自信的鲜活代表。《赏鱼艺术 中国金鱼评鉴》将成为赏鱼艺术非物质文化遗产的理论专著，助力传统文化、艺术、民俗的传承与传播。

本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。

本书系“中国博物馆陈列展览精品·策展笔记”丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。本书以江西省博物馆“小鸟虎儿童主题展”为依托，全面真实地梳理和记录展览筹备过程，多角度地解析和呈现展览本体，并对展览内涵和学术价值进行深度诠释。本书分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五章，从内容设计、形式设计、布展宣传、观众体验等视角对展览进行全面性阐释，为新时代博物馆展览策划提供思考方向。

本书系“中国博物馆陈列展览精品·策展笔记”丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。本书以浙江省博物馆“中国古代女性图像展”为依托，全面真实地梳理和记录展览筹备过程，多角度地解析和呈现展览本体，并对展览内涵和学术价值进行深度诠释。本书分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五章，从内容设计、形式设计、布展宣传、观众体验等视角对展览进行全面性阐释，为新时代博物馆展览策划提供思考方向。

本书系“中国博物馆陈列展览精品·策展笔记”丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。本书以故宫博物院“何以中国展”为依托，全面真实地梳理和记录展览筹备过程，多角度地解析和呈现展览本体，并对展览内涵和学术价值进行深度诠释。本书分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五章，从内容设计、形式设计、布展宣传、观众体验等视角对展览进行全面性阐释，为新时代博物馆展览策划提供思考方向。

这是一本兼具专业性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。图片部分按照年代顺序，精选挑选了131张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

本教材的作者是国家级非物质文化遗产项目“青铜器修复及复制技艺”的代表性传承人。本书在其从业 30 余年的实操经验上编写而成，深入阐述了馆藏可移动青铜文物保护、修复及复制的理论和实践。书中内容涵盖了对青铜器修复及复制技术的基本概述、所用设备与工具、对青铜器的基本专业认知，再到修复与复制青铜器的方法与流程，以及对所需操作环境的探讨。本书结合4个精选的实际案例，体现了中国青铜器传统修复技艺与现代文物保护理念相融合的精髓。本书为相关院校和科研机构培养非物质文化遗产领域的专业人才提供了宝贵的参考资源，并配有教学视频，方便读者学习使用。