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本书以钢琴伴奏为基底，以对钢琴伴奏不同方面的分析为导向，对钢琴伴奏在实践中的应用进行了研究和论述。首先介绍了钢琴伴奏的基础知识来引导读者，包括钢琴伴奏的概念、钢琴演奏技术等内容；其次在钢琴伴奏概况的基础上，探析了钢琴伴奏的技巧和艺术；随后针对声乐作品钢琴伴奏的整体布局为读者进行了介绍； 分别论述了旋律位置与和弦连接的应用与即兴伴奏教学、钢琴伴奏音乐织体与伴奏音型的分析这两方面的内容，从专业的角度为读者介绍了钢琴伴奏以及钢琴伴奏在实践中的具体应用。

本书主要收录侗族大歌中的声音大歌。这是侗族传统音乐中 有代表性和影响力的音乐类型，具有诸多鲜明的特点，是侗族传统音乐研究的又一重要成果，是学习侗族大歌的又一重要参考。具有鲜明的代表性。本书秉承既作为研究成果又作为学习工具书的初衷，选取侗族大歌中的代表性曲目， 具体、 全面地介绍了侗族大歌尤其是侗族声音大歌。具有鲜明的科技性。本书运用现代数字技术，对每首曲目进行歌唱录制，使每首曲目既可视又可听，突破了以往书籍大多只能看到曲谱、听不到声音的局限，便于读者 好地学习和欣赏侗族大歌。具有鲜明的具象性。本书对采用的侗族大歌曲目进行了 为细致地展现，结合 田野调查和音乐研究成果，对收录的相关曲目从简谱制作、三语互译到歌曲录唱、歌曲背后的故事等进行了精心细致的处理，将侗族大歌的内涵 为形象生动地展现出来。

本书对多元文化背景下的音乐教育进行了深入研究。近年来，多元文化教育已经逐渐成为我国教育界关注和研究的热点问题。为了顺应这一潮流，我国的音乐教育领域也开始引入多元化教育的理念，以增强我国音乐教育对多元文化的理解和融合。全书先对多元文化以及多元文化音乐教育进行梳理和总结，并且结合了我国音乐教育的现状进行分析， 终提出多元文化背景下我国音乐教育的改革策略。本书知识自成体系，语言简洁，论述严谨，对该领域的研究具有一定的借鉴意义。

本册教材为音乐文化素养，培养学生的音乐视野、音乐风格把握和音乐文化等方面的素养。包括了作品、作曲家、民族音乐、风格表现、综合等五个模块。音乐 终是一种文化现象，音乐艺术通过参与到文化活动中而得到不断地传播与发展，人们对某种音乐类型的接受其实也是对其所代表的文化风格的认可。通过学习，让学生对中西方作曲家、音乐作品、民族音乐、风格特点等方面有所了解，把音乐作品放到文化语境中加以感受与理解，扩大对音乐艺术把握的广度和深度。其中对中国音乐传统的学习是提高文化自信的很好手段。

公民素质教育包括了德、智、体、美、劳多等方面内容。音乐类艺术素养属于其中的美育范畴，包括了对音乐规律及作品的准确理解、把握与表现，涵盖知识、能力、文化以及审美等方面内容，是每一个人都应该具备的基本艺术素养。本册教材为音乐文化素养，培养学生的音乐视野、音乐风格把握和音乐文化等方面的素养。包括了作品、作曲家、民族音乐、风格表现、综合等五个模块。音乐 终是一种文化现象，音乐艺术通过参与到文化活动中而得到不断地传播与发展，人们对某种音乐类型的接受其实也是对其所代表的文化风格的认可。通过学习，让学生对中西方作曲家、音乐作品、民族音乐、风格特点等方面有所了解，把音乐作品放到文化语境中加以感受与理解，扩大对音乐艺术把握的广度和深度。其中对中国音乐传统的学习是提高文化自信的很好手段。

本书从音乐美学的内涵特征、音乐审美标准、声乐艺术特性、音乐美学思想的发展演变、中国当代音乐美学思想、声乐艺术美学的研究方法及对象等方面展开研究，探讨了声乐艺术的美学问题；通过介绍声乐艺术构成及演唱中的美学要素，结合声乐艺术在表演、欣赏及功能上的美学问题，对音乐教育中的美学问题及音乐审美教育提出改进建议。此外，本书从声乐艺术实践存在的问题入手，从实践的课时安排、形式的丰富、氛围的营建和学校艺术实践经费的筹集等方面提出了解决的对策。

本书共分为六章， 章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑，颤音与按音，滑音与琶音，遥指与点奏；第四章为古筝教学的发展探究，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝教学概述，古筝教学的现状，古筝教学的改革措施，古筝的创新教学模式；第五章内容为古典筝曲演奏教学分析，主要从四个方面进行了介绍，依次为《高山流水》演奏教学分析，《渔舟唱晚》演奏教学分析，《寒鸦戏水》演奏教学分析，《秦桑曲》演奏教学分析；第六章为现代筝曲演奏教学分析，主要从四个方面进行了介绍，依次为《云裳诉》演奏教学分析，《远清秋》演奏教学分析，《长相思》演奏教学分析，《海之波澜》演奏教学分析。

本书内容编排上共设置六章： 章作为本书论述的基础和前提，主要阐释高校声乐教学的基本理论；第二章是高校声乐教学的具体方法创新构建，内容涵盖反思性与互动式声乐教学方法构建、可视性与启发式声乐教学方法构建、情景式与模仿式声乐教学方法构建、比喻式与比较式声乐教学方法构建；第三章从虚拟技术在高校声乐教学的运用、教学沙龙模式与生态课堂模式运用、因材施教模式与翻转课堂模式的运用、微格模式与多媒体教学模式的运用四个不同方面探究高校声乐教学的多种模式创新运用；第四、五章论述高校声乐教学的审美能力创新培养、高校声乐教学中演唱作品的创新表达；第六章突出实践性，围绕声乐演唱的艺术处理与艺术表现、声乐艺术的舞台表演排练、声乐舞台表演的风度与形体表达、声乐表演艺术的二度创作实践进行研究。

《通感：视频音乐设计中的音画观念与实践应用》从视频作品中音乐与画面组合入手，分别对视频中的声音（音乐、人声、自然声）以及画面的镜头运用和剪辑等要素展开论述，并分别运用 案例对其作用及类型、组合方式及特点展开分析，明确设计观念及如何进行实践应用。