本书首先对芭蕾舞的含义与分类、特征，芭蕾舞中的基本概念以及西方和中国的芭蕾舞的发展等内容展开论述。然后分析了中西方芭蕾舞剧赏析的内容，并以一定的鉴赏理论为依据，选取了一些 的、具有代表性的芭蕾舞剧作品，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则对其进行分析，意在展示芭蕾舞艺术的魅力，引导学习者从分析 作品中提高鉴赏能力。 重点论述了芭蕾舞的基本技巧与动作、芭蕾舞地面与把杆训练、芭蕾舞技巧与综合训练，试图让学习者能够通过形体训练，找到正确而灵活地驾驭自己肢体的方式。

本书首先对舞蹈编导的内涵、职责能力等基本理论进行了介绍，对高校舞蹈编导课程教学的基本内容、方法以及培养目标进行了阐述；接着着重研究了舞蹈编导思维的构成、创作转化及多元创作思维的培养，对编导课程教学的创新路径及人才培养模式进行了研究；然后对高校舞蹈编导课程教学的实施与评价进行了分析和阐释； 对舞蹈编导教学的改革及传统元素、“互联网＋”等在教学中的应用进行了探索。

钢琴伴奏作为民族民间舞课堂教学的重要一环，发挥钢琴艺术的优势，在民族民间舞课堂教学过程中，通过对不同民族、不同风格舞蹈的音乐伴奏，为学生普及各民族历史文化背景、音乐风格和节奏特点，有助于提升学生对舞蹈教学内容的理解和对舞蹈动作节奏的把握能力。长期的高水平钢琴伴奏，可以润物细无声式地涵养学生审美水平和文化素养，有助于增强学生自主学习意识，培养学生的综合素质。这是课程改革的需要，也是民族民间舞教学质量提升的有效途径。在伴奏音乐方面，本书结合编者多年民族民间舞伴奏经验，将现有课堂伴奏音乐以及地区民间音乐进行整合，把适合课堂使用的 剧目的伴奏音乐进行编创，同时，还融入了配合舞蹈组合所创作的舞蹈伴奏音乐，以丰富民族民间舞课堂教学音乐伴奏。为了 好地发挥本书的实用性，先以民族进行划分，再以课堂授课内容进行排序。

本教材以作品结构为线索，对中西方音乐进行分析。教材由“西方音乐”、“中国音乐”上下两篇构成。其中，西方音乐篇有五个章节，包括室内乐、声乐（艺术歌曲）、交响乐、舞剧、歌剧；中国音乐篇有五个章节，包括民族声乐、曲艺、戏曲、歌剧及民族器乐（民乐独奏）、民族管弦乐。教材编排力求类别清晰、简明扼要、内容丰富，便于查阅简捷、自学有序， 好地欣赏和感悟中西方经典音乐。书中所举之例基本附有学习音频，扫二维码即可听到作品音响，具有很好的教学意义。

《剧场音乐美育：音乐报道剧/音乐教育实践系列》体现了两个“结合”。一是学术与经验的结合，本书 、第二和第六章比较集中地对音乐报道剧的育人价值、课程定位和实践范式进行了严肃的学术讨论，具有一定的学术价值；第三、第四、第五和第七章则结合作者自己的思考和实践，以“具身”的方式，对音乐报道剧的实施过程进行了精细入微的记录与复盘，能够给读者提供不少有益的借鉴与启迪。二是课程思维与项目思维的结合，书中用大量篇幅阐述了作者如何结合课程标准对高中“音乐与戏剧”“戏剧表演”两个课程模块进行有效整合，并在音乐报道剧实践中积极落实核心素养的探索，体现了作者较为成熟的课程思维；同时，难能可贵的是，作者尝试以一个“项目主管”或者说是“项目总协调人”的角色，提出了音乐报道剧创作的全链条管理模式，体现了相当水准的项目思维。

本书分为10个级别，每个级别的教学内容统一为四个章节：练习曲、传统与民间乐曲、近现代作品与新作品、重奏作品。旨在实际运用中满足各个阶段、各个层面琵琶研习者的需求，起到丰富教学内容与形式的作用，兼顾传统与现代、独奏与重奏，以及练习曲训练的全方位学习和积累的需要，并兼顾了琵琶教学的风格、流派以及近现代琵琶作品中 个性与特点的代表作品，在教学运用和舞台实践中具有良好的实用性及普及性。

《幼儿歌曲弹唱教程》一书分为五章，一至二章为钢琴及幼儿歌曲弹唱的基础知识介绍，详细梳理了有关幼儿歌曲伴奏、演唱等方面的理论知识；第三章为幼儿歌曲弹唱之五线谱篇，所选歌曲采用五线谱形式呈现，其中的伴奏音型包括常用的柱式、半分解以及全分解三种，为幼儿歌曲编配伴奏，清晰地展示出幼儿歌曲伴奏中左右手的基本分工，尤其是左手采用的伴奏音型及和弦；第四章为幼儿歌曲弹唱之简谱篇，所选歌曲采用简谱形式呈现，所采用的和弦均标记于简谱上，便于读者快速地为幼儿歌曲编配伴奏；第五章为幼儿歌曲弹唱之教学实训篇，旨在通过大量的实践训练，提高读者歌曲弹唱的学习效率。

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本书为一本关于多媒体技术在高校音乐教学中的应用的专著。全书共七章，从多媒体技术应用基础理论入手，分别对多媒体技术教学应用、高校音乐教学应用多媒体技术的意义、高校音乐课堂引入多媒体技术的探索、多媒体技术在高校音乐教学模式中的应用、音乐器乐与多媒体教学、多元化背景下高校音乐教育模式改革以及多媒体技术环境下学生教学能力培养进行了一定的阐述，对高校音乐教学有一定的借鉴意义。

公民素质教育包括了德、智、体、美、劳多等方面内容。音乐类艺术素养属于其中的美育范畴，包括了对音乐规律及作品的准确理解、把握与表现，涵盖知识、能力、文化以及审美等方面内容，是每一个人都应该具备的基本艺术素养。本册教材为音乐创编能力素养，培养学生合理运用音乐基本要素来创作编写音乐的能力，是提高创造性的重要手段。包括了音响感知、节奏节拍、音乐处理、补充旋律、歌曲写作等五个模块。从聆听生活中的各类音响，到对音乐的节奏节拍进行有效组织，逐步过渡到认识音乐的表现手法，了解音乐创作的基本过程， 终能够把对大千世界的认识、感悟和丰富情感等通过音乐表达出来，让学生体会创作的乐趣， 深入地理解和热爱音乐艺术。