勒·柯布西耶导读系列丛书共7册，中英文对照，由法国勒·柯布西耶基金会提供资料和授权，从瑞士引进。每一分册着重介绍柯布西耶的一个向公众开放的著名建筑作品的场地环境、功能分区、方案进程、建造过程和空间设计，引导读者神游其中，做一次愉悦的建筑漫步。《萨伏伊别墅》主要讲述萨伏伊别墅的历史背景和设计始末。萨伏伊别墅（1928～1931年）是白色“纯粹主义别墅”系列终结的一个标志。萨伏伊别墅是城市主题与建筑语汇的综合体，它所用的建筑语汇是勒·柯布西耶在整个19世纪20年代的一系列设计方案的最终实验阶段所发展而成的建筑语汇。“绝对纯粹”——就像建筑师惯常说的那样，这一具有形式激进主义与革新风格的艺术作品，进入了20世纪私人住宅领域，最有代表性的建筑作品的行列。同样，萨伏伊别墅代表了一种设计概念拥有双重地位的新的住宅风格：既是对传统价值的坚持——一个俯瞰周围环境的殿堂——又是现代住宅在当代的一个范例。这座别墅既可以通过它的建筑外皮的统一形式，被解读为一个帕拉第奥式的乡村住所的典型，又可以解读成法国的一类建筑的象征，即将其内部的不同部分按一定流程组装起来的建筑类型。 《萨伏伊别墅》适用于建筑师、城市规划师及广大建筑院校师生。

本书对造园理论、立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植等诸方 面皆有独到精辟之见解。全书谈景言情， 论虚说实。诚如叶圣陶先生评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。” 文笔清丽可诵，引人入胜。不仅是一部园林理论著作，又是文学作品，别具一格。本书以中、英两种文字同刊，并附中文毛笔精书影印，另有中国古代造园 图三十二幅，相得益彰。既可使读者了解中国传统造园艺术，也可供园林建筑、旅游事业工作者参考。

水景设计是一项奇特的专业，大家仿佛都是偶然进到这个领域当中。由于对此专业的存在一知半解，于是很难一开始便对它产生使命感……。然而，这确实是一项令人充满激情的工作，因为要执行这项专业，必须接触、熟悉一个自然界最主要的元素，也是人类生存不可或缺的元素；水。学习去掌握这个元素很快便令人沉迷其中而无法自拔。水景设计是城市公共空间重要元素，法国让马克斯·罗卡与JML事务所设计人员用50余个成功设计案例，向读者展示了水景与喷泉的设计，并且融会了工艺与技术，这些作品对我国从事水景和景观、环艺专业的设计人员和师生极具参考价值。本书介绍了让克斯·罗卡以及他的工作团队JML事务所的代表性作品，它述说着设计得对水世界的着迷与沉浸：水的种种趣味应用、水所展现的美感以及期所提供的感官享受。凡此种种，将全然体现于“水景形影”之中。

成立于2002年底的《景观设计》杂志社是以出版《景观设计》期刊为主、兼顾景观设计类图书的专业出版部门。经历了4年的办刊历程，《景观设计》杂志已成为国内第一本景观设计类的国际性专业刊物，为中国城市景观设计、环境规划和城市建设等提供了专业化指导并产生了深远的影响。杂志社与国内外景观设计，城市规划、建筑设计、艺术、环境等相关领域的专业人士一同跨越学科、携手共进、以专业出版者的视点，发掘景观建设中存在的各种环境问题、景观问题和设计新潮、打造“国际化”知名品牌、共同推进中国景观行业的发展。同时、国内景观龙头企业、知名高校、机构纷纷加盟《景观设计》杂志社的理事单位，并在一年一度的理事联席会议上为杂志的蓬勃发展献计献策。截至2006年底，《景观设计》杂志社已出版18期杂志（双月刊）和几十种景观类图书，在业界有着良好的口碑和影响，杂志的发行量也节节攀升。《景观设计》杂志以“放眼世界、关注本土。注重实际操作”为主旨，以精准的专业定位和优异的品质受到业内人士的推崇。本刊着重介绍国内外景观设计实例，提供原创实质性资料；介绍设计师的设计思想和技法、加深同专业读者的对话与交流；多视点捕捉全新景观设计理念、拓展景观设计新时尚；发现社会需求动态，提供新潮特辑题目和话题：探寻循环性社会中人类与环境共存方式。

这是一本随笔式的中国空间艺术美论著。这是一个日本学者对中国空间艺术的多情研究。在《龙居景观：中国人的空间艺术》中，作者以中国传统文化在空间范畴上的展示和时间范畴上的演变为纬，大至山水、五岳、城市、宫廷庙宇、建筑、墓穴等宏观空间，小至汉字、书法、绘画、玉雕、石刻等微观空间，以风水文化、图腾文化、象形文化尤其是作者[假说]的所谓[圣几何学][圣地理学]等为经，对中国古代传统的空间设计思想、理念、实践做了一次饶有兴味的巡礼。[蓬莱是怎么设计出来的？][中国人为什么要造石级到山顶？][中国的山水画为什么没有地平线？]……一个个简洁单纯却富有意味的中国命题，是中野美代子研究、写作的触发点，也因此成就了她的[中野假说]。《龙居景观：中国人的空间艺术》插入百幅以上的艺术图片，图文并茂，相得益彰。

英国古典建筑在古希腊、古罗马建筑风格的基础上，吸收了意大利文艺复兴时期建筑和法国古典建筑风格。英国从中世纪向文艺复兴过渡时期的建筑风格，是外形对称柱式取得控制地位，水平分划加强，外形简洁，窗子宽大，窗同墙根窄，几乎只剩下一个壁柱的宽度，外形上仍然保留塔楼、雉堞，体形凸凹起伏：室内用深色木材做护板，板上作成浅浮雕。一些重要大厅用华丽的锤式屋架，由两侧向中央排出，逐级升高，每级下有一个弧形的撑托和一个下垂的装饰物。英国建筑主要潮流是“古典复兴”。“古典复兴”是指古罗马复兴和古希腊复兴。在这种潮流的影响下，英国建筑了一批著名的古典建筑，为英国建筑发展奠定了基础。英国盛行的另一种潮流是浪漫主义建筑，又称“哥特复兴”，主要是在庄园府邸中复活中世纪建筑，模仿寨堡和哥特式教堂。在古典复兴主义潮流流行的同时，在英国又出现了建筑的折衷主义，就是把古典复兴、浪漫主义捏合在一起，弥补古典主义和浪漫主义的局限性，这也称集仿主义。中国的、印度的、土耳其的和阿拉伯的建筑风格也被英国建筑所引用，在英国建筑中出现了“东方情调”，引起了欧洲人对东方建筑的喜爱和羡慕。英国建筑融合了世界各国的建筑风格，影响欧洲浪漫主义建筑风格的发展过程。

《图说中国园林设计》以传统的园林技术为指引，图文并茂地介绍了中国园林设计中的方方面面，包括园林叠山、园林理水、园林建筑、园林植物、园林的装饰装修、园林布局与造园手法等。全书以温婉、睿智的语言文字，阐释了中国园林设计中的“点睛之笔”。《图说中国园林设计》中丰富而精致的中国园林图片，仿佛让我们徜徉于中国园林的真情实景中，从中领略艺术工匠们鬼斧神工般的高超技艺和绝妙的设计理念。本书对园林设计者提升设计意境、文化素养和审美情趣均有所帮助，对于中国园林的爱好者而言也是一本值得收藏、赏析的佳作。

《当代名家设计手绘赏析》为年轻的建筑师和那些已经对画法几何有了基本了解并且希望在建筑艺术与绘画艺术上继续深造的建筑系学生提供了诸多可以学习与借鉴的素材。除此之外，《当代名家设计手绘赏析》也可作为建筑师、景观设计师及建筑装饰公司从业者的参考用书。当然我希望这《当代名家设计手绘赏析》也能够吸引那些仅仅是对建筑画在向设计师约稿的过程中，他们不只一次地向我传达这样的认识：手绘图是设计师创作的起点。一个好的设计师必须具备一双灵巧的手，以便随时表达建筑的构思和设想。在设计过程中，手绘图是发展设计思维的最好工具，它可以形象地将思想中的符号呈现在纸上，也方便设计师从局部和整体的概念上来完善自己的设计方案。比电脑绘图更大的优势在于，设计师能当场几笔勾勒出一张准确表达双方灵感的草图，不仅展示了其作为设计师具备的某种高超的技能，也能从顾客那里建立威信并日得到职业的认可。尽管建筑设计不是100％的艺术创作，但建筑设计中至少有50％的艺术含量。而审美素养、色彩感觉、艺术素养等对于提高一个设计师的水平显得非常重要。手绘图不但能提高设计师的建筑素养，而且也能提高他们的美学素养。正是基于这些认识，《当代名家设计手绘赏析》从约稿、组稿到评析始终把握着一点，就是如何让年轻的设计师、学生在形色各异的众名家作品中快速有效地提取设计表现思路，充分挖掘出属于自己的，最适合建筑的创意设计，同时也进一步提高自身的建筑与艺术修养。为达到这一目标，《当代名家设计手绘赏析》以住宅、休闲娱乐建筑、商业建筑等建筑类型为区分，从景观、建筑、室内等方面多角度地剖析了众多优秀手绘图；并且对设计师提供的作品精挑细选，所有选用的案例都是近两年名家手绘设计作品中的精品，我们期望通过案例向读者展示建筑手绘图的画法，以及建筑手绘图的表现技巧。

客厅的装饰设计，照明是重要内容之一。照明具有加强和丰富空间层次美感的作用。设计时要充分考虑不同的户型和房间高度，采用不同形式的照明材料和照明装饰设计，以丰富空间层次和烘托室内气氛。本书为“家装新天地”系列之一，精选数十款客厅照明设计图，并辅以设计形式、色彩调配、材料运用、陈设品布置等文字说明。书中设计时尚，展现流行最新动向；风格多样，满足各类家庭需求；图片精美，效果体现淋漓尽致；文字精准，深刻描绘设计思想。相信能帮助想要和正在装修家居的朋友们扮靓美丽家居，装扮出真正属于自己的新天地！

徒手画是建筑师表达创作构思、推敲设计方案最便捷的表现手段，也是建筑师最基本、最重要的技能。徒手画训练培养了人们对构图整体、布局、统筹的能力。本书从齐康教授大量的徒手画训练，包括他早期的抄图、创作、设计草图中采撷了具有代表性的手稿，其中包括徒手画基本训练，传统民居、传统室外器物，现代建筑多种画法，纪念建筑和纪念性建筑，传统广场研究，室外灯具及小品，室内家具，影剧院，旅客车站、旅馆及教堂，体育馆，村落，讲课中的徒手画，徒手画的施工图，翻译中的徒手画剪辑，人物，风景，供读者临摹、学习参考或作为资料收藏。本书可供建筑学、城市规划、环境艺术设计、室内装饰设计、工业设计等专业学生及绘画爱好者、建筑师、规划师学习参考。