《勒.柯布西耶：景观与建筑设计图集》由纽约现代艺术博物馆（MoMA）策划，是一本全方位展示柯布西耶设计作品和理念的，内容十分丰富的图集和文集。本书收录了大量图片，包括很多珍贵的素描设计草图、绘画作品、景观实景照片；此外，全书收录了30位重量级学者的，超过60篇的文章，引用了大量的参考资料。　2013年6月，纽约现代艺术博物馆第一次全面展出勒.柯布西耶的作品，包括他作为建筑师、室内设计师、艺术家、城市规划师、作家和摄影师的多样化作品，从而再次让全世界体会大师勒.柯布西耶的多领域巨大影响力。这本现代景观的图集不仅展示了勒.柯布西耶在长达60余年的景观职业生涯中的观察力和想象力，而且让读者可以领略到柯布西耶早年作为画家时到访过的地方，和他作为建筑师工作过的地点。作者展示了柯布西耶令人眼花缭乱而又丰富多彩的艺术创作，从水彩画到纯粹派风格绘画，再到建筑和家具设计，希望以此来提供区别于人们通常所理解的那个作为严肃的现代主义者的柯布西耶。　本书分别介绍了柯布西耶还在用“查尔斯-爱德华.让纳雷”这个名字时，以及成为“勒.柯布西耶”后的各领域作品，根据地域和作品种类相结合的方式，将其成就主要分为8个部分：“瑞士和德国”“意大利和东方国家”“欧洲，从西到东”“法国”“巴黎”“非洲”“美洲”“亚洲”。本书部分文章出自编著者让-路易斯·科恩，其余作品来自众多对于柯布西耶有研究的人士，所有文章都有强大的文献资料基础。

本书主要阐述园林景观创作设计构思方法、园林景观设计表达与实施等内容，并结合具体的案例进行分析，开拓设计师的思维，帮助设计师找到景观设计的方法，理解设计，能够学会使用相应的文化元素赋予作品新的文化内涵。本书在撰写过程中，注重美术素养、强调设计思维、引导项目创新。本书图文并茂，通俗易懂，结合作者外出采风考察拍摄的现场图片，由浅入深、结构清晰、安排合理；可供景观园林设计类专业的学生使用，也可作为从业者及设计爱好者提供参考。

《高密度住宅设计典范》主要介绍近年来竣工的20个高密度住宅方案，均是世界各地新的成功案例。与场地条件宽松、容积率较小的低密度建筑不同，高密度住宅要求在有限空间内容纳更多的居住者，提供集约化的生活设施，因此各种设计条件一般较为苛刻。《高密度住宅设计典范》试图回答以下问题：如何使高密度住宅与城市和谐共处，如何塑造积极的公共空间，如何组织和设计户型及各类设施，如何创造丰富的造型等。 目前市场上关于高密度建筑设计的图书很少，而且都是很多年以前出版的，选取的案例也都很陈旧。《高密度住宅设计典范》选取的范例都是近期新的项目，从建筑与城市关系，公共开放空间，建筑功能与户型设计，维护与造型几方面进行论述，较为全面地展示了相关作品的设计要点与经验。目前，我国住宅建设以高密度、高容积率、建设周期短为特征，《高密度住宅设计典范》的内容非常符合我国发展现状，对症下药，为我国的设计实践提供了一些非常有价值的经验。

水没坪的设计理念并不是我们从城市带来的，而是水没坪的生存环境与村民的生活需求告诉我们的——水没坪的新房该如何设计，老房该如何改造。 设计改造分为两个部分：一部分是老房。这里的老房有８０～１２０年的历史，村后有千年的遗迹。建筑材料完全本地化，房子很低矮，屋黑窗下，潮湿味霉。房高约２．７米，每户有一个小院。户户门前有千年以上的银杏树，让人震撼，也让人知道这个村的历史。房间与院落很规范，院门在东南，主卧为东，养殖在西北，房中设中堂，厨房有灶王爷神龛，大梁有？ 建记事，院外有土地神…… 这些信息告诉我们，这个村虽然很小，可乡村的文化与伦理却很清晰，传统文化一直延续完整，这些对我们来说就是建筑文化与风格活的参考文献。 建筑风格与大山外的民房区别不大，只是通风、材料、工艺、实用性没有山外的民房讲究。正因为如此，老房的保护、维修就会很费时费钱。村庄耕地稀缺，住房自然拥挤。房子连着房子，一切随意而又实用，拥挤的感觉到处可见。 水没坪的规划设计，重点是老房改造，保持原有的感觉，提升生活舒适感，增改卫生间、洗浴、保暖、通风。保持原状与少设计是我们这次的设计重点。 正是以上的一些问题，我们在新房设计时首先考虑房子的实用性与功能性，房子占地面积不大，以山地坡地为主。防潮通风与采光都是村民（主要是在外打工回来的青年提出的要求）反映的问题。另外他们说的更多的是希望房子好看，要像城里等。这些要求有一些我们接受，还有一些我们不会接受。比如房子要像城里，我们认为他们的愿望只是房子要洋气一些。这个需求是正常的，所以在设计时，尽量向实用与漂亮看齐。 另外一部分是新设计的五套房子。因为水没坪的特殊环境与现实条件，房子在设计时，以小体量、实用、好看，更多是从未来这个村的产业考虑出发。 新房设计目前只是一个愿望，一个目标，近三五年是建不了，主要是没有钱，还有一个就是没有盖房子的地。建也是新旧交替，新设计的房子估计要三五年后才能实施。 目前村中有一户是保留一部分老房又新建了一部分建筑，这部分新建的部分与老房之间的融合让我们费了很大的脑筋，建了前后三个多月，也得到了村民的认可。正是有这样一个磨合，有了村民内心深处的期待，我们最终才有了设计这五套房子的初心。 这里的人大部分姓杨，属一个家族，心很齐。第一户改造成功，后面几户学得就多了。第二户是旧房改造，要求更高，不在乎多花钱，室内一定要比第一户还好…… 可是问题又来了，主要是这里与世隔绝，现代建筑材料很难购买，买到也难运进村，于是无论新房与旧房设计改造都基于这样一个条件再次调整，建筑材料本地化成为我们这次规划设计的基本定位。于是我们又坐下来，放弃原有城市建筑的想法，听取本村村民的需求，一户一户地讨论，才有了今天的五套属于水没坪的新房。 五套房屋的户型、功能、外观是根据村民意见讨论出来的，我们把最终的设计稿展现给他们时，他们很是激动。不过他们对房子二楼的阳台与走廊有很大的争论。老人都反对，年轻人喜欢。争论的结果是老人服从年轻人，在老人眼里，年轻人在城市生活过，见过世面，他们说的话在村里还是很有说服力的。 紧接着，客店镇领导让人把五套房子设计稿打印出来，做成展板放在古老的村落前面，每天有很多村民在看，在琢磨…… 这个村太漂亮了。老房子，金黄的银杏叶，百年大树与低矮的茅屋，人与羊群，晨曦与炊烟。还有美丽悲哀的杨玉环的传说，让人们对这里有了神秘的遐想。有美丽的传说，有一些梦想，往往就会有美好的愿望，也自然有美丽的村落——水没坪。

本书为读者构建了一个横跨多学科领域，将建筑学、城乡规划、风景园林，与艺术设计、计算机科学、通信工程、自动化等多学科协同的科学研究平台；向读者呈现了多伦多大学、麻省理工学院和香港大学等研究者的大量实践成果。作者通过感应式建筑的工作原型，从人工自然、沉浸式空间、能动构件、可变覆盖面、表面作为接口与个体感应等六个部分，从城市整体到建筑构造细部的不同层级，以一种全景的视角展现感应式建筑的实践研究，突破了对建筑空间的传统思维与认知，使人与建筑之间的交互过程呈现一种新的激活状态：建筑成为一个可感知、可呼吸、会思考、可行动，并满足居者个性需求的生命体。本书为国内建筑学专业开启了前瞻性的研究视角，提供了未来建筑与城市发展的新思维与新方向。

为了加强对建筑绿色设计业务的管理，保障项目各阶段绿色设计质量，特制定本指南。本指南是职业建筑师和职业工程师在建筑绿色设计工作中可参照的业务指导手册。指南首先明确了项目绿色设计文件要求。其次，基于对常规设计流程的研究，提出了经优化的绿色设计流程。第三，以绿色性能为导向，提出了各专业整体协同的决策模式和工作模式，并分别规定了专业分工与职责以及岗位分工与职责。后，结合设计行业的现状与发展趋势，提出了适宜的协同设计平台建议。

乡村文旅建筑包括民宿、客栈、精品酒店、书吧、餐厅、咖啡厅、游客中心等多个概念，是乡愁之思，是设计艺术，更是人文关怀。 本书汇集多家设计院所、设计师与设计团队的20余个具有代表性的案例，分为民宿酒店及餐饮空间以及文化及服务空间两大类型。以设计一手资料作为出发点，而非停留在调研采风体验的表面阶段，深入解构这些“结庐在人境，而无车马喧”的山间庭院与居所隐庐，为设计从业人员、建筑相关专业师生、文旅爱好者们，呈现这些诗意栖居地的选址、改造、设计、建造以及经营利用等设计思路、建造资料、分析图与破解图。以文字结合具体案例的方式，*终向读者们展示了文旅建筑在乡村振兴中的重要作用，“绿水青山就是金山银山”。

本书为上下册，上册收录了东南大学建筑学院师生身处新冠疫情的专业文章，力求为日常的生活空间和环境提出应对公共卫生事件的思考和建议；下册收录了东南大学建筑设计研究院针对两个实际的抗疫医院建设项目的专业文章，这些文章从建设的各专业角度对项目建设进行了翔实的介绍，并探讨进一步优化和注意的事项，具有实际指导意义。此稿是对本次新冠疫情的快速响应，其涉及的抗疫建筑与环境的专业思考和实践技术具有前沿性和现实指导意义。本书可供建筑院校的师生、建筑设计研究院所的专业人士以及城市管理者阅读、参考。

本书精选作者优秀的水粉静物画，以大8开本形式呈现画面的笔触与肌理，示范静物画写生的造型表达与色彩表现，从而培养学生的观察能力和静物写生能力。全书供选择作品48幅，作品注意色彩的和谐饱满，造型准确，也注重笔触表现。总之，学生以之临摹，不光是学会了塑造形体，而且能从中体会到画面的节奏，发现绘画的情感因素。在学习技术的同时，也提高了艺术修养。本书尤其适合风景园林专业学生临摹学生之用。风景园林专业除了学习园林建筑等专业知识外，还需要一定的艺术审美教育与艺术表达方法的习得。而这部分学生往往欠缺美术基础，对于他们来说，如何快速地掌握基本的绘画技法，包括素描写生，色彩写生，色彩与造型的匹配关系把握等，有其现实的必要。本书能很好地将色彩与造型技能，融汇进学生专业学习中，并从毕业设计中很好地体现出来，为将来做一名合格的设计师做好准备。

本书在中西文化交流和激荡的大背景下，聚焦于中国手工业城市景德镇瓷业社会和陶瓷文化的变迁，首次提出了瓷业生产的“景德镇模式”和陶瓷文化传播交流的“瓷文化圈”概念。作者对景德镇陶瓷文化做了概念界定，并从其变迁的表征、动力以及早期全球化视野下景德镇陶瓷文化的变迁、民国时期新式瓷业生产模式的引入、工业化背景下景德镇陶瓷文化变迁、全球化新阶段景德镇陶瓷文化变迁等方面进行展开论述，进而讨论了中西文化激荡背后的器物认同和文化认同。