模型制作作为环境艺术专业必不可少的核心课程，是培养学生空间构思能力和造型能力的重要途径。本教材结合教学和设计实践经验编写而成，注重对课程实践教学的适用性，强调学生实际动手能力的锻炼和职业素质的提高，内容从真实案例展开，详细介绍环境艺术模型的类别、历史沿革、作用、材料及加工工艺流程等知识。全书共7章，主要内容为：概述，模型制作前期准备，景观模型设计与制作实战，建筑模型设计与制作实战，室内环境模型制作实战，模型后期处理，模型作品欣赏等。本教材为纸数融合新形态一体化教材，配有丰富的模型制作视频、图片、教学课件、自测试卷等数字化教学资源。本教材可供普通高等院校环境艺术设计、室内设计、景观设计、建筑设计等相关专业的师生使用，也可供模型设计制作从业人员参考。

胡滨著的《空间与身体（建筑设计基础教程上下）》以前沿的建筑理论和建筑教育思想为背景，剖析了当今国内建筑基础教育存在的不足，以切实的教学训练建立起建筑教案设计和教学实际操作之间的有效关联，并阐释了教案设计、教学内容和教学方式背后的专业动机和思考，以此明确在当前学科发展和技术变革背景下建筑设计基础教学发展的新方向。

《成都建筑﹒遗珠2》是由成都市规划管理局和成都市城市建设档案馆联合主编的建筑类系列画册。全书以《成都市历史建筑保护名录》（第一批至第十一批）为依托，对成都市域现存历史建筑进行踩点、拍摄、梳理。历经时代沧桑变迁的历史建筑不仅重现了旧时风貌，也是一位文化精神的见证者和承载者，更彰显出“老成都，蜀都味”，重塑了城市记忆体系。本书为系列之二，共收录50处建筑。

《成都建筑﹒遗珠Ⅰ》为成都建筑摄影类系列画册的第一卷，展示的内容是由成都市政府公布的《成都历史建筑保护名录》（第一批－第十一批）中的50处建筑，这些建筑的年代涵盖了明代、清代、民国和20世纪50－60年代等年代区间。目的宗旨是秉承“历史文化是城市灵魂”的城市人文观，挖掘城市记忆，加强人们对历史建筑的整体认识，拓展历史文化保护的宽度和深度；巧妙展示城市改造发展和历史文化遗产保护利用的关系；宣传成都作为全国十大古都和历史文化名城的独特魅力，弘扬中华优秀文化，创新发展巴蜀文化，助推成都建设世界历史文化名城。

《交互设计语言——与万物对话的艺术》分为上下两册，上册包括“迷茫”“语言”“电影”和“视角”4 章，阐释了思维方式以及视角的转变，对于理解交互设计语言的内容至关重要。下册包括“符号”“框架”“实践”和“终章设计魔法”4 章，阐释了交互设计语言的符号体系和应用案例。

《建筑画法几何》主要针对高等工科院校中的建筑学、风景园林、城乡规划等相关专业的32学时课程编写。本书在对以往教学内容进行调整与删减后，力求少而精，希望学生能在有限的课时内融会贯通所学内容。 《建筑画法几何》共8章，第1章为绪论，建议2课时完成，主要介绍投影的概念及形成。第2到4章分别介绍点、直线、平面的投影特性及各要素之间相交、平行、交叉等的位置关系和投影图作法，建议14课时完成。第5章主要介绍投影变换中换面法的具体运用，建议4课时完成。第6章主要介绍平面立体的投影作法，是对点、线、面投影作法的一个综合运用，建议4课时完成。第7章删减内容较多，主要去掉了一些不常见的曲线、曲面，减轻学习负担，保留了一些常见的曲线及曲面，如圆周、圆柱、圆锥、球体等，建议4课时完成。第8章主要介绍轴测投影的形成及作法，建议4课时完成。 《建筑画法几何》内容作为专业基础知识将直接影响学生空间想象能力的培养和日后在专业学习方面的创造性，希望通过对本书的学习能使广大建筑及相关专业的学生和爱好者对绘制和阅读工程图样有所帮助。

《人本建筑：潘冀联合建筑师事务所的建筑实践》一书详细记述了台湾地区地区潘冀联合建筑师事务所（JJP）的创办历史及发展历程，全书共收录了21个建成项目作品/项目系列，图片精美，版式考究。并通过对谈、评论文章等方式全面展示了事务所的理念和核心价值。

东京，永远充满新鲜感的创意之都！多元文化融汇的时尚都市，却处处延续江户气质。今朝有酒今朝醉的新宿，六本木的潮流设计，穿越时空般的匠人店，喝一杯咖啡的自由，游走东京，总有某个瞬间忍不住赞叹生活的美妙。东京将日本的精致细腻发挥到*，每一块细小的肌理方寸中都蕴藏着美感，却不过分彰显。也许远看朴素寻常，但当你融入并亲身体验，才能感受到东京考究的生活细节。深泽直人亲自挑选并撰写说明的杂货铺，三岛由纪夫钟爱的东京艺术酒吧，始自明治时代、仿若穿越时空般的匠人店，约翰？列侬常去的老字号，隐藏在G-mark获奖建筑里的茶室，……这些仅东京才拥有并延续至今的特色之处，融汇了世界文化的多样性，时尚的背后蕴含着日式美学的精髓。不同于一般旅行指南，《d设计之旅》以“设计”为切入点，深入采访当地的匠人、音乐家、摄影师、艺术家、独立店主、资深生活家，捕捉当地人文、建筑、美食、店铺等易被忽视的设计细节，探寻日本47个都道府县的风土底蕴和设计原点。书中所选的每一处，无论是咖啡馆、町宿、料理店，还是祭典、节日，都蕴含着当地独特的个性和风格，它们被当地人热爱和珍视，经过很长时间被慢慢创造出来，也会一直流传下去。日本47个都府道县，一地一册，长期实地调研采风，精心筛选制作，每一本都致力于挖掘地方的自我风格，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收国内外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。

职业教育以区域经济建设培养技能性人才为使命，这就注定了区域经济与产业特征决定着职业人才需求的专业集聚，不同时期生产力水平决定着人才技能的构成，和人才培养方式与路径的差异。纵观历史，古今中外概莫能外。在农业社会时代，生产的个体性特征决定了职业技能人才培养普遍采取的是师傅带徒弟的方式来进行，徒弟跟着师傅做事，从接洽业务、准备原材料、设计制作，到上门安装无所不包。从产业链的角度看徒弟学习是相对全面的知识与技能，即使是在具备一定规模的作坊里，技艺的传承方式也没有根本性的变化。工业社会时代，泰勒提出了以劳动分工为基础的流水线生产协作方式，大幅度降低个体劳动的复杂程度从而提高了生产效率，岗位操作实现了技能的分段与单纯化，所对应的职业技能的要求普遍呈现专业细分与技能简单化的特征。职业人才培养也转换为学校式的大批量进行，职业院校的教师逐渐从具体的实践中被解放出来，出现了职业化特征。从产业链的角度看学生所学到的技能是相对片面及有限的，尽管知识学习或许还是比较系统。