“没有什么比颜色 更能给你周围的环境 增添情趣了。” —特伦斯·康兰在本书中康兰分享了他作为设计师、零售商店和餐馆老板的丰富经验，讲解如何 充分利用色彩的搭配实现充满活力的空间设计与装饰。本书取材广泛，从大自 然、时尚服饰、街头市场到艺术装饰，康兰一步一步地阐述如何将现实中的事物 和场景转化为实用的配色方案，为室内空间装点色彩。 富有魅力的细节设计、事无巨细的配色建议、丰富多彩的色彩灵感以及精美的图 片展示出许多现代风格的室内设计案例，包括精心的装饰与别具一格的特色元 素。需要特别指出的是，在室内装饰中应该合理地选用强调色、打造视觉焦点、慎 重粉刷墙壁以及挑选铺装材料。

关于开放建筑论 “开放建筑”一词的定义包含了一系列与环境建设相关、各不相同却又彼此关联的构想： 1.主张明确划分建设环境决策层级的确切范围，即“支撑体”和“填充体”等内容指代的含义；城市设计和建筑学也代表了两个不同的决策层级。 2.主张住户或居住者以及专业人士在环境转变方面可以共同做出设计决策。 3.主张设计应由多方参与完成；这些参与者中有不同专业的人士（即没有任何一方可以单独作出全部决策）。 4.主张技术系统间采用标准接口，可以实现以一个系统替换另一个可发挥同样功能的系统，就像替换可由不同公司供应、安装在特定建筑主体中的不同内装系统那样。 5.环境是不断变化的，因此必须对这种变化做出回应。 6.主张建设环境是发展中的产物，开放建筑论强调一种伴随环境逐步发生转变的设计过程。 关于本书 开放建筑论始自原美国麻省理工学院建筑系主任哈布瑞肯教授于20世纪60年代在荷兰提出的支撑体学说及其方法论，该理论一经提出便在国际建筑界引起巨大反响，在国际上被广泛传播、深入实践。 《Residential Open Building》（英文版）被视为开放建筑论的必读经典，知名学者斯蒂芬·肯德尔教授以反思和开放的态度驾驭自己的渊博学识与深刻洞见，在世界范围内融汇东西方开放建筑领域研究与实践的优秀成果，写就这部最ju代表性和前沿性的学术著作。该书于2000年由Taylor & Francis出版集团旗下的Routledge出版公司出版发行，自面世以来不断再版，并出版了多个语言版本。二十余年后的今天，该书中文版终于出版面世了。 本书系统地介绍了开放建筑论相关研究的起源、发展与特征，总结了20世纪60年代以来世界范围开放建筑的设计与营造；基于开放建筑论的城市设计、建筑设计、建筑施工和建筑部品的发展演变，以及面向高质量可持续环境建设的最xin动态和前沿趋势；全面地归纳了当代广义开放建筑论的相关思潮与流派、设计对策与解决手法，以及建造技术等；多角度、多层面地精选了世界范围具有代表性的建筑师及其作品，为广大建筑师、工程师、建筑专业学生以及建设开发、设计、施工和管理的全产业链同仁们，提供了一个全面深入认识开放建筑学的理论方法以及可持续建筑和当代集成建造技术实践的全景视野和多维参照。

景观设计是综合学科，分枝众多，不同学科、不同设计出身的人对它的理解也不同。当前的许多项目都是多个设计学科知识交织在一起的，如工业存量更新、村落建设、历史城区保护利用、老街区改造等项目是城市规划、风景园林、建筑学、历史建筑保护和环境设计专业都可以参与设计的，每一专业也惯用本专业的训练手段去解决问题，对其他设计专业的知识范畴了解不多。景观设计作为自然的柔性手法破坏力较小，实施过程相对温和，可以以较少的投入获得良好的效果，解决人类生活和自然的矛盾，是值得提倡的设计方法。

《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。《苏州园林园境系列吟花席地——铺地》以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

随着我国经济的发展，人们对室内环境的要求越来越高，装饰材料也对应得到相应的发展，而且装饰材料的种类繁多，性质丰富，质感多样，形成了效果备异的色彩视觉与情感效应。不同性质的材料在室内设计中的应用有着不同的效果，在设计中应注意对比与和谐的同意，和谐体现永恒的美，对比产生生命的灵气。基于此本书对建筑装饰材料在室内设计中的应用进行了研究。本书以图解形式讲述室内空间的艺术风格、功能划分、空间设计、材料的选择应用、家具尺寸与形式、照明的配置与技术、电气化设备的使用方法等内容。本书不仅仅是材料功能，属性的堆砌和技术的组合。它的最终目的是要实现技术和艺术、理论与实践的圆满结合。详尽的文字和繁复地阐述图标，亦可作为专业领域从业者从事技术实践的参考。

制图是学习设计的基础，也是同行交流的载体，更是最终施工的重要依据。掌握设计制图技法及其规范是十分重要的。本书对国内许多工程制图教材中图纸绘制表达方式进行了统一和规范，在建设设计的延续及深入的思路上，把室内设计施工图和景观设计制图技法构筑在建筑制图的基础上，考虑设计的多样性特点，总结多年设计制图教学实践经验，加入新的教学理念，引导式地讲授基础理论。本书旨在帮助学习室内设计、景观设计和产品设计的学生们及热衷于此项目的朋友们能够正确、完整、规范地表达设计方案。

本书从服装色彩设计的专业理论着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必须掌握的色彩设计相关理论。全书共分十一章，每章结束均附有思考练习题，以便在学习中分清主次，并了解掌握程度。具体内容包括色彩的物理学原理与生理学原理、色彩的基本知识、服装色彩与视觉心理、服装色彩搭配形式原则、服装色彩搭配基础、服装色彩搭配的综合运用、色彩错觉与服装色彩设计、服装色彩设计的相关因素、服装色彩的整体设计、流行色与服装。本书力求由浅入深，理论与实例相结合，全面深入地传授服装色彩设计知识。本书是服装专业院校教学或从事本专业人员的必备教材，也是服装专业资格考试的辅导教材。

本次辑集的字体，一半以上为散布于上海街道、弄堂、建筑、餐馆、商铺、广告、服饰、摊贩、工业遗迹、机构、村镇的手写文字，在《字游上海》中作者把其归类于“民间书体”。民间书体除基于宋、楷、仿宋、隶、行楷、魏碑的传统书写特征外，还有大量自成一体的美术字书写、设计或涂鸦，充满拙朴和睿智，通过墙面、招牌、黑板报、物件等，覆盖为丰富的城市文化表皮。36开，120x160mm，180页，四色印刷注：本书中涉及的工艺及物品均为日常用具，绝大部分与上海本地的非遗项目不重复。

少数民族造物设计是各少数民族区别于其他民族的标志性非物质文化遗产。《中国少数民族设计全集（柯尔克孜族）》通过对柯尔克孜族传统建筑、传统服饰、传统餐饮、生活用具、生产工具、传统手工艺、民俗的还原再造及条分缕析，揭示柯尔克孜族社会的生活环境及造物智慧，是详细了解柯尔克孜族的第一手原始资料。

《中国少数民族设计全集（土族）》是《中国少数民族设计全集》之土族卷。该丛书是中国少数民族设计文化的抢救性整理工程，是国内一套全面、整体、系统展示中国少数民族设计艺术的大型丛书，共55册。本卷甄选土族传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的传统造物设计案例，对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述；附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了土族传统造物设计成就，从而体现了土族的民族文化特点。