《城市规划中的社会研究：从规划支持到规划本体的演进/同济博士论丛》以城市规划中的社会研究为命题，讨论城市规划中的社会研究历史进程、理论建构及实践应用，并分别从认识论的演进、本体论的拓展及方法论的完善角度展开阐述。在理论层面，回顾并总结了社会研究在规划发展过程中的观念、内容及方法的演变，建构了城市规划中的社会研究的理论框架；在实践层面，结合两个社区规划的案例研究，从实证角度探讨并总结了城市规划中社会研究的实践经验与不足之处；最后提出了从认识论角度首先应建立由“规划支持”到作为“规划本体构成”的规划社会研究观。《城市规划中的社会研究：从规划支持到规划本体的演进/同济博士论丛》可供建筑规划相关专业师生及研究人员阅读参考。

《意大利城市滨河空间保护与更新》从意大利遗产保护制度的视角切入，以都灵波河为例研究意大利在城市演变及更新过程中历史地段型城市滨河区公共空间保护更新的策略和方法，深入挖掘意大利在保护制度、保护更新策略以及策略实施保障方面的特色，旨在从保护制度层面和城市设计层面借鉴意大利的经验，系统探讨其保护、利用和发扬的方法、手段，指导我国城市中心滨河地区的更新，使城市滨河区的特色得以发扬，促进城市的可持续发展。

《智慧城市管理设计与实践》基于重庆市江北区数字化城市管理监督指挥中心智慧城市管理的成功经验，旨在普及智慧城市管理的基本理论；介绍智慧城市管理的建设方针；推广重庆市江北区智慧城市管理建设的成功模式。《智慧城市管理设计与实践》主要包括5章内容，第1章围绕智慧城市管理的前世今生展开，详细介绍了城市的发展历程；第2章围绕智慧城市管理1322架构体系展开；第3章围绕智慧城市管理综合监督管理模式及运行体系展开；第4章围绕智慧城市管理的产业发展展开，详细介绍了产业发展的现状以及未来发展趋势；第5章围绕智慧城市管理中的技术应用展开，由概念到应用，简洁易懂，讲述了大数据、人工智能等技术在智慧城市管理中的应用缩影。智慧城市的建设者和管理者可以从《智慧城市管理设计与实践》中获得智慧城市管理的总体架构和建设思路，一般读者也可以从《智慧城市管理设计与实践》中获得智慧城市管理的相关技术，开阔眼界。

《节日花坛设计》详细分析了自2003年以来北京市昌平区节日花坛及展会花坛的建设背景、设计思路、表现手法、施工工艺及花坛制作过程中的创新点，以发展的视角诠释了花坛设计与景观效果的进步，介绍了花坛用主要花材花卉栽培技术，对今后花坛制作有一定的借鉴和启示作用。《节日花坛设计》可供花卉生产者、园林设计与施工者、艺术爱好者欣赏与交流。

设计艺术在经历了数十年的发展之后，设计思维的本体和外延也有了长足的发展进步。从很初意指理性思维和感性思维融合运用的综合思维体系，到以科学化的程式推动创新设计的产生，设计思维从本体到应用都有了很大的变化。运用到当前丰富的网络交互设计中，产生了扩展创意、指导创作、开拓社会应用等广泛的实践效用。同时，产品设计也对设计思维起到了延展和提升的作用，包括基于仿生学的多感官融合设计、基于社会应用的跨学科跨领域设计和融合设计等。中国的理论建树相对于实践成果来说，相对滞后。当前在研究各个领域都萌生了众多跨界融合的创作

《字体与版式设计》共8章，包括字体设计概述、字体的设计流程与方法、字体创意设计、版式设计慨述、版式设计的基本元素和形式美法则、版式设计的编排原则和类型、版式设计的视觉语言、字体设计和版式设计的应用等内容。《字体与版式设计》内容丰富、条理清晰，在讲解基础知识的同时，更侧重字体设计的创意和版式编排技能的训练，将理论知识与实际应用有机结合，有助于字体与版式设计综合能力的提升。《字体与版式设计》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为设计从业者及相关爱好者的自学参考用书。

《时装画表现技法》既有丰富的理论知识，又有时装画具体的绘制步骤，并且对时装画绘制方法进行了细致分析。《时装画表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，旨在提高学习者的绘画能力与设计水平。《时装画表现技法》共分为四章，系统全面地教授了时装画表现技法。第一章侧重于讲解时装画的相关理论知识，这是绘制时装画应掌握的基础知识点：第二章讲解时装画的表现技法，分别对水彩、水粉、彩铅、马克笔等表现技法以及各种服装面料的表现技法进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三章讲解时装画的构图形式与背景处理方法，以及处理好整个画面效果的方法；第四章内容是基于上述基础知识外添加的拓展知识，即对不同系列风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。《时装画表现技法》既是一本教授时装画表现技法的实用类书籍，还是一本系统讲述时装画绘制基本知识和技法的图解式读本，可作为高等院校服装设计等相关专业的教材，对从事服装设计的专业设计人员也有一定的参考价值。

亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来……每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，最后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看待设计。书中还融入工作室对亚洲传统文化各个维度的多元化故事研究，亚洲图像日记收藏，创作过程中的手稿、工艺精致的实物样品，以便传达对亚洲视觉的思考、与作品创作所发生的碰撞、风格的形成等一系列故事分享。

本书在保留经典广告理 论的基础上融入新的广告理 念，专辟两个章节，分别探 讨了互联网广告的演进过程 、发布渠道、广告类型、主 要特点、发展趋势和计算广 告的概念、应用、技术术语 、交易平台等，厘清计算广 告的基本内涵和运作原理； 在一至十四章的传统广告知 识体系中引入广告发展的前 沿知识和数据，以引发学生 的思考和重视。 本书前三章宏观介绍广 告学的基本内容，分别是绪 论、现代广告及其发展趋势 、整合营销传播；第四章到 第十四章，介绍广告业务流 程的主要环节，涵盖广告主 、广告公司、广告受众、广 告调查、广告策划、广告定 位、广告创意、广告文案写 作、广告设计与制作、广告 媒体、广告效果测定等方面 ；十五章和十六章介绍广告 的 新发展，包含互联网广 告和计算广告。

《零基础学包装设计/人人都是设计师》系统阐述包装设计的基础理论知识，内容涉及包装设计的各个方面，将前沿性和实用性、学术性和操作性融为一体，理论联系实际，运用大量的成功案例分析相互印证，并给出了多个实战操作案例的分析，有助于读者理解包装设计理论知识和进行实践操作，提高审美水平和创作能力。全书共分为6章，内容包括包装设计的基本理念、包装设计的流程与定位、包装的材质与造型、包装的结构与印刷工艺、包装的视觉元素设计、包装设计的风格与创新。该书还赠送所有案例的素材、源文件、微视频和PPT课件，方便读者借鉴和使用。《零基础学包装设计/人人都是设计师》适合包装设计专业、视觉传达专业、平面设计专业的在校学生及从事包装设计的从业人员学习和阅读。