《北京四合院》全书从多维的视角对四合院进行了阐述。开篇对合院住宅的演变，到元大都到明清北京城的四合院，做了概述。四合院的基本格局部分，对四合院进行了类型界定，如四合院的并联组合方式、带花园的四合院，以及四合院的庭院景观。第三部分主要是四合院的建筑构成，包括台基、屋身大木做、外墙、屋顶、外檐内檐、家具陈设等，条理分明，叙述明晰。然后是四合院中正房、厢房等房屋类型的分布，以及居者的身份界定。第五部分则是四合院的建造施工，石作、砖作、瓦作等等，非常详尽。除此之外，本书后半部分的篇幅，采用了实例的方式，对四合院的居住文化，予以直观表达。与前文中的理论部分，相辅相成。如清代经典府宅四合院撷英，孚王府、恭王府、崇礼宅、张之洞宅、纪昀宅等。近现代文化名人故居的四合院例说，则选录了鲁迅故居、老舍故居、齐白石故居、梅兰芳故居等。在两部分四合院实例之后，本书又对四合院的文化内涵和生活情韵，如风水禁忌、伦理秩序、雅居生活等方面做了适度探讨。如果把城墙比作北京的皮肤，故宫比作北京的心脏，那么遍布全城的的四合院就是老北京的血肉。所以珍爱四合院，保护四合院，把这些珍贵的建筑及其中所蕴涵的传统文化继续传承下去，是每一个热爱北京的人的共同的责任。自元代以来，无论是王公大臣、富商巨贾、还是文人学士、普通百姓，都住在大大小小的四合院中。很多人都对四合院有着模糊的印象，但北京四合院的确切定义又是什么？这个问题在本书中，便能够得到满意的答案。

《北京颐和园》全书在大历史兴衰的语境之下，阐释了北京颐和园的前世今生，有着厚重的人文浓度，又不失恣意挥洒的表达。全书分为上下两篇，上篇为前身清漪园的建造过程与历史背景、整体山水构架、建筑布局与庭园的风光，以及造园的意境手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对于西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往，以及对造园的出尔反尔，都被亦庄亦谐地笔调，细致地摹写下来，兴致盎然。然而笔锋陡转，历史兴衰，清漪园的奢华胜景，顷刻间在兵焚战火中化为齑粉，令人心生民族的慨叹。下篇包括颐和园重建过程与历史背景，以及颐和园的帝后生活空间，及至现今的名胜景区。自从家国危难之际，慈禧挪用海军军费重建了颐和园以后，颐和园便背负了过于沉重的意义，湖光山色、亭台楼阁，再不复单纯的自然与艺术之美，砖石土木亦散发着历史的人文味道。整本书犹如一场颐和园的时光之旅，皇家建造的故事，诗词歌赋下的赞叹，帝后的生活方式，甚至于每个局部景观的典故，亦是细致着墨，娓娓道来。精致的版面设计，典雅的文字，细细品味，唇齿留香。作者在中国古典园林史领域浸淫多年，又曾赴国外做访问学者，对于古建筑的文化传承，投入感情甚深，因此著述本书，实乃心血之作。

北京古建筑地图（上册）的内容以1949年之前建成，现在保存完好、价值较高的历史建筑为主，也记录了今年拆除或重建的一些较为重要的历史建筑。本书分为两册，其中第一分册所收录的范围是现在的二环路以内，亦即明清北京城以内。该册精选了302处较为重要而完整的古建筑，图文并茂地介绍其特点和艺术成就，另选择了719处尚存或刚刚毁去的古建筑，列表注明其地址和保存状况。在对各个建筑单体或建筑群进行剖析和介绍之外，本书还尽可能地从街区或城市的角度来介绍这些建筑作为城市有机整体的一部分，其独特的意义与价值，为便于各行各业的人士使用，本书还对文中涉及的一些建筑学或中国历史的背景知识进行了简要的说明。在北京这样的一座古城，带上一份地图去穿越大街小巷，寻访帝都遗韵、市井民风，感受建筑艺术的魅力、体味历史变迁的沧桑，这实在是旅行者或闲暇者的一大乐事，又是建筑、规划、历史、艺术等专业从业人员和学生的重要功课。《北京古建筑地图》编写的初衷，就是为了帮助那些穿行在城市历史时空中的人们，那些和我们一样热爱北京，热爱中国古代建筑文化的人们。

《北京紫禁城》主要分三部分，上篇为图说规划，中篇为图说营造，下篇为图说内廷。在规划部分中，从营国旧事始，明朝朱棣定都北京，再到清朝康熙、乾隆等对于紫禁城的变动，紫禁城始终与国家象征密不可分。在中篇部分，作者谈及古建筑的数据分析方法，并用该方法对于太和殿、英华殿、体仁阁、弘义阁等建筑进行了分析，从而阐释了各建筑在营造上的不同手法以及局部特点。随着作者分析数据的思维路径，并逐渐揣摩出古代工匠的设计思想和方法，没有丝毫的枯燥之感，反而有种解谜般的阅读乐趣。下篇为图说内廷，主要讲述的是紫禁城内的诸多使用者，以及他们对于室内装饰设计的不同审美情趣，还穿插了关于帝后生活起居的趣事，细节感十足，有着不逊于文学作品的故事性。

《北京天坛》是一部有关天坛的普及读物，在满足建筑爱好者，及旅游者的需求之外，它同样是一部精研的学术专著。著作以天坛建筑群为主体叙述结构，包括建筑的布局规划、建造的过程、空间意境的营造、神性的表达和象征意义，还有天坛的历史由来，以及朝代更替，所带来的天坛整体，乃至各个局部的变化。全书资料翔实细致，用典很多，但并不晦涩，无论是艺术还是史料的典故，都可以说恰到好处。随着阅读的深入，将进一步感受到著作丰富的文化内涵与外延，如中国古代的天崇拜与祭祀礼仪的演变过程，甚至于从中感受到中国文化乃至东方哲学的精神内核，那是有别于西方宗教的“天人合一”的信仰。由此不难理解天坛的雄伟壮丽，不仅在于其建筑的华美瑰丽，更在于它是中华民族终极信仰的祈求与归宿之所。于无人的静寂时分，身处天坛，除了内心深处的虔诚敬畏，还有着难以名状的自豪感。所以及至现代，对于我们每个中国人，需要传承的，不仅是雄伟的建筑天坛，更有着凝聚于天坛之上的无形文化遗产。

宫殿既是皇帝的家，又是皇帝办公的地方，也是欲念横流之所。神话是一种率真地表达人情欲念的文化，粗朴、有活力而又富于创造性。皇家的欲念表达在宫殿建筑上，多了一些礼制，多了一些历史，因而也多了一些曲折。透视宫殿建筑，展现皇家欲念，欣赏神话文化，是《宫殿的欲念》的宗旨。

本书由芝加哥大学艺术史系巫鸿教授撰写，一经出版即在西方汉学界和艺术史学界引起强烈反响与论战，被Art Forum列为1990年代最具意义的艺术学著作之一。全书共分六个部分。导论：九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”。以下为正文五章：第一章 礼制艺术的时代第二章 宗庙、宫殿与墓葬第三章 纪念碑式城市——长安第四章 丧葬纪念碑的声音第五章 透明之石：一个时代的终结“纪念碑性”是作者研究中国古代艺术史中关于礼器的社会功能、宗教政治功能时所采用的核心概念。作者认为，中国艺术和建筑有三个主要传统——宗庙和礼器、都城和宫殿、墓葬和随葬品，此三者所具有的重要宗教和政治内涵里的一种核心精神，即“纪念碑性”。此三者所体现的“纪念碑性”伴随着中国物质文化发展中材料、工具的变迁中，具有一定的传承性关系。从文化比较的角度出发，作者通过“纪念碑性”在中国古代美术中的特殊表现来确定中国艺术传统的某些基本特性。从历史演变的角度出发，作者希望通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察去发掘中国古代美术内部的连续性和凝聚力。

作为《现代建筑的演变》第一册的续篇，由彼得·布伦德尔·琼斯（Peter Blundell Jones）和埃蒙·卡尼夫（Eamonn Canniffe）编著的第二册对近现代建筑历史任何感兴趣的读者而言都将是颇具价值的。本书又一次重新解读了这段时期最著名的一些建筑。若干不太知名的建筑师的作品也被列入其中，他们的作用和影响往往为通常的近现代建筑史所忽略。案例研究式的写作结构使每一个实例都成为探索不同理论方法的出发点。结合精美的照片、平面图和建筑师草图，本书对战后时期以及第二代现代建筑师——这些在当今建筑学领域仍在引发争论的主题——进行了清晰易懂的论述。

澳门是中国历史上最早与西方接触的城市之一，是多种文化、语言和宗教融合的象征。过去五百年间，澳门建筑的发展深受多方文化的影响，培育形成了蕴意深厚的“澳门文化”。《拼合记忆：澳门历史建筑的发展与保护》是建筑历史学者为建筑专业的学生以及对澳门历史与文化感兴趣的普通读者所写的一本著作，从澳门的城市历史背景、历史建筑文化遗产、历史城区形成与发展、城市与建筑特征、历史空间更新设计等方面，简洁、系统而不失生动地描述独具的澳门风情。

《识庐 清华园最后的近代住宅与名人故居》收录了作者关于论述“清华园最后的近代住宅与名人故居”的文章。全书共分历史文化篇、建筑遗产篇和人文精神篇等三个部分。照澜院，西院，新林院，胜因院……百年披沥仅存的几片清华园近代住宅，呼唤清华校友与社会各方协同实施抢救性保护，以重整劲健之姿，重返清华园历史与科学文化殿堂。惟此：百年清华幸矣，三百年清华园幸矣，清华精神薪火相传幸矣。