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《江苏古村落寻查》是作者刘海波历经两年时间，对江苏省内30余个古村落进行实地考察、拍摄、记录、访谈，对重要村落、街巷、建筑进行测绘和航拍后整理编写而来。《江苏古村落寻查》共收录20余个江苏古村落，从自然环境、历史传承、村落形态和民俗文化4个部分对古村落进行细致的剖析与讲解。内容丰富，语言优美，并配有大量精美的图片，使读者身临其境，了解古村落环境特点和建筑风格的同时，感受浓郁的民俗风情。《江苏古村落寻查》适用于建筑、规划、风景园林行业的所有从业人员，也适用于从事建筑遗产保护研究的人员以及大中专建筑、规划专业的学生、教师。

《莫伯治建筑创作历程及思想》以社会经济、专业领域的发展为背景，通过史料的挖掘整理与典型作品分析，探索莫伯治建筑创作历程的发展脉络、思想内涵及个性特征，较为整体地研究建筑创作思想与创作历程。适用于建筑理论、建筑设计在校师生、从业者以及对建筑师创作历程感兴趣的读者。

《建筑十书》是西方古典时代幸存下来的建筑全书，也是西方世界有史以来重要的一本建筑学著作。可以说，一部西方建筑史就是一部维特鲁威的接受史。两千年来，各个历史时期的建筑师和理论家对于维特鲁威的认识和评价，折射出建筑观念的流变，也决定了西方城市与乡村的景观。除了建筑史的价值外，它还是一部真正的古代文化百科全书，广泛涉及哲学、历史、文献学、数学、几何学、机械学、音乐学、天文学、测量学、造型艺术等诸多领域。其所记载的不少史料在其他文献中已无法寻觅，为相关研究提供了珍贵的史料。 维特鲁威生活在罗马共和制向帝制过渡的重要转折期，他在文化上是一个“保守主义者”，不遗余力地维护着从古希腊继承下来的人文价值观和建筑理想。他在书中所强调的建筑师的通识教育、知识的统一性、建筑的意蕴、理论与实践、建筑与社会伦理、人类健康与环境等问题，至今仍对我们具有重大的启示意义。 此中译本根据剑桥大学1999年的英译评注本译出，此版本是英文评注本，也是所有现代语言版本中插图丰富的版本，全面地反映了西方古典学与艺术史研究的新成果。当今，处于国际视野下的我国的建筑学与美术学，迫切需要系统引入西方经典文献，尤其是像《建筑十书》这么重要的经典著作的新译本，以奠定学科基础，并惠及其他人文学科。

《皇城古村/山西古村镇系列丛书》在全面介绍皇城古村建筑风采的同时，以口述形式，围绕聚落环境与空间格局变迁，展示了皇城村的社会发展简史。《皇城古村/山西古村镇系列丛书》具有一定的可读性和原生资料性。

《建筑四书》是文艺复兴时期重要的建筑理论著作之一，也是流传范围广、影响时间远的建筑学著作之一，是古典主义建筑原则的奠基之作。它从1570年出版以后就获得巨大成功，并在其后数百年间被普遍接受，多次再版或翻译为欧洲主要各国语言。它不仅被看作一种历史资源，也被看作一手的资料和信息。它是欧洲绅士的必藏书，也是学人通向古典主义的桥梁，更是执业者不离手的行业宝典。作为一部图文并茂、非常“养眼”的读物，它的木刻图极其精美清晰，文本的组织编排颇具匠心，仅就这一点而言，此书也称得上文艺复兴时期精美雅致的印刷出版物。 帕拉第奥是文艺复兴建筑师中罕见的、在创作实践和理论探讨两方面都成就非凡的人物，其作品综合展现了帕拉第奥作为建筑师、工匠、学者和考古专家的诸多才能，赢得了像美国总统杰斐逊、德国诗人歌德这样的拥趸，以及众多的普通崇拜者，感染了无数的委托人、建筑师和爱好者，对其后西方建筑的实践、理论和教育影响重大，至今对我们仍然深具吸引力。 本中译本根据麻省理工学院出版社1997年的英译本迻译，保留了原著初版的木刻图，并附有注释和专词解释等丰富内容，全面地反映了文艺复兴研究以及建筑史与美术史研究的新成果。当今，处于国际视野下的我国建筑学与美术学，迫切需要系统引入西方经典文献，尤其是像《建筑四书》这样重要的经典著作的译本，以巩固学科的基础，并拓展提升博雅的认知。

《东南大学建筑学院教师遗产保护作品选1927-2017》是东南大学建筑学院90周年院庆系列丛书之一，包括建筑修缮与修复、园林与风景遗产的修复与扩展、名城名镇名村与历史街区规划设计、保护规划与设计、遗址保护与展示五大部分共67个项目。在这些实践中，东南大学认识到遗产保护的**目的是将遗产及其价值揭示并传承给后代，并形成相对成熟的工作技术路线：以研究为基础，以历史为依据，以文化为灵魂，以工程和管理措施为落脚点。

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建筑“风格”这一理念在很大程度上产生于19世纪，形成于对建筑学本身的研究过程中。在这一时期，与建筑“风格”的理念密切相关的人物是瑞士建筑历史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）。作为具有影响力的德国文化历史学家雅各布·布克哈特（Jacob Burkhardt）的学生，沃尔夫林以近似于对待科学研究般严谨的方法，建立了一整幅有关建筑历史的图表，来描述他所提出的关于“风格的发展问题”。他同时提出并建立了五对互相对立的概念：线性/非线性；平面/凹进；封闭式/开放式；多样性/统一性；绝对清晰/相对清晰。有了这个框架，任何受过一定的视觉教育的建筑历史学家都有能力沿着这个框架对任何一部特定的建筑作品的“风格”进行确定，从而可以对这幅图表 进行不断的完善。　沃尔夫林的这个理念受到了来自四面八方的批判。一些人批评了他的这种做法，首先，他们认为沃尔夫林把人类对艺术与建筑的体验降低到了一系列的表面化的、离散的参数层面，而否定与忽略了存在于其中的人类的主观的、直觉的与情感上的反映。并且，沃尔夫林的理论倾向于忽视内容而主张形式，同时也忽略了决定着如何建立一个建筑或艺术品的社会、经济和物质方面的因素。在沃尔夫林本质上是黑格尔主义（Hegelian）的思想里，“风格”有着自己的独特的生命与轨迹，而艺术家和建筑师们的作用却被降低了，他们只不过是那些仅仅按照时代精神所注定的剧情脚本来进行表演的演员而已。在某些方面，这些批评开始把“沃尔夫林的理论和方法”变成了一种漫画式的讽刺。尽管如此，人们对“风格”一词还是有果断而明确的态度的，特别是对于从社会历史学的角度来看问题的历史学家们，对于他们而言，通常是以决定论与精英论来感知“风格”。　所以，在创作这样的一本书的时候，作者同时遇到了来自概念性与实用性两个方面的问题，除此之外还要面对历史方面的问题；不管建筑“风格”的理念是如何被构想出来的，19世纪的建筑师们已经开始认真的考虑自己到底是哪一种“风格”的支持者。而从另一个方面，人们把以往表现出某些共同的“文体”特征的建筑作品收集整理在一起的过程中，具有相同风格的建筑也必然会将其他风格排除在外。然而，各个时代的建筑，其产生的社会背景毕竟是极其广阔的，同时也被极其广泛的个体所塑造，所能够表现出来的多样性事实上也是现有的任何包含“文体”类别的框架难以完全涵盖的。因此，建筑“风格”在这里可以被广义地认为：在一些情况下，“风格”用非常独特的方式对建筑进行分组和分析；而在另一些情况下，“风格”则通过强调某些特定的文化趋势或建筑叙事方法，从而把表面上似乎不相关的建筑作品汇集起来；甚至在特定场合，建筑师们联合起来自己定义的一场运动也可用风格来表述，即使有的运动还称不上是一种真正的“风格”，在20世纪，人们需要对这些团体的主张保持高度的认识。而作为每一个独立的建筑师，没有必要在其职业生涯中保持一种一致的风格，他们可能在开始其职业生涯的时候属于一个“风格”，而快结束职业生涯的时候完全是另外的一种“风格”。所以，理所当然的存在这样的建筑师：他们的作品不能完全被划分成某一种风格。　本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的“风格”是根据共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态——或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种“风格”都会有一段简短的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种“风格”下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。虽然“风格”的理念具有约束性或者排他性，并且“风格”有着固有的联系与分组的方法程序，但是，它从此使我们有能力去发现并升华那些曾经被我们忽视的东西。

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