《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》作者通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向，从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识，从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。李允鉌广泛运用中西比较和归纳汇总的方法，在确认东西方建筑设计理念差异的前提下，证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识，以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，将木材的性能发挥得淋漓尽致，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和完善的形式，走上发展木建筑为主流的道路，而西方则大量运用砖石材料，走的是发展承重墙式砖石建筑为主流的道路。“中国建筑和西方建筑走着不同的道路，各自取得不同的成就，不同的经验。”今人若采用同一种尺度来衡量东西方建筑艺术的传统与成就的做法是错误的，更不会获得正确的结论。书中列举了大量生动、典型的对比实例，充分反映了中国古代建筑成就。木建筑与石建筑各有短长，难分伯仲。木建筑结构轻巧，经济实用，加工工艺简单，施工迅速；不足是抵御地震、风灾、火灾的能力较弱。石建筑外观宏伟，坚固，留存久远；缺点是笨重，昂贵，施工工艺复杂，建造周期漫长。从纯粹技术角度而言，中国的木建筑丝毫不逊于西方的石建筑。意大利的砖石比萨斜塔，建于1174年，塔高54.5米；而建于1065年的辽代山西应县佛宫寺木塔高度67.13米，比比萨斜塔高出13米。木材的强度只有钢材强度的1/20，就是说在古代用木材建60多米的高塔相当于我们今天修建1200米高的钢铁建筑，况且佛宫寺塔还不是中国历史上的第一高塔，因此中国的木制高塔堪称世界木结构建筑技术的奇迹。中西两种不同的设计思路和结构风格导致西方人在建筑上着重追求向空间扩展规模，中国人却主要致力于在平面上拓展。比如建筑年代相近的巴黎卢浮宫和北京的故宫，两者总的建筑面积相近，但西方人的设计意图是完成一座多层建筑物，故宫则是以广阔、深远的平面组织构成一个紧密的建筑群，它的基地面积几乎是卢浮宫的一倍。李允鉌在介绍中西建筑理论的同时，还从艺术鉴赏角度向读者传授了中国与西方古典建筑不同的欣赏方法与规律。在视觉上，人们通常可以从远、中、近三种不同的距离来观察、体会建筑物的形体和美。中国建筑设计对远景的效果十分重视，经过严密的整体规划，呈现优美、柔和的外轮廓线，决不是西方那种简单几何图形的“盒子式”外形。在中距离上，西方建筑以丰富的体量，凹凸变换的平面构图给人留下明确、深刻的印象；而中国建筑的立面则较为平淡，这应与中国封闭的“庭院式”平面布局有关。在更近的距离，人们可以清晰地发现中国木建筑画梁雕栋、栌栾交错的构造、细致精巧的装饰、鲜艳夺目的色彩，这是西方生硬、单调、呆板的石建筑物根本无法相比的。因此，在观察中国和西方建筑时，观察者所处的位置和视角的差异会产生不同的视觉效果和艺术感受。《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》的另一特点是取材广泛，论及众多中外古今的有关著述和论点，对于各种问题作者都明确地提出自己的见解，内容不仅限于只是一般的知识性、学术性的资料汇编。该书是介绍中国传统建筑理论的传世佳作，这是一本以现代科技的观点和建筑艺术语言对中国传统建筑进行全面阐述和分析的理论著作。全书的重点在总结中国古典建筑的设计原理和法则，并且指出它们和现代建筑之间的关系。

自1939年起担任中央博物院建筑史料编纂委员会主任的梁思成，从42年开始着手编写中国建筑史，两年后完成。这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史，它的完成也实现了梁先生从20年代留美学习时就立下的夙愿———“《中国建筑史》要由中国人来写”。当时就读于宾大建筑系的梁思成，看到“欧洲各国对本国的古建筑已有系统的整理和研究，并写出本国的建筑史。唯独中国，我们这个东方古国，却没有自己的建筑史”。而日本学术界的许多知名学者也已着手研究中国建筑史，并取得了一定的成果。《中国建筑史》一书就是在这种时代背景下完成的，它无疑也是当时争取民族独立与解放运动的历史产物。民族的自大与自卑，皆源自对本民族历史文化的无知。无知必然导致盲目，而盲目反过来又闭塞了人们了解本国历史的视听，从而进一步滋生无知。因此，只有对本民族的过去有了深刻的了解，才能站在比较客观的立场上，产生深沉的民族自尊和自强。而建筑作为历史文化的记录和见证，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。研究建筑的发展史，无疑可以明白无误地触摸到民族历史的脉搏。《中国建筑史》正是通过客观深刻的分析和阐述，使国人得以了解自己民族的过去，从而避免盲目的自卑或无端的自大，并塑造出坚实深厚的民族自尊。客观的分析和阐述，源自科学的研究方法和指导思想。梁思成不愧是“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”，他对中国建筑有着十分独到的理解和认识。梁先生生动地将构件、装饰和建筑单体称作建筑上的“词汇”，对应地将构件之间、构件和它们的加工处理、以及建筑单体之间的处理方法和相互关系称为建筑上的“文法”。为了钻研这种“词汇”、“文法”体系，梁思成以曾在清宫营造过的老工匠为师，以清工部《工程做法则例》为课本，以北京故宫为研究标本，同时对照大量现存实物，先将清代建筑营造方法及其则例弄通；在此基础上，将宋《营造法式》与清工部《工程做法则例》这两部“文法课本”互相比较，再通过实测宋、辽、金实物，互相印证。并以此为基础，由近及远，研究宋以前的古代建筑。《中国建筑史》一书的总体安排即体现了梁先生这种科学的研究方法和指导思想：第一章绪论部分首先总括地阐明中国建筑的特征，使读者“先事把握，加以理解，始不至淆乱一系建筑自身优劣之准绳，不惑于他时他族建筑与我之异同。”继而提出建筑史分期，以便讲解，随后即转向中国古代建筑的两部“文法课本”———宋《营造法式》与清工部《工程做法则例》。在此，梁先生对这两部术书作了一番简要的分析与介绍，同时肯定了它们在中国建筑史研究中的地位，并表明“以下各篇所有术语及比较研究之标准，胥以此两书为准绳焉”。自第二章始，按绪论的分期逐代阐述中国古建筑“词汇”、“文法”的历史演变与发展，从而将一部古代建筑艺术的“鸿篇巨作”历史地展现在读者面前。《中国建筑史》一书处处体现出粱先生融东西方文化于一体的研究方法。针对每一具体的历史时期，先将文献上该阶段的建筑活动表述于前，并把相关的政治、经济、文化背景简要地穿插其中。这样既有利于读者的整体把握，又为后继学者的研究提供了一个基本框架。接下来便是对此一时期现存实物的逐一剖析，描述生动，文字精要。在实例研究中颇多联系比较，其中既有同一时期建筑的横向联系，以表明此阶段建筑型制的共同特征；又有不同历史阶段的纵向比较，从而体现出建筑“词汇”、“文法”的发展演变。在实例分析之后，水到渠成地总结出该时期建筑的特征及与其他时期的传承关系。以梁思成为代表的这一代建筑工作者，在风雨飘摇的动荡中，以自己的热情和才华义无反顾地投入到民族解放的斗争之中，摸索着中国建筑文化的出路。清醒、真实地了解民族的历史与创造具有时代特色的本民族建筑文化，始终是萦绕在他们心中的历史课题。感谢百花文艺出版社的努力，使《中国建筑史》在世纪之交再次面世。同时，此书的出版也向新一代建筑工作者提出了同样的问题。置身在这个特殊时刻的我们，将以怎样的方式去解答这样一份问卷呢？中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本书已造成一个艺术系统。许多建筑物便是我们文化的表现、艺术的大宗遗产。本书是梁思成先生的重要遗著，因此补充的图片也尽量用当年作者所拍摄的图片。

广场起源于公元前8世纪的古希腊，最早只是作为市民户外交往和聚集的场所，当时古希腊人就用来表示广场。公元前7世纪后，广场具有丰富和开放的文化内涵，它除了原先市场交易功能外，还是庆祝、审判和表演的场所。中世纪的广场一般位于城市的中心，建筑规模尺度适合所在的城市社区，围合性很好。为了体现广场的核心地位，设计者在广场的四周精心规划了具有良好视觉空间和尺度的政治性，宗教性建筑，以烘托广场的权威意义。文艺复兴时期的广场更加注重时代美学精神，透视原理，比例法则和美学原理在广场的建设上得到很好体现，这与当时人们追求人文主义的价值理想是一致的。这一时期的广场普遍比中世纪的广场更具规模，它构成古代都市政治、经济、宗教活动的中心，也是国民行使权力的重要舞台。广场在世界历史演变过程中充当的角色是耐人寻味的，它的故事充满了传奇色彩和复杂的记忆。在这个缩略的时代舞台上，我们既看到了一批影响时代时程的思想家和文化精英在罗马贝格广场和巴黎左岸的优雅行走，也能看到布鲁塞尔广场和红场的血腥记录，而著名的协和广场断头台的故事更是令人发指。广场的故事曝现了时代大舞台背后的历史真相，它唤起人类心中的全部关怀。<

我以短剧的形式把世界名塔碑的故事呈现在读者面前，这无疑是一项最吸引我的工作。它全部的意义就是让读者在有限的时间里读到许多隐坦在史河中的生动故事。这种阅读带来的震撼是持续的，它敲击着每个人的心。我在打捞这些故事的时候已数次流出眼泪。我相信这样的故事同样会感动所有的人。与其它建筑物相比，塔和碑的结构比较简洁，它的形而上意义永远大于实用价值。这注定了它应该是一个思想的聚合体，美的焦点以及历史资讯的贮藏室。由此它也比其它任何一种建筑物都更具想象空间。我喜欢把这种建筑物的外延称之为建筑学的人文张力。这种人文张力的存在和运动意味着建筑大师们对其付出的智慧不比其它建筑物少。但建筑师的智慧并不是《塔碑的故事：追踪神明印迹和帝国荣光》特别关心的事。我们在乎的是建筑师赋予其人文张力的深刻背景，他要告诉我们什么，他告诉了我们什么。这使我人对建筑物所处的时代以及它的精神之谜产生强烈的探寻欲望。这种诱惑我们的张力就存在于浩如烟海的历史上。在历史的海洋中探幽是文明人明智的一个选择，它是我们进入未知领域的一盏阿拉丁神灯。然而，塔碑的故事只是触及到历史的一个角落，并不包罗万象，伦敦塔的故事不能构成一部伦敦史，更不可能构成一部英国史，埃及方尖碑的故事也不能解开古尼罗河的全部秘密。但这历史的冰山一角却让我们百感交集。

《中国建筑地图》是彩色中国文化地图系列丛书的一种。编者应用地图的理念，以一种全新的视角来解读中国古代建筑，在参考了大量古建筑文献资料的基础上，从众多的中国古代建筑中遴选近50个最具代表性的古建筑，并从多个角度对这些古建筑做了剖析，并且辅以专题解说、建筑小知识、建筑术语等内容，使读者在轻松阅读的同时获取更多的建筑知识，并为其提供更广泛的文化视野、审美感受与想像空间。建筑是一种现象，建筑更是一种生活，中国古建筑是古文化、艺术和技术的整体呈现。现实中的每一个人都无法脱离它弧立地存在，我们必须去了解它、欣赏它、保护它。

《哲匠录（竖排繁体版）》所录诸匠，肇自唐虞，迄于近代；不论其人为圣为凡，为创为述，上而王侯将相，降而梓匠轮舆，凡于工艺上曾着一事，传一艺，显一技，立个言若，以其于人类文化有所贡献。悉数裒冣，而以「哲」字嘉其称，题曰：「哲匠录。」实本表彰前贤，策励后生之旨也。群书所载，凡与本编有关涉者，浏览所及，多至千数百言之传记，少至只词片语，靡不甄录。甄录之准则，以兹编以刊载古今工艺颛家为主旨，故姓名爵里及生存年代而外，间采其言论行事有关工艺者，余如德业功勋，锁闻轶事，或择尤酌举，或概从阙略。惟以「无征不信」，故凡所引据，附录原文；且俾阅者有所依据而正其疵误。本编分十四类——营造，叠山，锻冶，陶瓷，髹饰，雕塑，仪象，攻具，机巧，攻玉石，攻木，刻竹，细书画异画，女红——每类之中又分子目。其奄有众长者则连类互见。本编次比，断代相承；又以其人之生存年代为先后。间有时代全同，难以区分者，则视其听作艺事之先后为准。

本书是美国著名的城市理论家、社会哲学家刘易斯·芒福德的重要理论著作之一，它着重从人文科学的角度系统地阐述了城市的起源和发展，并展望了远景。本书史料丰富，为提高实用性，书后编了中文索引，便于读者检索。本书可供从事政治、经济、文化、历史、社会发展战略研究、城市地理、城市规划与建筑、城市管理等工作者研究参考，也可供有关大专院校师生阅读参考。

本书以生动有趣的故事展示了世界建筑璀璨的历史、文化和艺术。

《世界建筑风格史》是为非建筑专业的学生读者写的建筑风格史，全书共为三编，即东方建筑、西方建筑、当代建筑。书中刊有精心挑选的近1000幅图片，以此直观地向读者介绍世界建筑风格的面貌。本书语言通俗，叙述生动，图文并茂。本书可以作为艺术院校室内装潢、环境艺术设计专业的教材。

本书是一部研究近代西学与中国近代文学关系的专著。近代以来，西力东侵，西学东渐，在此大变局中，包括文学在内的中国社会的各个方面都开始发生前所未有的擅变与转型。在中西文化交流的大背景下，西学对中国文学的强烈冲击与中国文学自身的创造性转化这两种力量共同作用，形成合力，推动着中国文学由古典文学走上了近代化的道路。本书首先梳理了西学在近代中国的传播过程、渠道及其所引起之反应，然后在此基础上从创作主体、文学观念、艺术形式、思想意蕴、文学语言、传播媒介、受众群体诸方面深入论述了中国近代文学在西学影响下的全方位变革。全书以详实的史料描述出了近代西学与中国近代文学发生关联的历史面貌，更以精当的理论分析论述了这种关联的内在逻辑。