《中国高等院校建筑学科系列教材：中国建筑史》参照全国高等学校建筑学科本、专科建筑史论课教学模式编写而成，供各大专院校建筑、环艺、园林等专业学生使用。作者沈福煦从世界文化史的角度，以一种索引方式入手介绍中国建筑的发展历史以及经历的变化、原因等诸多内容。结合了历史的进程、文明的传播、文化的演变、民族的融合，以审视者的角度对中国建筑历史进行系统性的总结，并对中国现当代建筑和未来建筑的发展进行了评价和展望。《中国高等院校建筑学科系列教材：中国建筑史》是建筑学科学生以及建筑爱好者必备的参考书籍。

《汉品01：古建筑七面体》每辑会有一个专题，并有相对固定的栏目设置。本辑的专题“古建筑七面体”，从作者各异的“身份”出发，以七种视角来传达他们对东亚传统建筑的认识。既有与专业建筑学颉颃的“书写建筑学”的乡土建筑实验（《潜流》）和文人“遣怀”式的细腻体验（《屋漏痕》）；也有以中国式的传统空间重建乡土生活格局的文化复兴方案（《归家》）；还有通过对台湾、日本和北京等处的个案研究，来强调“历史认同”与“社群参与”在古建筑修缮与保护中的重要性（《内观》）；《黄白之间游》则是提供了一种印象式的诗意画面，而《京都清水寺》表达了一位中国僧人对于日本传统建筑保护的感佩之情。对民间手工艺的重新开掘是《汉品》的一项重要内容。与“博物馆化”的非遗整理不同，《汉品》更推崇在田野调查的广泛基础上，把与现代生活濒临割裂的联系重新建立起来，并动员当代设计师加入行动者的队伍，对传统民艺进行创造性的实验，既做到对历史传统有所传承，又能够融入生活化自然化的当代观念。这就是“行动民艺”和“传承与表现”这两个栏目的由来。

屋脊如同人体的脊梁骨，正因其重要而被更多地关注，从而产生出传统建筑脊兽的艺术门类。《中国传统建筑装饰艺术：脊兽》对中国传统建筑脊兽进行了详细的介绍。编者韩昌凯通过研究传统建筑脊兽，顺便对“气”和风水做些比较简单地介绍，再往深处追究还需要几代人的努力。总之，中国的古代建筑不光是纯技术问题。既然古代建筑是传统文化的重要载体，其深邃的文化内涵，包括失传的工艺手段都需要后来人花大气力探究。

《城市与建筑美学丛书：当代西方建筑新范式研究》试图以设计目标或方法上的共同点为分类依据，将一些建筑现象归结到若干个研究主题中。这些建筑作品在形式的具体表征上并不一定相似，但在方法论或目标上享有共同的理论支持。研究是从不同视角和切面展开的，研究主题的分类不是在同一层面进行，彼此之间具有一定的交叉性，无疑冒着不够清晰的风险。但作者以为这种写作方法仍然具有一定的意义，它避免将某个建筑风格或建筑师的作品作为孤立的现象来研究，而能在共同的主题下作出比较性、联系性的研究。这种比较既有共时性的层面，也有历时性的层面。如受结构主义影响的三组建筑流派基本上活跃在同一时期，彼此之间有着一定的交流和影响；而对异质性策略的研究展现了从后现代主义、解构主义到最新的变形建筑实践之间的系谱。

《京华筑梦系列·城默：北京名人故居的人文发现》以北京有代表性的名人故居为主题，记录与反思这座伟大的城市中或旧得发黄、或行将消逝、或仍焕发生机的名人故居风景，引领读者细细品味那些寄离在老房子中的情怀和思想，感受北京独特的文化情调与厚重的人文气息。

《中国建筑史论汇刊》由清华大学建筑学院主办，王贵祥主编。以荟萃发表国内外中国建筑史研究论文为主旨。本辑收录论文19篇，涉及佛教建筑、古代建筑制度、古代建筑案例、古代营邑立城与制里割宅、古代园林、乡土建筑、建筑史论以及古代建筑文化诸方向。

本书共分16章，分别是：第一章 古代城池，第二章 宫殿，第三章 园林，第四章 佛教寺院，第五章佛塔，第六章西藏、内蒙古喇嘛庙，第七章 祠、庙、坛、宫观，第八章陵园建筑，第九章 书院、会馆、戏台，第十章 民居，第十一章长城，第十二章楼阁，第十三章 高台建筑，第十四章 桥梁，第十五章 石窟，第十六章门窗、瓦件、小品。每章下设概说和实例两部分内容。

《当代西方建筑美学新潮》是城市与建筑美学丛书之一。本书从理论和实践的双重视角对当代西方建筑美学观念的演变过程进行了细致的梳理和阐述，对当代西方建筑美学思潮、审美思维和美学精神进行了深入的探讨。

欧阳怀编著的《从桃花源到夏都：庐山近代建筑文化景观（发现中国建筑）》从历史、文化、建筑、规划、园林等多角度对庐山近代建筑文化景观进行分析，采用了大量实例，并对它们的保护和再利用进行了总结。发掘和研究庐山建筑文化景观遗产，就是为了更好地开发利用遗产资源，赋予历史文化遗产以新的生命力，促进旅游事业的可持续发展。

《现当代教堂建筑艺术赏析》介绍了203个教堂：正文介绍了55个教堂，附图里介绍148个教堂，其中1980年后建成的教堂有90座，它们均为世界顶级建筑师设计。读者从这些资料中基本可以清楚地看出20世纪教堂建筑的发展脉络。