本辑《建筑评论（16辑）》以“城乡更新与建筑遗产保护”为核心命题，立足全球视野与本土实践的双重维度，深度探讨新时代中国城乡空间演进中的协同发展路径。通过中西案例对比与跨学科研究，系统解析新旧城区功能融合、城乡资源统筹的创新模式，尤其注重挖掘人与城市、自然、社会之间的多维共生关系。本辑以严谨的学术框架与人文关怀并重的笔触，呈现建筑遗产在当代城市发展中的活化价值，兼具理论深度与实践指导性，为城乡可持续发展提供具有前瞻性的思考范式。

这是一部关于西方建筑学与建筑艺术史的经典之著，详尽论述了从远古到现代西方建筑的历史形态和发展过程。全书以史学而非美学作为出发点，将建筑视作社会和经济的表现形式，不仅探讨古往今来形态各异的建筑物的发展样式，还试图揭示它们是如何建造，由谁建造及为何建造，通过探索西方建筑千百年来应时而变的曲折历程，使人感悟人类各个阶段的社会和经济制度的发展变迁。书中对20世纪以前的建筑史描写尤为精彩，特别适合于对城市和建筑史以及对建筑背后的人文故事感兴趣的读者、研究者阅读。当然，这也是一本建筑学和建筑设计方面不可多得的经典普及读本。书中配有近两百幅作者手绘的钢笔插图，画风精美，妙趣横生，敏锐地捕捉到千姿百态的建筑物的特色精髓。

《中国建筑常识》是“中国现代学术名著撷珍”丛书中的一部，精心选取林徽因关于建筑学方面的文章，内容丰富，兼具学术性与可读性。内容包括建筑特征与理念、建筑发展历史、重要建筑类型、建筑构造与构件等，既系统梳理中国建筑从远古到民国的发展脉络，又详细介绍宫殿、佛寺、园林等重要建筑类型。书中亦附有专业图表，图文并茂，入之深而出之显，既可作为建筑研究者的参考书，亦可成为普通读者的入门读物。

本书依据国家现行标准和行业规范，针对建筑行业施工现场的特点及要求，结合常用施工设计软件，对施工设施的设计及计算进行详细讲解，从理论分析及软件实际使用操作出发，为施工技术人员关于安全设施安全计算提供全方位有利的帮助。本书主要介绍了作业脚手架、模板支撑件、设备混凝土基础、设备附墙、卸料平台、土方开挖等涉及安全计算的工艺设计规定及电算参数设置详解。同时，书中还附有大量有特色的工程实例，供读者学习参考。全书内容丰富，实践性强，突出解决现场设施安全设计计算中的难点、重点问题，帮助施工技术人员建立对规范公式的设计计算模式，加深对计算软件各种参数的理解，减少各种安全专项方案编制和计算时的人为错误，减少施工现场设施的安全隐患。

本书为“绘筑中国系列丛书”第3册，也见证了“绘长沙”系列城市绘本创作视角的转变与升级。它以“五一广场”这个长沙市最重要的地标为描绘对象，旨在将其过去70余年间的典型景象进行再现，以唤起长沙市民的集体记忆。全书分为三个部分： “变迁篇”以时间为线索，将1950—2020年代五一广场的典型风貌及重要建筑物、构筑物进行复原，反映了五一广场区域政治、文化、经济功能的演变。这一演变过程也与长沙城市定位的变化紧密交织，是五一广场的变迁史，也是长沙城市转型史的缩影。第二部分“叙事篇”以虚构故事串联起走马楼、东牌楼、司门口等五一广场区域的重要地点，通过人物视角的切换和时间线的交织，讲述城市更新的脉络如何融入并影响着普通市民的生活。第三部分“记忆篇”记录了长沙各界人士对五一广场的回忆，老长沙人的叙述如数家珍、饱含真情；老物件、老照片的展示令人瞬间对过去的岁月产生实感，也是街景复原创作的重要参考资料。书中还隐藏有二维码小彩蛋，带领读者深入探索长沙多元、包容、富有活力的一面。

巴黎圣母院、沙特尔教堂、斯特拉斯堡教堂等是哥特式建筑的代表，人们常常为其宏大、精良和古老而心醉神迷，为成就诸多辉煌建筑的中世纪工匠、建筑师的艺术杰作而赞叹，大教堂其宏伟的外观、壮丽的穹顶、华美的彩绘玻璃窗、经典的壁画和雕塑、精心编码的象征符号、高超的建造技术、复杂精密的机械装置等无不体现了教堂建筑结构的演变。《神圣建筑的艺术》一书作者阿兰·埃尔兰德-布兰登堡是中世纪建筑史和艺术史权威，在本书中，他以精炼的篇幅和生动感性的文字，辅以百余幅各个历史时期、不同建筑流派和建筑风格的建筑图、绘画作品与档案资料，带领读者深入探索欧洲经典教堂建筑，层层剥开这些千年古迹，由表及里、细致入微地诉说教堂的历史起源与小故事，激发读者强烈的好奇心，让读者从建筑形态、建筑构造以及各种雕刻与装饰背后所代表的丰富文化内涵，体验一场身临其境的历史文化之旅。

本内容共分五个部分，由八章组成。第一部分：由第1章绪论构成。主要叙述选题缘由，对研究所涉及的概念进行仔细界定，并对国内外最前沿的相关研究进行综述，以及对广西传统村落及建筑研究现状进行分析，为传统空间的传承与更新研究提供空间哲理指引、建立理论框架、追溯空间原型的一体化方法提供思路。第二部分：由第2章构成。建构广西传统村落及建筑空间传承与更新的理论框架。第三部分：由第3、第4两章构成。即对广西传统村落及建筑的地理空间格局、空间意义进行逻辑框架建构，为具体空间研究提供支撑。第四部分：由第5至7章构成。在第二、第三部分的理论框架基础上，对传统村落及建筑的空间要素、空间结构和空间形态的传承与更新进行具体方法与策略研究。第五部分：由第8章构成。通过对第二至第四部分各章节（第2至7章）独自建立的理论、方法和策略框架进行概括总结，搭建出广西传统村落及建筑空间传承与更新框架，并提出后期研究展望。

建设工程渗漏问题目前仍然居高难下，影响人们的日常工作与生活，危及结构安全与耐久性。我们根据多年所学知识与工程实践，积累了一些经验，也取得不少教训，择其精华整理成书。

克里·希尔先生的出现和他在设计实践中的影响力，创造出一份遍布甚广且历时甚久的建筑遗产。这份遗产的重要价值不仅仅体现在对建筑的形式塑造；因为他笔下的建筑形式，这些设计作品已经获得了应有的知名度。他留下的更重要的建筑遗产包括众多一系列对于建筑设计的观点和态度。譬如他对于设计原则的详细阐释和精炼总结，都共同在其设计作品中得以表达。又如在建筑方案创作中，他对于设计过程和设计策略也有一定的建构。还包括建立和推广一种善于探索和实验性的工作室文化，以及建立一种能够适用于工作室的所有项目的、非常严谨的设计推进流程。本书是继克里·希尔（Kerry Hill）工作室2012年出版了第一本专著之后的又一续作。本书除了增加早期的实践作品，也包含了2012年后完成的设计项目。文章的重点并非仅仅是赞颂这位造诣颇高的独立建筑师，而是转向对其作品一路发展传承的探讨。克里·希尔先生事务所清晰而深刻地关注着传统建筑空间、光和材料的诗学，但他们的设计作品还是在更为从容地讨论着建筑的实用性。正如希尔先生自己所说：“我更倾向通过建筑作品的空间体验来诠释我们的建筑，而不是通过建筑师本人的设计理论来推想。我想，建筑作品和空间特色应该由其他人来揭示和阐释。”这本书也是一种解释和展现建筑的方式。

建筑与光，历来有着密切的关联。每一种空间情境都有其独有的光影密码，空间感知事实上就是对特定光影映照下的空间界面的识别，所有关于空间的美妙感受都源自光影在空间界面材质上所呈现的效果对人产生的良性触动。光亦是双刃剑，失衡的光影也会带来巨大危害，在美妙与失衡之间，则是设计所探索的光影疆域。建筑光环境设计的呈现是一种光影艺术，技术上则需要精确的演算与控制，但更为本质的内核则是对人的关怀和对环境的尊重。在设计之“法”与光影之“象”相互生发、和合共生中，不懈地追寻“灯火阑珊”之佳境，这既是对光环境设计的一种直观期待，更是光环境设计者内心深处的一种期盼。本书围绕一系列建筑光环境实践案例进行分析，结合平衡建筑“法象合一”思辨对实践体悟加以归纳，以期对建筑学、建筑电气及相关专业的课程教学和当下相关建筑设计有所借鉴与帮助。本书适用于建筑学及相关专业本科生、研究生的教学参考，也可供住房和城乡建设、电气及照明生产等领域的设计、施工、管理及相关人员参考使用。