本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提琴音乐创作、利奥波德·莫扎特的小提琴教育思想；本书第四章为浪漫主义时期小提琴音乐的发展，依次介绍了浪漫主义时期的音乐风格，“小提琴鬼才”帕格尼尼，法比小提琴学派，维尼亚夫斯基对小提琴演奏技法、创作以及教学的推动，萨拉萨蒂的演奏风格以及创作，斯波尔、顿特与约阿希姆对德国小提琴学派的贡献六个方面的内容；本书第五章为20世纪小提琴艺术与教育的发展，主要介绍了四个方面的内容，分别是俄罗斯小提琴流派概述、俄罗斯小提琴流派中诞生的演奏家与教育家、美国小提琴流派概述、美国小提琴流派中诞生的演奏家与教育家。

本书主要阐述了音乐教育理论和音乐教学在国内外的发展情况，研究了音乐教学的策略手段。梳理了艺术欣赏与音乐艺术欣赏的一些基础理论，并通过一些音乐欣赏教学实例来讲述艺术欣赏在音乐教学方面的作用。符合综合类或理工科课高校公共课程的要求，突出高校音乐教育，高校美育，音乐欣赏，传统文化，优秀文化传承发展等。

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本书的第一章为世界钢琴音乐发展史概述，主要介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐、20世纪以后的钢琴音乐四个方面的内容。第二章为中国钢琴音乐发展史概述，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐发展的萌芽阶段、中国钢琴音乐发展的探索阶段和中国钢琴音乐发展的繁荣阶段。第三章为中国钢琴音乐的美学内涵，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国传统音乐美学观概述、中国钢琴音乐的文化根基和中国钢琴音乐的人文情怀。第四章为中国钢琴音乐的美学创作，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国钢琴音乐的创作语汇、中国钢琴音乐的民族元素以及中国钢琴音乐的改编手法。第五章的主要内容为中国钢琴音乐的美学表达，主要介绍了中国钢琴音乐的题材美学表达和中国钢琴音乐的标题美学表达。第六章为中国钢琴音乐的审美特质，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐的审美取向、中国钢琴音乐的审美形态和中国钢琴音乐的审美意境。

中国钢琴音乐是在东西方文化不断交流、融合的过程中产生和发展起来的，展现出丰富多彩的民族特征。结合中国钢琴音乐的呈现形式挖掘其蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业的发展指明路径。本书从中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐作品的创作特征、中国钢琴音乐作品的审美意境、中国钢琴音乐作品美学表达与演奏思维特征、中国钢琴音乐的民族化特征等内容出发，对中国钢琴音乐的音乐呈现与审美意蕴进行了深入分析。 本书可供从事钢琴教学、音乐美学等学科教师和教学研究人员阅读，也可供相关人员参考阅读。

本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个小节展开论述，分别是戏曲的演唱实践、曲艺的演唱实践、民歌的演唱实践、艺术歌曲的演唱实践；第五章是民族声乐的舞台表演艺术，从三个方面展开论述，分别是民族声乐舞台表演的要素、民族声乐表演的台风与形体语言、民族声乐表演中的心理调适。

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的意义等内容；第五章为音乐教育中音乐艺术感与美感的培养，主要阐述了音乐教育的价值、音乐艺术感与美感培养的过程、音乐教学的和谐审美等内容；第六章为高校音乐教育的未来，主要阐述了高校音乐教育发展的新理念和高校音乐教育的未来展望等内容。

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