本书是武汉音乐学院原院长彭志敏2007年至2022年间发表的与音乐分析有关的一些文、言、论、课汇编，共65篇，分为“分析”“思考”“停云”“读听”“序引”五个部分，可显示作者之于音乐分析的立场观点、态度倾向、分析风格、行文特点等，也可从中了解和窥见中国音乐分析学的学科发展建设等情况。

什么是时尚摄影？时尚摄影就是游走于认真和异想天开之间的意味。在我们的文化视野几乎完全转变成全新的视觉样式的时代里，摄影已经成为茫茫大海中的导航灯，而随之而来的时尚，自然就和摄影紧紧拥抱在一起，成为大众文化观念和思考的来源，引领人们在时代的波涛中穿行。让我们回首时尚摄影的历史进程，和时尚的猎手们一起去理解一个真正时尚的生活时代。

本教材的理论意义，首先体现为在本科的民歌教学中就树立中国理论话语体系的基本概念，了解中国民歌音乐分析的方法与范式，着重从歌词的叙事方式、母题意象、文学修辞、衬词结构，曲调的句式类型、曲体结构、音调结构等方面对民歌进行全面深入的分析，以探索、构建不同于西方音乐分析方法的中国民歌的音乐分析理论体系，并通过传统民歌在当代音乐创作中的广泛应用，树立文化自信。本教材共分十五章，其中前十二章按照中国传统音乐（民歌）的文化支脉区划构建，最后三章则是按照行政区划，集中在内蒙古、西藏、新疆三个少数民族自治区，并涉及三个自治区中主要少数民族的民歌。

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本书主要介绍摄影的相关知识以及一些实用的技法，主要内容包括4 个部分：摄影综述（包括摄影意义、社会作用、摄影发展简史），摄影技术（从光学原理出发，介绍相机结构如镜头、光圈、快门、附件等知识），摄影技艺（基于光度原理和色度原理，介绍摄影用光、摄影曝光、摄影构图、摄影后期处理等技术），专题摄影（风光摄影、人像摄影等）。

本书是温州文学艺术界第一本音乐专业史书类书籍，也是温州当代音乐70年的总结和检阅，更是温州音乐历史长河中一个重要的文化坐标。编者用翔实的历史资料、质朴的文笔风格、严谨的编辑思路，书写温州当代音乐发展中一幅幅辉煌的篇章，展示温州当代音乐人歌颂祖国、赞美生活、传承文化、服务人民的新风貌。在本书中，编者尽可能真实完整地还原温州当代音乐的重要事件和概况，为后人留下宝贵的音乐文化史料，并提供有益的启示。

《后调性音乐中的音高组织体系、技法及分析》一书的主体内容从九个方面入手，分别以九个篇章切入课题，对迄今为止后调性音乐中音高组织及结构建构的主要体系及其技法与后调性音高组织分析研究的主要方法进行了学脉的史学梳理，学理的精要阐释，学术的归纳总结；并通过对后调性经典作品音高组织的分析研究，进行了从理论到实践的“田野作业”。本课题**的亮点还在于对部分中国作曲家后调性音乐创作中独特的音高组织技术，以及由此引发出独特的理论建树事实给予了高度的关注，并进行了仔细的研究，将中国后调性音乐音高组织的技术和理论之独特贡献引介并推广至国际音乐理论学界，将“中国原创理论”融入全球后调性音乐理论研究中，使本研究的学术价值和社会效益得到了极大的提升。

全书分为两个部分，第一部分是创作，涉及《梨园》《吟》《秋兴八首》《三首前奏曲：为钢琴独奏而作》《蜀韵》以及《源祭》《云起》《终南山怀远》等作品，体裁涉及管弦乐、声乐套曲、室内乐等。第二部分是理论著述批评，对他的音乐分析观念、方法以及音乐理论研究的诸多论述进行了深度评述。作者均为中外大家，国内学者有王安国、李吉提、姚恒璐等前辈老师，也有老贾同辈中的翘楚彭志敏、韩锺恩、洛秦、刘康华、李诗原等，还有伍维曦、王旭青等青年才俊；国外学者有美国音乐学家帕特里克·麦克瑞勒斯、约瑟夫·N．斯特劳斯、英国音乐理论家斯蒂芬·戴维斯穆恩、俄罗斯音乐学家尼娜·阿弗妮娜等，使本书既是一本专题研究，更是不同角度、不同视域、不同流派的理论研究的很好的教材，非常值得中青年理论工作者和青年学子们仔细研读、学习。

在现代音乐表现体系中，声乐是重要的分支，而钢琴则是声乐表演中常用的乐器，被称为“乐器之王”，作为伴奏乐器广泛地出现在声乐表演中。钢琴伴奏能够很好地提升声乐表演的质量和效果，具有非常强的艺术指导性。在声乐表演中，如何有效发挥钢琴的伴奏作用，同时又不能喧宾夺主，且能保证自身的伴奏地位，这有很多需要关注的问题。本书立足声乐表演中的钢琴伴奏实践，首先介绍了声乐表演与钢琴艺术的基础知识，然后探讨了钢琴与钢琴伴奏，接着阐述了声乐钢琴伴奏的作品理解与创作、声乐钢琴伴奏的要求、声乐钢琴伴奏的技术应用与艺术处理、声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局、不同类型声乐作品的钢琴伴奏分析、寻求提升钢琴伴奏艺术效果的有效路径，最后介绍了声乐钢琴伴奏的舞台实践，旨在提升声乐表演的综合水平。