亨利·考埃尔是20世纪西方音乐史上具有重要意义的美国作曲家，其理论著作《新音乐资源》（New，Musical Resources，1930）中所涉及的技法创新对后来的作曲家，乃至整个西方音乐的发展都产生了重要的影响。有学者认为该著作可能是美国作曲家表达现代音乐创作理论最早的一本著述。由于相关资料直至2000年才对公众开放，因此对该著作中相关理论研究的广度和深度都有待于进一步拓展与深入。本论文围绕考埃尔《新音乐资源》中相关论述，以“创新理论”的界定来确立所研究对象的范畴，对其创新理论进行解读与阐释，并通过对他的相关作品进行分析，考察其理论在实践中的运用，从而客观地对其创新理论的影响和意义，以及从音乐文化的层面所折射出来的音乐思想进行评价。本文以“创新理论”作为论述核心，并将它作为叙述的线索，溯源穷流，引导出四个层面的问题，分为五个章节来进行论述：第一个层面为“创新理论”构建的总体论述，即本文的第一章。主要围绕“创新理论”范畴的界定、“创新理论”构建的泛音基础、“创新理论”的成因三个方面进行解读。第二个层面为“创新理论”的具体内容，即本文的第二章。主要对“创新理论”中音簇的构建、形态的分类、进行的方式进行梳理，以及对节奏理论中时值、节拍、力度、曲式等要素进行阐释。第三个层面为考埃尔“创新理论”运用的相关创作分析，总结其在作品中起到的作用，即第三、四章。第三章音簇理论的实践，主要围绕音簇运用中体现的调性、色彩、织体三个方面特征进行分析。第四章节奏理论的实践，主要对“节奏理论”的运用在时值、节拍、曲式三个方面进行分析。第四个层面为考埃尔“创新理论”的意义评价，即第五章，从“创新理论”技法层面的影响，以及从音乐文化角度对其折射出来的音乐思想进行历史评价。

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本讲义每一章的教学内容，都遵循“听、唱、学、写”的课程设计理念，主要涉及音乐史论、基本乐理、音乐欣赏三大部分相关内容。音乐史论主要对应“听”，内容依托于中外音乐史、传统音乐等理论知识，教师运用“讲授法”，结合多媒体教学课件完成。基本乐理主要对应“唱”和“学”，内容主要围绕音乐的基本构成要素展开，如音高、记谱法、节奏与节拍、调式与调性、速度与力度、和弦与织体等，学生不但要学习乐理知识，完成指定习题，而且要学唱部分曲谱。音乐欣赏主要对应“写”，每一章中的第三节都是笔者精心挑选的音乐作品，学生需要在欣赏的基础上，写出自己的感受与理解。此外，为了让学生巩固课堂教学内容，每一章还附有习题与答案，题目的设计与题量的多少均已按照学生的建议调整多次。

本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提琴音乐创作、利奥波德·莫扎特的小提琴教育思想；本书第四章为浪漫主义时期小提琴音乐的发展，依次介绍了浪漫主义时期的音乐风格，“小提琴鬼才”帕格尼尼，法比小提琴学派，维尼亚夫斯基对小提琴演奏技法、创作以及教学的推动，萨拉萨蒂的演奏风格以及创作，斯波尔、顿特与约阿希姆对德国小提琴学派的贡献六个方面的内容；本书第五章为20世纪小提琴艺术与教育的发展，主要介绍了四个方面的内容，分别是俄罗斯小提琴流派概述、俄罗斯小提琴流派中诞生的演奏家与教育家、美国小提琴流派概述、美国小提琴流派中诞生的演奏家与教育家。

本书主要从琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲等多个角度展开探讨与分析。本书适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书。

本书主要阐述了音乐教育理论和音乐教学在国内外的发展情况，研究了音乐教学的策略手段。梳理了艺术欣赏与音乐艺术欣赏的一些基础理论，并通过一些音乐欣赏教学实例来讲述艺术欣赏在音乐教学方面的作用。符合综合类或理工科课高校公共课程的要求，突出高校音乐教育，高校美育，音乐欣赏，传统文化，优秀文化传承发展等。

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本书的第一章为世界钢琴音乐发展史概述，主要介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐、20世纪以后的钢琴音乐四个方面的内容。第二章为中国钢琴音乐发展史概述，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐发展的萌芽阶段、中国钢琴音乐发展的探索阶段和中国钢琴音乐发展的繁荣阶段。第三章为中国钢琴音乐的美学内涵，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国传统音乐美学观概述、中国钢琴音乐的文化根基和中国钢琴音乐的人文情怀。第四章为中国钢琴音乐的美学创作，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国钢琴音乐的创作语汇、中国钢琴音乐的民族元素以及中国钢琴音乐的改编手法。第五章的主要内容为中国钢琴音乐的美学表达，主要介绍了中国钢琴音乐的题材美学表达和中国钢琴音乐的标题美学表达。第六章为中国钢琴音乐的审美特质，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐的审美取向、中国钢琴音乐的审美形态和中国钢琴音乐的审美意境。