本书是温州文学艺术界第一本音乐专业史书类书籍，也是温州当代音乐70年的总结和检阅，更是温州音乐历史长河中一个重要的文化坐标。编者用翔实的历史资料、质朴的文笔风格、严谨的编辑思路，书写温州当代音乐发展中一幅幅辉煌的篇章，展示温州当代音乐人歌颂祖国、赞美生活、传承文化、服务人民的新风貌。在本书中，编者尽可能真实完整地还原温州当代音乐的重要事件和概况，为后人留下宝贵的音乐文化史料，并提供有益的启示。

《后调性音乐中的音高组织体系、技法及分析》一书的主体内容从九个方面入手，分别以九个篇章切入课题，对迄今为止后调性音乐中音高组织及结构建构的主要体系及其技法与后调性音高组织分析研究的主要方法进行了学脉的史学梳理，学理的精要阐释，学术的归纳总结；并通过对后调性经典作品音高组织的分析研究，进行了从理论到实践的“田野作业”。本课题**的亮点还在于对部分中国作曲家后调性音乐创作中独特的音高组织技术，以及由此引发出独特的理论建树事实给予了高度的关注，并进行了仔细的研究，将中国后调性音乐音高组织的技术和理论之独特贡献引介并推广至国际音乐理论学界，将“中国原创理论”融入全球后调性音乐理论研究中，使本研究的学术价值和社会效益得到了极大的提升。

全书分为两个部分，第一部分是创作，涉及《梨园》《吟》《秋兴八首》《三首前奏曲：为钢琴独奏而作》《蜀韵》以及《源祭》《云起》《终南山怀远》等作品，体裁涉及管弦乐、声乐套曲、室内乐等。第二部分是理论著述批评，对他的音乐分析观念、方法以及音乐理论研究的诸多论述进行了深度评述。作者均为中外大家，国内学者有王安国、李吉提、姚恒璐等前辈老师，也有老贾同辈中的翘楚彭志敏、韩锺恩、洛秦、刘康华、李诗原等，还有伍维曦、王旭青等青年才俊；国外学者有美国音乐学家帕特里克·麦克瑞勒斯、约瑟夫·N．斯特劳斯、英国音乐理论家斯蒂芬·戴维斯穆恩、俄罗斯音乐学家尼娜·阿弗妮娜等，使本书既是一本专题研究，更是不同角度、不同视域、不同流派的理论研究的很好的教材，非常值得中青年理论工作者和青年学子们仔细研读、学习。

本书是在“中国大学MOC”名师专栏的基础上进行重新整理，使之更适于出版。不同于一般的设计理论课程，偏重于案例分析包创意实战，共19章，在每一章中，着重带领读者用一双发现的睛，重新去发现生活中那些习以为常、不以为然的问题，然后过创意和设计的手段给出一份“开脑洞”的解决方案。每章还有个讨论，让读者参与，增加互动性。本书不仅教给读者实用的设计方法，还有作者从事工业设计20余年教学实践对于计的理解和感悟，适合高校工业设计、产品设计专业的本专科研究生以及设计从业人员、设计爱好者阅读。

在现代音乐表现体系中，声乐是重要的分支，而钢琴则是声乐表演中常用的乐器，被称为“乐器之王”，作为伴奏乐器广泛地出现在声乐表演中。钢琴伴奏能够很好地提升声乐表演的质量和效果，具有非常强的艺术指导性。在声乐表演中，如何有效发挥钢琴的伴奏作用，同时又不能喧宾夺主，且能保证自身的伴奏地位，这有很多需要关注的问题。本书立足声乐表演中的钢琴伴奏实践，首先介绍了声乐表演与钢琴艺术的基础知识，然后探讨了钢琴与钢琴伴奏，接着阐述了声乐钢琴伴奏的作品理解与创作、声乐钢琴伴奏的要求、声乐钢琴伴奏的技术应用与艺术处理、声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局、不同类型声乐作品的钢琴伴奏分析、寻求提升钢琴伴奏艺术效果的有效路径，最后介绍了声乐钢琴伴奏的舞台实践，旨在提升声乐表演的综合水平。

本书从声乐教学基础理论入手，对现代声乐教学中教师与学生的关系、演唱生理机能运转、声乐教学模式多元化等展开了探讨分析；并对现代音乐教育观念及音乐教学的新思路做了一定的研究。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能够为声乐教学与音乐教育相关理论的深入研究提供借鉴。

本书是以二十世纪九十年代杭州人生活为主题的摄影集，选取的是作者比较熟悉的上城区和当时的下城区这些有代表性的杭州老城区，严格地遵守着自然、真实的原则。这组影像，不是哀歌，也不是赞歌。如果把南宋曾建都的历史文化名城杭州，比作一册史书的话，那么这种半开放式的城市街巷生活，便是生活画卷中不可或缺的一页。

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