柴科夫斯基对评论工作的看法，可见于他在1892年接受《彼得堡生活》杂志记者访谈时的表述：“……通过自愿放弃法官的角色，作曲家兼评论家就能避免无意中给音乐事业带来诸多损害，从而重新获得安宁与内心的平和。而当法官和评论家这两种活动结合在一起时，他就谈不上什么安宁与内心的平和了。”1866年初，莫斯科上演了当时正年轻的作曲家里姆斯基.科萨科夫的新作品《塞尔维亚主题幻想曲》。作曲家当时籍籍无名，演出受到冷遇，莫斯科报刊上还出现了尖刻的评论文章。时隔数日，柴科夫斯基发表署名文章，支持青年作曲家，并且要求那些措辞尖刻的评论者“不要采取一种断然的、毫无根据的判决形式”。里姆斯基.科萨科夫后来的脱颖而出，证明了柴科夫斯基的卓见。而柴科夫斯基也正是从这篇文章开始了他持续多年的评论工作。

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本书系统性梳理踏板内容，融合理论提炼和原则导引，并以精心挑选的谱例曲样进行生动说明。作者传达的理念是要展现踏板技法的艺术性，不仅需要熟练掌握基本技巧，还要了解乐曲时代的风格与作曲家对踏板的独特理解。钢琴学习者、演奏者和教学者将从书中获得有关踏板的全面指导，拓宽想象力、加深判断力，进一步提升对踏板运用的洞察与把握。

本书由《疼痛，是无法 被麻醉的》《黑色的孤独》 两册书构成。《黑色的孤独 》整理收录作者多年来与设 计界名家的交流、对于设计 的理解和思考。通过书中流 畅的文笔结合经典设计作品 的图例，可以深入理解作者 对于设计的独特感悟。《疼 痛，是无法被麻醉的》记录 了作者个人化的生活随笔。以设计师的视角出发，在观 察他人的同时审视自身，通 过日常生活、个人爱好、工 作的多角度叙述，串联出对 于设计的理解。本书对设计 行业工作者、设计专业学生 有很好的参考学习价值。

本课程是根据教育新制订并发布的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》对视觉传达设计专业的相关课程要求，将图形与文字、编排与版式、印刷与制作等相关知识点进行整合而成的一门综合型课程。主要从视觉传达设计概述、视觉传达设计要素、视觉传达设计领域以及视觉传达设计发展及趋势的介绍出发，重点围绕图形设计、字体设计、色彩设计、版式设计、视觉传达设计综合表现等进行阐述。

本书隶属洛秦主编的“上海高校音乐人类学E-研究院 西方音乐人类学经典著作译丛”。流散音乐研究是华裔美籍音乐人类学家和威斯理安大学终身教授郑苏的重要学术领域，本著作就是其最为显著的成果之一。她在“历史田野”和“现实田野”的交汇中，从历时、共时、空间、人物、活动、情感、体裁等多维度切入，交织地呈现出美籍华人流散音乐的异质性与多面性，并将讨论延伸至社会学、人类学、美国华裔等文化研究的跨学科领域。该书通过对美籍华人音乐于20世纪最后二十年在美国社会与多元文化中的转型的纪实叙述，来赋予那些处于社会底层的、未经记载的群体以力量，同时带领读者开启一场惊心动魄的探索之旅。作为一部华裔美国人流散音乐研究的典范之作，本书在研究路径、研究材料和写作风格等方面都体现了世纪之交流散音乐研究乃至音乐人类学的研究特色，富有一定的开拓性和启发性。

本书首先对钢琴这件乐器传入中国的发展历程以及钢琴教育的发展进行了梳理，然后分析了中国钢琴音乐生存的基础以及中国钢琴音乐创作的类型与呈现出来的风格特征，最后则重点分析了中国钢琴音乐发展的百年征程，选择其中具有代表性的作曲家与作品详细展开分析。钢琴音乐传入中国，不过百年，却已发生了翻天覆地的变化，涌现出了许多具有代表性的作品与作曲家。本书重点突出，内容详尽，适合中国钢琴音乐的学习者阅读。王诗莹2020年6月人民日报出版社《诗莹印象》（著作）；2012年12月吉林大学出版社出版《钢琴伴奏艺术与教学实践探索》；2013年1月吉林大学出版社《石屏海菜腔的同宗流变研究》等。

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