本书的第一章为世界钢琴音乐发展史概述，主要介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐、20世纪以后的钢琴音乐四个方面的内容。第二章为中国钢琴音乐发展史概述，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐发展的萌芽阶段、中国钢琴音乐发展的探索阶段和中国钢琴音乐发展的繁荣阶段。第三章为中国钢琴音乐的美学内涵，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国传统音乐美学观概述、中国钢琴音乐的文化根基和中国钢琴音乐的人文情怀。第四章为中国钢琴音乐的美学创作，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国钢琴音乐的创作语汇、中国钢琴音乐的民族元素以及中国钢琴音乐的改编手法。第五章的主要内容为中国钢琴音乐的美学表达，主要介绍了中国钢琴音乐的题材美学表达和中国钢琴音乐的标题美学表达。第六章为中国钢琴音乐的审美特质，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐的审美取向、中国钢琴音乐的审美形态和中国钢琴音乐的审美意境。

中国钢琴音乐是在东西方文化不断交流、融合的过程中产生和发展起来的，展现出丰富多彩的民族特征。结合中国钢琴音乐的呈现形式挖掘其蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业的发展指明路径。本书从中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐作品的创作特征、中国钢琴音乐作品的审美意境、中国钢琴音乐作品美学表达与演奏思维特征、中国钢琴音乐的民族化特征等内容出发，对中国钢琴音乐的音乐呈现与审美意蕴进行了深入分析。 本书可供从事钢琴教学、音乐美学等学科教师和教学研究人员阅读，也可供相关人员参考阅读。

本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个小节展开论述，分别是戏曲的演唱实践、曲艺的演唱实践、民歌的演唱实践、艺术歌曲的演唱实践；第五章是民族声乐的舞台表演艺术，从三个方面展开论述，分别是民族声乐舞台表演的要素、民族声乐表演的台风与形体语言、民族声乐表演中的心理调适。

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的意义等内容；第五章为音乐教育中音乐艺术感与美感的培养，主要阐述了音乐教育的价值、音乐艺术感与美感培养的过程、音乐教学的和谐审美等内容；第六章为高校音乐教育的未来，主要阐述了高校音乐教育发展的新理念和高校音乐教育的未来展望等内容。

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《互联网+时代的艺术生产》着眼于大数据、云汁算、区块链、人工智能等所驱动的数字创意浪潮，阐述艺科融合背景下艺术作品的生产流程、传播机制、商业模式，以及互联网媒介科技如何为艺术的创新链建构、价值链延伸、产业链优化进行强大的赋能，并且契合需求要素和生产成本的跨地理空间特征，从媒介语境、数字乐集、虚拟偶像、云端展厅、网游乐园、超维影像、在线图库、民艺奇观、交互美学、空间创意等10个层面呈现当代艺术生产的多元面相，通过分析生动具体的相关科技艺术现象，探寻蕴含其中的审美规律、社会逻辑与经济结构，并对艺术生产的未来走向和理想愿景进行研判和探索。

本书专门面向综合类大学音乐专业大四年级本科生的“论文写作”课编著编者根据学生的普遍特点和专业情况，以简洁易懂的文字，从音乐论文的选题文献阅读与梳理、框架搭建、论文具体写作、图表使用以及开题与答辩等各个方面为学生的论文写作提供参考和依据。同时，本书力求贴近音乐专业本科学生在论文写作过程中的痛点，采用较多的典型案例进行讲解和分析，并提供有效的解决方法。在部分章节，兼顾综合类大学音乐专业学生本科毕业论文写作的三个主要方向（音乐学、音乐表演、音乐教育）。因此，本书不仅可以作为音乐专业本科“论文写作”课的教材，也可以在课程未开始前或结束后，供学生进行自学时使用。

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