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本书主要内容包括：1.在非物质文化遗产的视野下，通过仪式之“乐”阐释宁波礼俗仪式的地域性特征及其形成原因，以此来加强对地方文化的认知；2.以仪式信仰为载体，阐释各类仪式音乐品种变迁的原因和内涵；3.探讨如何从客观的角度来看待“非物质文化遗产”的变迁，以便寻求相应地方式、方法来应对“传承”和“发展”的问题。本书出版对宁波地区非物质文化遗产音乐类及民间风俗等类型的研究具有一定的参考价值；通过梳理两者的历史背景及其运用场合，对当地的信仰文化也起到了积极的作用；通过依托现存的民间仪式及其用乐，符合时代潮流，能让人提高思想和人文素质。

本书是国家“十三五”重点图书出版规划项目“丝绸之路上的音乐史研究”系列书之一。书中以西亚音乐的历史与发展为研究视角，借助历史图片资料，呈现并分析了历史上西亚地区的音乐形态、音乐特点、乐器构成等情况，同时较为深入地论述了随着丝绸之路的流动，其在新的历史和社会环境中的传播、变迁和发展。

本书的关注点在于西方音乐的中国化之路，即西方作曲家对中国音乐元素的运用以及对中国精神的理解与感悟。本书以作品为线索，客观描述了不同时期，西方作曲家对于中国音乐的认知和实践，同时以立体视角看待中西方音乐的关系，不仅具有很高的学术价值，而且响应了“讲好中国故事、传播好中国声音”的要求，对于弘扬中华文化具有深远影响。

本书由上海音乐学院博士生导师邹彦编著，用注释的方式呈现出在作品分析时需要注意的关键问题，同时附有每一首作品的结构参考图示。本书分为上、中、下三册，涵盖乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式等全部曲式类型，共选取了140个分析案例，力求在“典型性”的基础上，呈现出古典至浪漫主义中期音乐结构的多样化，编者希望能够在更广阔的分析视角下展现出对这些作品的理解。本书也简要涉及和声分析的内容，因此所选取的谱例亦可用于和声分析。本书适用于：1、有意考研的音乐专业学生；2、本科及研究生曲式课教材；3、音乐爱好者自学工具书。

这是一本演员*读的经典名著，是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念，那么究竟如何将它们付诸实践？这一切事无巨细，尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。 作者从自己的生平写起，梳理了美国戏剧的发展史，提出了演员的目标是什么，并探讨了具体的表演技巧与练习方法，包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是，她在本书中修正、完善了前作中的部分观点。她所进行的思考、总结的经验，向演员提出了更高艺术境界的要求，甚至可能会撼动或颠覆读者，特别是表演教师们对她前作中一些理论或技巧的理解和应用。 这是一次进阶挑战，哈根提供了更丰富而准确的素材，至于如何诠释它们，在表演的世界里没有唯一的正确答案。

本书是《中国音乐考古学导读》的第三辑。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识最强、发展速度最快、对史学乃至音乐学推动最大、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导。

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柴科夫斯基对评论工作的看法，可见于他在1892年接受《彼得堡生活》杂志记者访谈时的表述：“……通过自愿放弃法官的角色，作曲家兼评论家就能避免无意中给音乐事业带来诸多损害，从而重新获得安宁与内心的平和。而当法官和评论家这两种活动结合在一起时，他就谈不上什么安宁与内心的平和了。”1866年初，莫斯科上演了当时正年轻的作曲家里姆斯基.科萨科夫的新作品《塞尔维亚主题幻想曲》。作曲家当时籍籍无名，演出受到冷遇，莫斯科报刊上还出现了尖刻的评论文章。时隔数日，柴科夫斯基发表署名文章，支持青年作曲家，并且要求那些措辞尖刻的评论者“不要采取一种断然的、毫无根据的判决形式”。里姆斯基.科萨科夫后来的脱颖而出，证明了柴科夫斯基的卓见。而柴科夫斯基也正是从这篇文章开始了他持续多年的评论工作。

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