作为第一部流传到中国的外国小说，《茶花女》有着不可取代的地位，对当时中国人的思想产生了巨大的影响。 大仲马早已蜚声文坛，其子小仲马或多或少也得到了一些特别的关注，但是小仲马用自己的作品证明了他并非是个寄生在父亲光环下的作家。 早年，小仲马一度过着奢靡豪华的日子，也结交了一些上流社会上的交际花。玛丽·杜普莱希就是一位从农村来到巴黎的交际明星，热爱文学的她与小仲马情投意合，产生了真挚的感情。后来，因为种种原因，相爱的两人不得不分开。分开不久后，玛丽因疾病去世了，这消息让小仲马伤心不已，也认真反省了自己的生活态度。他怀着愧疚的心情写下了由亲身经历改编而成的《茶花女》，以此来祭奠这位善良纯洁的姑娘。 同玛丽·杜普莱希一样，《茶花女》的女主角玛格丽特也是一位贫苦的姑娘，因为年轻貌美，被上流社会的贵族青年竞相追逐，而后在环境的影响下被诱变成了交际花。由于她身上总是装扮着一束茶花，就有了“茶花女”的爱称。玛格丽特遗传了因肺病离世的母亲的疾病，再加上长期无节制玩乐的生活，她的病情渐渐严重。有一次在剧院门口咳血时，被之前有过一面之缘的阿尔芒撞见了。阿尔芒是税务局长的儿子，早就对她一见钟情，十分关心她的病情。玛格丽特在后来的相处中，也真心爱上了阿尔芒。无奈在当时那个社会，她的身份是不会容许她拥有一段平静美好的爱情的。纵然两人冲破了许多阻拦，做了许多努力和牺牲，到头来却还是输给了残酷的现实。 玛格丽特为了不拖累阿尔芒，强迫自己离开了他。被“抛弃”的阿尔芒因爱生恨，用种种方式报复折磨已经被病痛折磨得不行的爱人。玛格丽特默默忍受这一切，她选择了逃避的方式来成全自己对阿尔芒的深沉爱意。在她弥留的日子里，她已失去了所有，最后在孤独凄凉中死去。看到了玛格丽特日记的阿尔芒，终于明白她的用心良苦，明白了她为自己、为自己家人作出的牺牲。她高尚的灵魂让阿尔芒的良心为曾对她做过的伤害而背上了沉重的十字架，万念俱灰的他只得做一点点补偿，将玛格丽特葬在一处她生前喜欢的地方，还在上面摆满了白色的山茶花。那白色的山茶花是否正如心灵纯洁的玛格丽特呢？ 爱情不一定要天长地久，或许成全了对方也算成就了自己的爱情。玛格丽特用自己的行动造就了一段令人感动不已的爱恋，历经岁月的洗练仍散发着不朽的魅力。 那么，这到底是怎样一段令人刻骨铭心的爱情故事呢？《茶花女》会带给你别样的感动。

由于作者早年的坎坷经历和早期生活环境的影响，契诃夫对于当时俄国的市井习气非常了解，并且自己有着深刻的体会，因而，他将最初的创作对象大多定位于日常生活中的小人物上。他早期作品多为短篇小说，如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、（万卡）（1886）年，这些作品再现了“小人物”们的不幸和软弱，将劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗嘴脸一览无遗地呈现在读者面前。其代表作《变色龙》和《套中人》则称得上是俄国文学史上最为精湛和完美的艺术珍品，变色龙奥楚梅罗夫成为见风使舵、阿谀奉承、钻营取巧者的代名词；套中人别里科夫则成为因循守旧、循规蹈矩、害怕变革者的别称。 契诃夫以其卓越的讽刺幽默才华著称，他的小说短小精悍、简洁朴素、结构紧凑、笔调幽默、语言明快而又寓意深远。他具有敏锐的观察力，能从平凡的日常生活中发现具有典型意义的不平凡的人和事，通过富于创造力的艺术手法，塑造出一个个鲜明的形象，从而反映出当时俄国社会的现实。他采取简洁的写作技巧以避免炫耀文学手段，被认为是19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。契诃夫的作品有着“文短气长”的简洁，这主要得力于他在揭示人物性格时一针见血的形象化点染及开门见山的写作手法。 契诃夫在他短暂的一生中为人类留下了大量宝贵的艺术财富。他被尊奉为19世纪俄国伟大文学传统的最后一位代表人物。他的作品在俄罗斯文学史乃至世界文学史上都占有着极重要的地位。

评价《飘》这本小说的价值，时间显然最有发言权。唯有经过时间地洗涤，最终沉淀下来的作品才称得上是经典。 美国作家玛格丽特·米切尔女士生平唯一的一本长篇小说《飘》，从出版至今，一直深受读者的喜爱。根据《飘》改编而成的电影《乱世佳人》，在放映当年也是一举囊括了奥斯卡的多个奖项。玛格丽特·米切尔女士，这位低调而极富才情的“业余作家”历经十年，创作出了一本不朽的传奇。与同样艰辛创作十年的曹雪芹一样，米切尔也向读者讲述了一段刻骨铭心的爱情。 故事发生在美国南北战争前后，佐治亚县塔拉庄愿里的大小姐斯佳丽·奥哈拉是小说的女主人公。与体弱多病、多愁善感的林妹妹完全不同，这位在塔拉红土地上成长起来的女人精力旺盛、大胆叛逆。她浑身上下都散发着生命的活力，勇敢地追求年轻英俊又极具绅士风度的阿希礼·威尔克斯，然而她如火的热情却使喜欢安宁的阿希礼不敢接受。得知阿希礼要娶别人，斯佳丽赌气嫁给了自己并不喜欢的人，两人都有了各自的婚姻，但斯佳丽的心始终牵挂着阿希礼。后来，瑞特·巴特勒闯入了斯佳丽的生活，和斯佳丽一样勇敢叛逆的瑞特深爱斯佳丽，却又碍于种种原因，一直未曾言明，只是用他特有的挖苦方式默默地照顾斯佳丽，但一心扑在阿希礼身上的斯佳丽忽视了瑞特深沉的爱，直到瑞特要离开她的前一刻她才明白：原来这么多年来，自己追求的阿希礼只是一个虚无的幻影，心里真正爱的人其实是瑞特。可惜为时已晚，已经绝望的瑞特绝决地离开了她。伤心不已的斯佳丽下定决心要重新赢回瑞特的心，她告诉自己：“一定会有办法的，毕竟，明天又是新的一天。” 故事在斯佳丽与瑞特的离别中结束了，只留下读者对他们三人互相追逐无果的爱情唏嘘不已。故事的结束之处，斯佳丽和瑞特两人最终能否重归于好？作者自始自终没有给出明确的答复。或许，这也是《飘》的魅力所在吧。一个未完的结局，等待着读者自己去想象。 除开这段遗憾的爱情，书中斯佳丽的成长给人留下极深的印象。战争爆发前，作为塔拉庄园的大小姐，她可以轻易得到自己想要的一切——除了阿希礼。可是战争带来的灾难使她拥有的一切都化为乌有，塔拉一大家子的存亡重担压到她身上时，斯佳丽没有选择逃避。而是勇敢地向这个黑暗杂乱的世界宣战，不惜一切代价去保护自己的家园。是的，一连串沉重打击不能使斯佳丽屈服，只能让她越来越坚强。因为斯佳丽始终坚信：“明天又是新的一天﹗” 她的这种无惧无畏的精神确实值得我们借鉴和学习。

莎士比亚生活在一个大变动的时代，虽然当时封建制度仍占统治地位，但是英国已开始资本主义原始积累，正处于新旧两种制度交替的时期。他通过自己的戏剧，以非凡的艺术概括力极其深刻全面地反映了当时的社会生活，一方面揭露和谴责了封建制度的残暴和新兴资产阶级的罪恶，另一方面也表达了文艺复兴时期的人文主义思想和广大人民的思想感情以及他们对美好生活的向往。因此他的戏剧直到今天还有动人心魄的效果，为世界各种人民所喜爱。马克思曾把他的创作誉为“世界艺术高峰之一”。读莎翁的作品，我们不能不佩服他思想的“博大精深”，深刻的思想内涵不仅使他的作品“好看”，而且耐读，因为我们可以从中领悟到许许多多东西。 然而莎翁的优秀戏剧作品，数量之多，文字之难——它们创作于400多年前，语言与现今的已有很大差异——即使专门翻译、研究的人要读通、读透都不容易，更何况一般人。加之原著几乎都是戏剧，而戏剧的读者面在当今一般而言比较狭窄，这种种原因给莎翁作品的普及带来了困难，使不少人难以欣赏到他那些精彩美妙、引人入胜、生动活泼、发人深省的故事。于是，就笔者所掌握的材料看，至少有3位作家相继根据莎翁庞大的戏剧原著改写成《莎士比亚故事集》，从而使更多读者得以领略、欣赏到非常“好看”的莎翁故事。 笔者组织翻译此书，也正是为了能在普及莎翁作品方面做一些有益的工作。莎翁是一位伟大人物，他的不朽之作深深打动着我，令我久久难忘；通过此次组织翻译他所讲述的一个个故事，我又一次满怀喜悦和激动地欣赏到它们美妙之处。《威尼斯商人》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《李尔王》和《错误的喜剧》等等故事真是回味无穷，令我久久难忘！ 故事精彩美妙、引人入胜是莎翁作品的一个重要特点，也是其深受人们喜爱的重要原因。我觉得就精彩而论，主要原因有四个方面。 一是故事性强，能很快抓住读者。著名的《威尼斯商人》就是一个典型的例子，故事环环相扣，吸引着读者一口气读下去。故事的主线是富商安东尼奥和犹太人高利贷者夏洛克的对立。安东尼奥为了帮助友人巴萨诺成婚，代他向夏洛克借贷。夏洛克出于忌恨，假意不收利息，约定到期不还，可以从安东尼奥身上割下一镑肉。不料安东尼奥的货船到期未归，他无力还债，而夏洛克坚持要照借约条款办。巴萨诺的未婚妻波蒂亚假扮律师出庭，也按条款不准夏洛克多割、少割、让人流血或伤害安东尼奥的生命——这怎么可能呢！夏洛克因此败诉。这样的结果，是人们事先难以预料到的。我们读后不能不为这个故事叫绝！ 二是主题经典，永不过时。读莎翁的故事，我们会觉得它们所反映的主题不仅具有深远的历史意义，而且也具有深刻的现实意义。我自己在阅读、翻译中就时时见到它们存在于现实中的影子，从而不能不佩服莎翁的伟大不凡，佩服他极其深邃的洞察力。我认为他作品的思想精髓可以用“避恶从善，树优良之美德”来概括。在这一大前提下，就有了各种亘古不变的重大主题，这便是正直、善良、友谊、仁慈、忠诚、勇敢以及邪恶、狡诈、凶残、虚伪、自负、贪婪等等。《哈姆雷特》这个著名故事，让我们清楚地看到正义终将战胜邪恶，然而所付出的代价也是惨重的。代表正义的哈姆雷特最后刺死奸王替父亲报了仇，但这当中却死去了那么多的无辜，从而使人们对邪恶的人和事痛恨无比。作者把个人邪恶与社会黑暗现象联系起来，把个人之间的流血复仇斗争提到改造整个社会的高度。爱情也是一个非常经典的主题吧，从古至今不知有多少人写过她，而她的故事是永远也写不完的。 三是不少故事充满传奇色彩。这也是他的故事很吸引人的一个原因。在《威尼斯商人》中，因按条款不准夏洛克多割、少割、让人流血或伤害安东尼奥的生命，而使整个局面急转直下——很多人为什么事先就没有想到呢！这个转折的确太富有传奇意味了，令人叫绝。 四是一些故事颇具幽默与讽刺意味。莎翁的故事读后总会让你回味无穷，在本书中最典型的当然是《错误的喜剧》了，它实在会令人捧腹大笑，笑死人！有那么厉害吗？不信你读读看就知道了。故事中有两对孪生兄弟，一对名叫德罗米沃，另一对名叫安提夫拉斯。作者即以此通过巧妙的布局安排，讲述了一个肯定让你不是捧腹大笑也是暗自发笑的奇妙故事。我们不能不认为莎翁真是一个相当会讲会编故事的人！而《仲夏夜之梦》里面表现出的那种阴差阳错，也让人啼笑皆非。 上述三、四点实际上均可概括在第一点之内，我只是感到它们在莎翁的作品中比较突出，很有代表性，所以特别指出来。 以上是笔者对这本莎士比亚故事集的一点解读或体会，权当抛砖引玉吧。我非常喜爱这样一位伟人讲述的一个个美妙的故事，希望更多读者能欣赏到这些不朽的作品。 最后，诚恳希望广大读者、专家、同仁对书中的错误和不足提出宝贵意见，我们一定努力加以完善。谢谢！

欧·亨利善于对美国社会基层尤其是纽约百姓生活的描写。作品构思巧妙，语言幽默诙谐。因刻画了大量的富于生活情趣的人物形象，他的作品又被誉为“美国生活的幽默百科全书”。 最让欧·亨利声名远播的还是他那不寻常的“结尾”，总让人觉得“既在情理之中，又在意料之外”，因而美国文学界将之定义为“欧·亨利式结尾”。他经常设计具有戏剧性的情节，提前埋下伏笔，设置出矛盾，最后在结尾处突然让人物的心境和遭遇发生意想不到的变化，让读者有一种豁然开朗、柳暗花明的感觉，不禁啧啧称奇。他将小说的精髓全都凝聚在了结尾部分，让读者在前面看似平淡无奇的描述中，毫无防备地进入到作者精心布置的迷局，直到结尾，犹如电光一闪，刹那间照亮了先前埋伏的一切，留给读者一个大大的惊喜。他创作了不少以“骗子”为主要题材的短篇小说，作者想借此揭示在道貌岸然的上流社会里，很多“正人君子”其实就是最高级的骗子。欧·亨利一生大部分时间处于困顿中，经常与失意落魄的小人物们生活在一起，正因为他了解这种生活，因此能以别出心裁的艺术手法表现小人物们复杂细腻的生活与情感。他的语言生动活泼，不拘泥于定式，善用双关语、谐音和辛辣的讽刺，读起来妙趣横生。有一种被称为“含泪的微笑”的独特艺术风格。欧·亨利在他人生最后的“黄金十年”里创作了300多篇短篇小说，主要收录到《白菜与国王》（1904）、《四百万》（1906）、《西部之心》（1907）、《市声》（1908）、《滚石》（1913）等小说集中。其中一些名篇如《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后一片常春藤叶》、《供应家具的房间》等使他获得了世界声誉。青少年读者们在读这些短篇小说时，不仅可以体会到“欧·亨利式结尾”的巧妙，更能从中汲取到作者对人生的感悟和对生活的理解。

《巴黎圣母院》这部小说以其节奏紧凑的故事情节，性格强烈的人物形象，成为雨果作品的里程碑。在《巴黎圣母院》这部小说中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下，遭受摧残和迫害的悲剧。这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的伟大作品，原著篇幅浩大，为了适合青少年阅读，本书作了适当缩写。

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《初中文言文精点阅读》分上、中、下三编。上编为“阅读与理解”，每则文言片段前有“故事大意”，后有结合文言片段的“文言知识”或“文化常识”介绍，末了有“思考与练习”，以对文言片段中的词句有进一步的理解。中编为“文言文基础知识”，介绍并归纳文言文阅读中的一些基本规律。下编为“训练与自测”，这一编操作性特强，极有利于中考。

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《小学生必背古诗词趣读助学（修订本）（2012新课标）》结合“小学生爱听故事”这一特征，结合每首诗词作者的历史背景资料，结合诗词的内容和特征，经过再创作，以“诗意故事”的形式，让小学生在阅读这些趣味诗词故事时，产生形象思维，来帮助他们理解诗词，加深印象，轻松地背诵下来，而且久久不会忘记。把这些诗词的写作背景、诗人生平、诗词意境、诗词赏析，均以趣味故事的形式表现出来，特意开设了诗苑趣探、诗坛佳话、诗人趣事、民间传说、民俗趣话等突出趣味性的栏目，旨在让孩子们在阅读趣味盎然的故事中领会诗词内容，了解诗人的内心世界，体悟诗词的意境，从而丰富充实孩子们的头脑，开阔孩子们的视野，提高孩子们的文化素养。《小学生必背古诗词趣读助学（修订本）（2012新课标）》特意把古诗词学习中的难点、疑点、趣点、知识点提炼出来，以难点注释、疑点趣解、诗句探秘、百科博趣、千古诗谜等形式解疑答难。结合学习古诗词的需要，还特意编写了学生必须了解的古诗词常识，并集中附于书后。还对每首诗词配有诗意图画，图文并茂，以吸引孩子们的眼球去阅读。