《音乐家眼中的红楼梦》以古典文学名著《红楼梦》为基础，结合脂批，并联系古代中国音乐发展历史，全面梳理《红楼梦》中的音乐文化事象，深入解读《红楼梦））和中国传统音乐文化问的密切关系。同时，还把研究视野拓展到《红楼梦》成书以后，剖析其对中国音乐所产生的深远影响。《音乐家眼中的红楼梦》共九章，从音乐审美、乐人、歌唱文化、器乐文化、仪式音乐、音乐传承、音乐术语和典故、作者的音乐修养及对作品创作的影响、《红楼梦》对中国音乐文化的反哺等几个方面深入研究了《红楼梦》与中国音乐文化的诸多相关问题。《音乐家眼中的红楼梦》是系统研究《红楼梦》音乐文化的第一本专著，该项研究填补了百年来红学研究的一大空白。

十八世纪是英国君主立宪政权巩固、资本主义经济迅速发展时期、资产阶级在政治经济生活中日益发挥着重要作用的时候。新兴资产阶级全面参与政治、经济、思想和文化等诸多领域的建构，以此塑建本阶级的社会公众意识。他们通过宣扬新道德观来规范人们的言行、建立新的社会秩序，试图使新道德成为建构个人身份、塑造社会意识的途径。文学家们出于同一目的在自己的作品中积极进行道德说教，文学公共领域成为资产阶级社会意识建构的一个主战场，并和政治公共领域相互融合，共同塑造了公众意识。文学作品成为时代精神、道德理念变迁的记录，成为社会意识的缩影。新道德观具有鲜明的时代印记。在始于文艺复兴的人文思潮推动下，原本以神为中心的中世纪道德理念开始向以人为中心的道德观转变，到了十八世纪，转变基本定型。这个转变开启了人类对自己的新认识，为新道德观的建构奠定了认知基础。道德主体由神向人的转变使道德规范准则也随之相应变化。《对话中的道德建构：十八世纪英国小说中的对话性》正文共分四章。第一章小说兴起中的道德因素以及文学的目的性等问题进行探讨，然后综合论述小说对话中的道德建构。第二至第四章借用巴赫金关于对话的社会性、差异性和未完成性的论述，分别研究笛福的《鲁宾孙飘流记》、理查逊的《帕梅拉》和菲尔丁的《汤姆·琼斯》，重点在于通过对三部小说深入细致的文本分析，具体阐明十八世纪英国小说家在他们的作品中表现的道德观点。

当今时代的跨文化研究，无法回避后殖民主义文化批判的问题。《叙事与对话：比较视野下的中国现当代文学》是“文本与文化/跨语际研究”丛书之一，该书共分三篇，它从不同的路径、选择不同的个案、从跨文化角度思考了当代中国文化问题的成果，其内容具体包括“世界文化格局与中国现当代文学”、“影响与选择”、“叙事与对话”。中国知识分子为现代中国寻觅意识形态支援的内心倾向，构成了中国现代文学精神主题与政治宗旨的紧张纠葛。中国20世纪末的文学创作，一面是“废都”的意象聚拢着生存的困扰和文化的危机感，一面是精神信仰在重新作着焦灼热切的呼喊。“寻根”文学以其对民族文化的认同和热衷，表现出中国作家在全球文化综合趋势挑战面前的焦虑和一种“走向世界”的冲动。

弗里德里克·詹姆逊是当今最具世界影响力的马克思主义理论家和批评家之一，其对马克思主义的坚定立场、对从法国后结构主义到德国辩证批评的各家理论的兼容并蓄、对西方资本主义从现代主义到后现代主义的文化逻辑的症状分析以及对第三世界文化的寓言式解读，这一切不仅为激发马克思主义批评的潜力注入了生机，而且为我们辩证地思考马克思主义文化批评的时代有效性提供了最佳的范例。本论著立足于詹姆逊的文本，分析了其辩证批评的方法论原则和具体运作方式，展示了詹姆逊文化政治诗学的思维张力和理论穿透力。

★中央民族大学教授、红楼梦学会常务理事、北京电视台重拍《红楼梦》电视剧演员遴选活动的学术顾问曹立波女士厚积薄发的一部力作！内容介绍这是一本从体例上和内容上有较多创新的红学著作。作者从《红楼梦》的一百二十回文本出发，在比较多个版本的基础上，结合清代的批语和今人的研究成果，围绕《红楼梦》女性人物正副十二钗，运用传记体的叙事手法和古诗词的意境，以从容、平和的心态，深度剖析了人物的身份、才、情、貌以及命运结局。《红楼梦》是书中的青年男女用青春和生命筑就的史诗，读者需要这样一本客观性、全面性、逻辑性、可读性较强的“红楼十二钗” 人物点评， 本书亦可作为高校人文学院及相关专业不可多得的学习用书。

《中国现代文学与儒家传统（1917-1976）》以独到的问题意识为纲，讨论了儒家传统在1917―1976年间中国文学中的存在状态及发生影响的方式。全书从现代文学的三个基本层面，即结构论（时间想像）、主题论（意义建构）、形象论（“个人”叙述），讨论了儒家文化在其现代性的发生、形成及变异中的影响和制约。

《构设普遍诗学：周珏良比较文学论集》在共同为中国比较文学20世纪80年代初的复兴和崛起作出过重大贡献的第一批先行者中，王佐良先生曾经这样评价他的同行和挚友周珏良先生：“建立普遍诗学，珏良是最有资格的一人。”本论集从“中国和英美文化、文论的互补”、“中国和英美小说、戏剧、诗歌的互识”、“文学翻译：理论与评介”及“精品译作”四个方面，对周珏良先生极富比较文学意味的精深著述进行了分类整理，希望有助于读者从中管窥周先生所筹划的“普遍诗学”的基本面貌。

唐代灿烂的文明中，最美最引人注目的，莫过于唐代的诗歌。唐诗占去了唐代文学的大半光辉，集“三千宠爱”于一身。从唐初的六朝余韵，到唐初成；从盛唐气象，到安史之乱带来的萧索低谷：从元和、贞元年问的唐诗中兴，再到风流晚唱——唐音一步步发生着变化，却不离唐代总的特色，那就是气韵上的华美，意境上的壮美，和情味上的优美，美得自然而健康。本书用温婉细腻的笔法，道出了唐诗及唐诗背后的风景。读者读起来就如一股股清泉流淌在心中。本书风格独特、意境优美。于飘逸中淡出情感，于优雅中道出真实。

《守候文学之门：当代文学批判》作者是一个非常热切的文学守候者，行文饱含热情，也不乏一个青年学者的学识与良知，所以全书的火药味很浓，“批评”可以说是《守候文学之门：当代文学批判》的灵魂。其中对一些文学大腕——诸如张贤亮、贾平凹、陈忠实、路遥等人的批评可谓切中要害，对当下文坛的一些不良现象的抨击也有一语中的之感。

马克·吐温晚年最重要的著作，美国文学中的经典。它给我们带来了当时美国的风情和气息，马克·吐温式幽默的智慧，还有淡淡的怀念之情 ……马克·吐温的回忆录是美国文学中的经典，可与本杰明·富兰克林及亨利·亚当斯的自传相提并论。马克·吐温也是19世纪的文学巨擘之一，即便到了今天，能与之相提并论的人也鲜有出现。这卷书给我们带来了当时美国的风情和气息，那时的美国年轻、乐观、朴实、土气，但骨子里透着高贵。马克·吐温对自己正在着手撰写的东西感到十分自然：“我想把这本回忆录在我死了出版后，成为将来所有回忆录的范本。另外，我还想让后代人都来阅读、欣赏它的体裁形式和写作手法。这种文章排列方式和写作手法过去与现在不断比较、形成对照，如燧石与钢铁相交冒出火花般不停激起读者的兴趣。其次，在这部回忆录中我不会选取我生活中值得炫耀的片段，而只涉及到一般人生活中都会遇上的寻常经历。所以这些章节的叙述必定能吸引常人，因为它们反映了普通人自己的一种生活，人们也在这里看到了他们所熟悉的生活。一般的回忆录作者似乎过于刻意搜寻出他与名交往的经历。事实上他自己、他的读者对他与一些无名小辈间的交往同样感兴趣，而且这类事情比起他与名人们的邂逅要多得多了……”。