《文选版本研究》（增订本），分成三篇，上篇“历代《文选》版本著录汇考”，从历代史志目录、官修目录、私人藏书目录中辑录有关文选的记载，梳理辨析，厘清《文选》的流传，后形成综述，以期让读者对《文选》版本的流变及研究近况有一大致了解。中篇“《文选》版本叙录”，分类介绍目前存世的各种《文选》写本、钞本、刻本，对国内外现存各较早的《文选》版本，一一作叙录。下篇“《文选》版本考论”，对国内、国外文选藏本进行个案研究，从存佚分合、文本对比等方面，精析《文选》不同版本的特点，对这些本子进行详细的校勘和考订，深刻阐述了这些版本的重要意义。为以后更深入的研究奠定基础。本书99年出版，04年第二版，此次为版。修改了此前的一些错误，并增加了新的考证成果。本书是《文选》版本研究的重量之作，是《文选》研究者的书目。

“信”是中国古代的基本伦理范畴，是“五德”或“五常”之一。信是人类社会得以维持的一个基本条件，也是人类得以扩大交往范围的重要机制。自古以来，各法律传统均为保障“信”字的贯彻落实付出了诸多努力，传统中国亦不例外。事实上，传统中国非常重视通过法律手段建设人与人之间、人与国家之间的信任关系。本书收集、整理律典、典籍、案例、文学作品等方面的文献以期全面勾勒传统中国在通过法律构筑信任上的理论、观念与实践做法，揭示“信”作为传统法哲学基本范畴的丰富意涵。

吴宓是中国比较文学研究的奠基人之一，也是中国现代著名的文化保守主义者。然而，时至今日，吴宓的学术成就和主张仍未得到深入细致的研究，其文化保守主义者的形象也往往失之于脸谱化和标签化。有鉴于此，本书集中选取了三个点：吴宓毕生用力甚勤的一个领域（世界文学），甚为重视的一个问题（四大宗传）和甚为喜爱的一部文学作品（《红楼梦》），通过细读其日记、诗文、年谱、书信和讲义，力图呈现出吴宓学术和思想的具体内涵与多重维度。作者用大量篇幅将吴宓与同时代的一些重要学者进行对比，以彰显他对于古今、中西、新旧之间的关系，四大宗传在人生和文学中的作用，以及文学与人生的关系等问题的独特认识。由此，我们得以理解在何种意义上吴宓作为一个忠于传统的开创者、一个高度开放的保守者和一个具有独立精神的理想主义者，是中国现代学术史和思想史上不可忽视的一个人物。

本书是第一本从法律意义上研究古代“名”思想的论著，讨论了“名”概念的起源与演变、“名”与法的内在关系、“名”及其衍生概念的法律意义，以及诸子百家“名”思想中蕴含的法律意涵。“名”是中国传统文化中极具特色的重要范畴。本书认为，“名”是传统法哲学最核心的概念之一，甚至可称为“元概念”。“名”表达了法则、规范、标准、职位、法令等多重法律意义，甚至指代法律本身。

法的本体论思想是中国传统法学文化研究中的薄弱环节，也是传统法哲学的精华和难点所在。本书通过梳理古代文献典籍、法典、案例、文学作品等论述“法”“气”关系的文献资料，从“法”和“气”的历史概念出发，探讨二者的关系进而揭示古代对法以“气”为基的本体论认识及其思想流派、历史发展，全面展示了古代“天人合一”和“天人相分”两大思想流派表现在法气层面的“相表里、互致用”“相独立、互不预”的两大关系及相关论说，由此推进法本体论研究，并为传统法哲学及古代天人关系的研究拓宽新视野。

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深湛的学术素养与文字驾驭能力。

古代文学批评范畴与古人的文学实践存在着密切而良好的互动关系，既富于原型意味，又极具牵衍能力。有鉴于古人批评的实体构成许多时候先凝聚于范畴，再绾结成命题，孳乳出理论，故对此作专门研究，足为反思和澄明古代文学批评提供有力的支撑。本书分十五个专题，既从性质上界定范畴的构成与层级，又从功能上甄别范畴的孤行与通用，再由主体论和形式论范畴的分疏，勾勒出范畴的潜体系特征。论述中尤注意体恤“道未始有封，言未始有常”的中国传统，开显其所隐蓄的社会历史文化，从而使一种“妙道无相，至理绝言”的言说境界完整清晰地呈现出来，诚为与古人“结心”之佳构。

本书立足于传统语言文字学视角，来对两汉赋作进行研究。从字形、词汇、修辞、结构等几个方面，来阐明汉赋与汉代辞书之间的关联，以及汉赋、辞书与汉代制度之间的关系。全书细致地比较了汉赋与辞书的联绵字同词异形、字形繁化现象，叠字与方言特点，联边、复语和对偶等手法；考察了汉代职官制度、文化教育制度与经济制度对汉赋与辞书的影响。这是一部把文学与语言学相结合、文化与社会制度相联系的研究著作。

本书以美国南方文学经典为主要研究对象，集中论述分析南方文艺复兴和“新生代”南方文学两个重要历史时期的经典作家作品，阐释南方经典作家作品与圣经文化传统之间的内在联系，通过详细的资料分析这些南方作家是如何受到圣经文化传统影响的，他们的作品又是如何艺术化再现圣经文化传统的。就内容来看，本书从美国南方文学经典的圣经文化语境、现世之恶的艺术呈现与圣经文化的原罪主题、弥赛亚观念的艺术化传达与圣经文化的救赎主题、类型化圣经“时空体”的艺术移植与建构，以及圣经叙事结构与话语修辞艺术等几大方面入手，深入到美国南方文学经典的内在肌理之中，阐发其精神层面和社会历史层面的双重价值。就研究方法来看，本书综合运用“文化诗学”“文学文化史”和“整体—扩展性细读”相结合的方法，从而在一个动态的研究视阈中多维度呈现20世纪美国南方经典的价值。

《斯文》是由北京师范大学文学院古代文学研究所、中国古代散文研究中心协同中国古代散文学会（筹）共同创办的古代散文研究专刊。《斯文》每年两期，定期出版，采用大散文概念，包括古文、骈文、赋、八股等，以期扩大视野，充分考虑到中国古代散文的复杂性和历史发展。《斯文》（第十一辑）分文体研究、文学史专题、文学思想研究、思想史专题、散文研究文献考述、桐城派研究评述、书评七个专题，集中呈现中国古代散文研究相关方面的前沿学术成果。