进入新世纪以后，一个最重要的文化现象便是中国当代艺术终于取得了合法的地位，其标志性的事件是“第三届上海双年展”的举办。自此以后，些中国当代艺术不断地出现在由官方艺术机构举办的各类展览中。相对于20世纪90年代中前期当代艺术展览身份的质疑那种尴尬，有了很大的改观。更加重要的是，不仅各地艺术机构都开始争相举办不同类型的“双年展”或“三年展”，以迅速加入到“世界著名双年展和三年展”的全球俱乐部中去。而且由国家文化部门出面，接连在国外举办了好几个中国当代艺术展。

作者读《红楼梦》和读其他书不同，完全没在研究意识，也没有著述意识，只是喜欢阅读而已。阅读时倘若能领悟到其中一些深长意味，就高兴。读《红楼梦》完全是出自心灵生活的需要，他把《红楼梦》作为审美对象，特别是作为生命感悟和精神开掘的对象。作者终于明白中国文学乃至文化最大的宝藏就在《红楼梦》中，这里不仅有最丰富的人性宝藏、艺术宝藏、还有最丰富的思想宝藏。所以作者才冒昧地称“悟”为第三种阅读形态，并给拙著命名为《红楼梦悟》，与俞平伯先生的《红楼梦辨》作一对应。

鲁迅是现代文学的奠基人，他在新文学的起点，即树起一个需要人仰视的高度。人们可以对他保持这种仰视的姿势，也可以平视甚至俯视，也就有了一起又一起扬鲁或抑鲁的风波。本书是作者多年的研究成果汇编，阐述了鲁迅创作的独特性、对国外著名作家的借鉴与超越、其创作对后世作家和读者的影响等。上篇“鲁迅与外国前驱作家”是对多年前的硕士毕业论文的一部分进行加工修改扩充而成的，它是中篇与下篇论述的一个前提，构成一个影响的，并以一个强者作家的强力前驱实现了部分甚至很大的超越，随后就又要色成对别人的影响，向广大的华文世界辐射，向当今的互联风延伸。这算是本书三个篇章之间的逻辑关联吧。

嘴里含着烟斗，双手插在裤袋内，博雅悠哉地走出东北城郊的“亲王园”，准备去陪好朋友老彭吃晚饭，这已经成为一种习惯了。沿途是相当荒凉的地区，必须穿越几片荒地。北平的十月天，通常都是干爽宜人的好气候，晚风略显寒意，和战争爆发之前并没两样。秋天的太阳把泥土晒成干灰色。现在是黄昏时分，石青色的墙壁与屋上的瓦片在微柔的光线下，和游秃的地面融合为一体，迅速笼罩的夜色将远方的棱线吞蚀得更模糊。四周一片死寂，几盏街灯尚未启亮，几只乌鸦在附近树枝呱呱嘎叫打破沉静，如果仔细倾听，可以听到一座将人梦的城市发出微弱、幽远、嘘息且和谐的声音。博雅在暮色里走了四分之一里，只遇到两三位返家的穷人，他们头垂得很低，和他一样默默地走着，手里提着油壶和荷叶包的晚餐。一位穿着黑色制服，面带倦容的警察站在街角，友善地和他说话。死寂的气氛很恐怖，就像和平一样；而和平与死亡气息却又如此相似。但是他却喜欢选这个时候出来散步，享受凉爽刺人的夜风及城市生活的奥秘逐渐在他身边围绕、加深的乐趣。一直走到南小街，他才看到了生命的迹象，街灯长排开着，专为穷人而摆设的小吃摊上的油灯，正在黑夜中闪闪发光。这是一条又长且窄，没有铺设柏油的小巷子，仅仅十到十二尺宽，南北向，与哈达门街平行。老彭的家就在这条茶巷子附近，距离东四牌楼不远，在更南面的住宅街，目前大部分已被日本人占用了。沿路有多辆黄包车慢慢走着，部分熄了灯靠在路边歇息。为了省油，车夫只有等客人雇车后，才肯点起油灯。往左转，他到了老彭家，巷道窄得连一辆黄包车都难以通过，四周好暗，到达时他差一点撞到了门阶。他在大门的铁环上敲了敲，随即听到里面有咳嗽声，他知道是老彭的老佣人。“谁啊？”老佣人喊道。“是我。”“是姚少爷？”“嗯。”又是一串剧烈的咳嗽声，门锁慢慢拉开了。“老爷在吗？”博雅问。“他今天早上出去了，还没回呢。进来吧。秋天的夜真是冷。他会回来吃晚饭。”博雅穿过庭院，跨入客厅。简单的家具，显得屋内相当空旷，一张廉价的漆木方桌，几张铺上深蓝布垫的竹椅，以及一张摇摇晃晃的旧扶手椅，一看就知道是花几十块钱到回教市集上买来的二手货。每次博雅一坐上去，弹簧就咔叽地响，陷向一边。布套上有几个香烟熏烫的烟孔，每当他一调换坐姿，就能感觉里面的钢丝动来动去。每次老彭需要轻松一下，就坐这张椅子。几个湘妃竹制成 ……

《玛纳斯》史诗是目前世界上已知的众多史诗当中规模最大、篇幅最长的史诗作品之一。仅在20世纪内从一些著名玛纳斯奇口中记录的史诗文本均在数十万行以上。它长期以来，都是以口头形式流传于柯尔克孜族民间，在世代史诗歌手一玛纳斯奇的反复演过程中不断地发展和变异。这种发展和变异无疑都是在传统的限定之内，在特定的语境和听众一歌手的现场交流和互动当中发生的。口头史诗的演唱、创作、接受、传播、文本的产生都是在同一时间内完成，是同一事件和过程的不同侧面。本文正是通过对这样一部活形态口头史诗传统及其携带者一玛纳斯奇史诗演唱活动的细致调查，并对其中的代表性重点人物进行深入访谈和跟踪调查，从民俗学、口头诗学和民族志诗学的角度，对在今天这样一个信息化时代，依然保持着自己鲜活的口头性传播特征的《玛纳斯》的演唱传播规律进行了学理上的探讨和总结，以期对我国大型口头史诗作品的研究提供一个新的讨论空间和借鉴的角度，同时回应世界口头诗学研究的浪潮。本文的创新点主要表现在，尽量突破以往只关注史诗记录文本，并通过记录文本解读史诗的学术规则，将口头史诗植入到活形态表演语境当中，将史诗演唱视为民俗活动的一部分，从歌手与听众在表演现场的互动关系当中，从他们共同参与文本创作的视角来审视和观察口头史诗演唱这一综合性艺术。也就是说，把口头史诗置入到它生存发展的原如土壤中，在歌手“表演中的创作”中，多侧面、立体式地审视口头史诗文本的生成和策略，对史诗《玛纳斯》研究来说，应该具有一定的前沿性和创新性。

暂缺简介...

本书讨论的是加拿大英语语文学中重点的女作家，以20世纪60年代以前出生为截止范围。重点讨论的有18位，根据其各自在文学史已有的地位和笔者个人的见解选出并加以详述，其余一般只做略论。本书有个别章节曾在学术期刊上发表过，用在书中时做了修改或补充。所有译文除了注明出处的外，均为笔者自己翻译。

从唐曲子到宋词，是千年词史上的辉煌时期。词在唐宋时代，《唐宋词与唐宋歌妓制度》是一种诉诸视听的音乐文艺。此的兴起和繁荣，都与歌妓有着密切的关系。因此，词与歌妓的关系，为词学研究不可或缺的一环，就此可以深入考察有关词的社会文化背景，并检讨以往词学研究中若干深层问题。《唐宋词与唐宋歌妓制度》的作者依据文献史料，全面考察词人与歌妓交往的方式、内容、性质和作用，揭示了这一现象文化意义和文学价值。

《三国演义》是中国古代长篇章回小说的开山之作。三国故事在我国古代民间颇为流行。宋元时代即被搬上舞台，金、元演出的三国剧目达30多种。元代至治年间出现了新安虞氏所刊的《全相三国志平话》。元末明初罗贯中综合民间传说和戏曲、话本，结合陈寿《三国志》和裴松之注的史料，根据他个人对社会人生的体悟，创作了《三国志通俗演义》，现存最早刊本是明嘉靖年所刊刻的，俗称“嘉靖本”，本书24卷。清康熙年间，毛纶毛宗岗父子辨正史事、增删文字，修改成今日通行的120回本《三国演义》。

曹雪芹，是中国文学史上最伟大也是最复杂的作家，《红楼梦》也是中国文学史上最伟大而又最复杂的作品。《红楼梦》写的是封建贵族的青年贾宝玉、林黛王、薛宝钗之间的恋爱和婚姻悲剧，而且以此为中心，写出了当时具有代表性的贾、王、史、薛四大家族的兴衰，其中又以贾府为中心，揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，从本书反映的思想倾向来看，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等等，都进行了深刻的批判并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。