从研究方法看，这部著作力求务实，主要体现在：一是它的小说批评派的研究方法。《红楼梦》部著作，虽然含蕴有历史、社会、政治内容，但它毕竟是一部小说，用小说批评的方法去研究，是正常的研究之途，这部论著中无论是对《红楼梦》主题的研究，或是对《红楼梦》中前瞻性的思想及人物形象的分析，都是实实在在的小说批评的方法，从来不作毫无根据的“索隐”，或是为了某些政治目的去诠释《红楼梦》。二是这部著作不故作惊人之论，不为求新求异而丢掉缜密、严肃的治学态度。书中的新观点不少，但它是以《红楼梦》的文本为依据，对文本内涵的发现和发掘。例如书中认为宝钗、袭人的悲剧是封建社会和封建文化的悲剧，主人公宝玉具有人文精神，“意淫”是指宝玉多情，并非是指宝玉好色等，都是在新的视角下对《红楼梦》文本中的相关内容进行深入的发掘和严密的论证而得出的。作者的一些独特见解，是本书最具价值之处。它虽然现在尚未成为主流观点，但相信随着时间的推移，会为越来越多的读者所接受。

这是一本通俗哲学著作，尘封了半个多世纪，中文版首次面世。由国学大师林语堂脚踏东西文化，挥毫泼墨而成，“中国人应该向美国人学习什么？”全书内容涉及到社会生活的方方面面：生活、生命、情感、自由、幸福、自然、宗教、幽默与讽刺、爱情与婚姻、战争与和平，等等。林语堂提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文创作；在本书中，林先生挥毫泼墨，收放自如，真正体现了这一风格。引用了三百余位古今中外思想家的作品，如拉尔夫·沃尔多·爱默生、本杰明·富兰克林、戴维·格雷森、奥利弗·温德尔·霍姆兹、托马斯·杰弗逊等等，阅读本书，犹如与大师面对面交谈，心灵会得到一次净化和升华。

莎士比亚是历史上最伟大的心理学家之一，他有关人生的独到见解，力透纸背，看穿人心，供给人类无穷无尽的智慧…… “人的一生是短的，但如果卑劣地过这短的一生，就太长了。”这就是莎翁的人生追求：“卑劣”不可一日有，“崇高”不可一日无。他力图用自己的全部作品打造一面“镜子”：“给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”……文艺复兴之爱好者或专家，英国文明之爱好者或反对者，人生观已成之“成人”或人生观未定之“青年”，文化史专家或爱好者，大中小学生…… 莎士比亚（William Shakespeare．1546—1616）是英国最伟大的戏剧天才与诗人，欧洲文艺复兴时期应运而生的“巨人”。本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思、恩格斯称其为“现实主义的经典作家”，“人类最伟大的天才之一”。 他的作品从生活的真实出发，力图揭示他那个时代的时代风貌和社会本质。他全部作品的基本主题是“人文主义”或“人道主义”，用他自己的话说，就是“爱”。他众多的作品，不过就是“爱”在众多方面的表达。他宣扬“容忍”与“宽容”，希望建立一个“人文主义者的理想国” …… 他是语言大师，留下许多著名的格言警句，让人传诵不辍，富含寓意深刻，教人受益无穷的“人生哲学”。“人是一个什么样的杰作呀！人的理想多么高贵！人的能力无穷无尽！人的仪态和举止多么恰到好处，令人惊叹！人的洞察力多么宛若神明！人是世界的美！动物中完善的典型！”这是“哈姆雷特”中的一段著名道白…他崇尚“人”，崇尚“英雄”，他是西方“个人英雄主义”的中坚

一个人在其一生中，阅读一定数量的优秀家书，在领略作品的语言美和思想性的同时，了解历史和文化，学习其中的生活哲理、人生经验和智慧，还可以分享其中肆意流淌的喜怒哀乐，感受人间最真实、最质朴的感情。编者从浩如烟海的家书作品中精选出60封经典之作，配以契合文意的精美图片和赏析文字，为读者打造出一个彩色的、立体的、富有文化魅力的阅读空间，使读者在领略中外优秀家书艺术魅力的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。

提要开拓与新变是中唐诗歌的主要创作趋向。本文即以此为题，试图在中唐文化的广阔背景上，对中唐诗歌的总体特征及其形成的原因，作一深入系统的研究。本文绪论部分，强调中唐诗歌在中国诗史中的重要地位；并通过对盛唐诗歌的简单回顾，指出中唐诗人所面临的“极盛难继”的困境，以及诗歌创作开拓新路的必要性。第一章阐述中唐诗歌创作的社会文化背景。首先考察了中唐的社会风气及其成因。政治之险恶、世风之谬戾、人情之淡薄，促成一种反常的社会心理。其次说明广泛传播的宗教思想与宗教文化在冲击儒学传统地位的同时，也为传统文化的发展注入了新的活力。最后指出，古文的复兴，传奇、变文的兴起，词由民间创作到文人创作的过渡，书画艺术的发展等，对中唐诗歌的发展趋势所起的作用。第二章重点论述中唐诗人的创新精神，以及中唐诗歌众多的流派与风格。尽管创新求变的方法、途径不同，但诗人们主观上的追求是一致的。中唐的社会背景（如藩镇割据、朋党之争、科举考试的弊端以及用人制度诸因素），为诗人群体的产生提供了客观条件；也促使不同群体形成风格各异的诗歌流派。第三章对盛唐与中唐诗人的审美趣味、诗歌的情感基调、气象境界、艺术风貌作了广泛的比较，并由此说明中唐诗歌新变的主要特征。中唐诗歌以徘徊苦闷、哀怨惆怅、凄凉感伤为基调；气象内敛，意境狭窄。中唐诗人或雕琢炼饰，追求丽藻与远韵的统一；或崇俗尚质，追求浅切尽露的平易之风；或崇奇尚怪，追求“笔补造化”的人工之美。这都与盛唐诗歌形成鲜明的对照。齐梁诗风在中唐的复兴，是一个值得注意的现象。皎然在理论上的明确倡导，强化了向齐梁回归的趋势。刻意追求诗歌艺术的新变，是齐梁与中唐这两个时期诗人们的共同之处。然而中唐诗人模仿齐梁却不为齐梁所囿，如王建的《宫词》、李贺的乐府，都能创变出独具中唐特色的风格。第四章集中论述宗教对中唐诗歌新变的影响。中唐时期流行的宗教，尤其是佛教和道教，曾广泛而深刻地影响着人们的生活与思想。许多文人，包括以道统自居的儒者，都受到宗教思想的影响与宗教文化的熏染。本章从宇宙与人生，心性与神思，禅玄与意境，直观与幻象四个方面，说明宗教不仅直接影响了诗人们的世界观、人生观、认识论和方法论，使他们有机会从一个新的视角来认识宇宙、人生和自我，而且也为他们的诗歌创作注入了新的活力。他们的诗歌在艺术想象、艺术构思、意境的构成、艺术形象的创造等方面，都具有新颖奇异的特点，从而有别于盛唐。总之，中唐诗人在时代氛围的孕育中，以异乎寻常的胆识与魄力，打破了“极盛难继”的困境，在盛唐诗歌之后，开创了新的途径，展示了新的美学风范，为诗坛带来了“再盛”的局面，对后世产生了深远的影响。

鲁迅作品难读，不容易理解，这是常常听到的怨言与呼声。不光青少年朋友这么说，就是搞鲁迅研究的一些专家也不便否认。记得李何林教授就曾多次讲过这样的真心话。他老先生在鲁迅研究上卓有成就，对鲁迅作品的宣传普及工作，也是十分关注，十分认真的。为发扬鲁迅精神，本书作者通俗解释鲁迅作品中艺术个性鲜明的典型人物，每人几百字几幅插画，用另一种方式解读鲁迅的创作，别有一番风味。 本书从鲁迅作品中抽出几十个艺术个性鲜明的典型人物，有《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》、《野草》、《狂人日记》等，每人写几百字几幅插画，通俗易懂，幽默风趣，有助于青少年朋友们理解鲁迅的作品。

《杜诗释地》是一部考释杜甫诗文中涉及名胜古迹的工具书，考释内容包括杜甫诗文中涉及到的地名、胜迹与后人为杜甫建造的名胜古迹。《杜诗释地》的编写，除说明并指出前人诠释中的错谬之处和地志的演变外，也联系杜甫写作的时代特点与个人经历，尽量做到“既明其地，又知其用”。

小说只意味着一种精神自由，为现代人提供和保护着精神的多种可能性空间。包括小说在内的文学能使人接近神。如此而已。韩少功，一位具有独特写作风格的作家，被当代评论家誉为寻求独特精神空间的圣战者。本选集收入了韩少功的中短篇小说及散文三十余篇。

文集五卷本吸收了此前学者历经几十年艰辛搜集、整理与考订的学术研究成果，我们在此基础上，进一步努力工作，在遗文搜集工作方面又取得了一些新成果。这主要是陆续发掘出了李大钊在担任中共北方区委书记期间（1925-1927年）直接关乎中国革命进退的一批重要文字，计20余篇，约5万余言。这批文字在中国共产党的历史上和中国革命史上都具有重要的文献价值。这批文献的发现与确认，弥补了以往在中国革命的重要年代，反映李大钊的实际活动和历史功绩文献不足的缺憾。此次再版，我们对全书又再次作了增补、修订与校勘，并决定将书名改为《李大钊全集》（最新注释本）。当然，所谓全集，从来不可能是搜罗无遗的，更何况遭受过血的洗礼和文字劫难的烈士的遗文。我们盼望国内外学者继续关注遗文搜集工作，以期能有新的发现与补充，使大钊留给我们的这份宝贵文化更臻完备。本书编辑方针、原则、体体不变，只增补了新篇目，新设了“附录”栏，少数文章在编排处理上略有调整。现就有关问题，简要说明如下：一、增补新篇目。与文集五卷本相比，新增补李大钊文章共78篇。二、部分文稿在编排处理上作了必要的调整、更动。三、增设“附录”一栏，编于书后。

本书大致来源于三种情况：一是来自博士后出站报告，即第一章、第三章的部分内容和第二章。二是断断续续地与研究界同人的进行讨论和争鸣的文章，即第一章与第四章的部分内容。三是较系统地探讨道德形而启蒙以及启蒙文学思潮如何向“后启蒙”思潮转型的内容，即第四章的主要部分与第五章。本课题几个部分的研究分别得到不同形式的立项资助。先是于2001年申请中国博士后科学基金项目，获准立项，后又被批准为江苏省哲学社会科学研究“十五”规划基多项目，并受到教育部南京大学中国现代文学研究中心资助，这次的出版又承蓉倪为国先生的鼎力支持，幸得忝列“上海三联学术文库”。需要说明的是在已发表论文的基础上加以调整修改收入本书，其中第三章的第一节与第三节的底稿系我与童娣合写的论文。