季羡林先生是当代著名学者。他在多学科、多领域长期耕耘，树立起一座座丰碑。他的“人品”、“学品”——他的人格魅力和学术成就，被广为称颂，成为当代知识分子的楷模。我们能为季羡林先生出版他的《此情犹思——季羡林回忆文集》（共五卷）感到很荣幸。我们把出版这套书视为传播科学知识和先进文化的神圣职责，也视为一次难得的学习机会。这套回忆文集，有很高的文化品位、学术价值和社会意义。全书近二百万字，二百余幅图片，分五卷十编，即“求知清华”、“留学德国”、“汗洒北大”、“感愤‘文革”’、“遥念师友”、“情系故土”、“游历天下”、“老有所悟”、“耄耋抒怀”、“学海探珠”。所述往事的时间跨度近一个世纪；所述往事的范围包括国内和国外，旧社会和新社会，家庭生活与学校生活等；涉及的学科，包括语言学、比较文学、诗歌散文、文化学、未来学等。这部思想性、历史性、知识性兼备的厚重著作堪称一部“百科全书”。在编辑出版中，我们深感能力之不逮，知识之贫乏。好在季老的两位高足、两位专家，本书的两位主编胡光利、梁志刚先生，协助做了很多卓有成效的工作，才使我们完成了本书的出版工作。正是由于这套书的作者和内容具有上述特殊性，在对具体问题的处理上作以下几点说明：（一）书中有上世纪30年代的作品，如“清华园日记”，真实地记录了季羡林先生在清华求学时的学生生活，也从一个侧面反映了当时的社会情况；但存在缺字、错字，有的语句不通顺，还存在很多口语、简化语的情况。由于这是七十多年前的文字，又是“日记”，我们把它当做“历史资料”看待，不作改动。（二）书中有很多季老的习惯用语，如“累累垂垂”、“赤暗”、“历乱”、“历历乱乱”、“背乡离井”、“舞笔弄墨”、“受惊若宠”等，仔细思考其意思是明白的，又有自己的语言特色，我们认为没必要改动。（三）书中存在不少季老家乡山东临清的方言，如“寻了媳妇”、“；伏水”、“家来”等，还有不少季老常用的古语，如“旧雨”、“新雨”等，可能有人看不明白，但不算文章有毛病，更没必要改动。（四）书中有一些字、词过去使用是正确的，现在又有了新用法，如决——绝、呆——待、朦胧——蒙咙、濛——蒙、萎——委，等等。由于季先生这些文章多属名篇名著，过去多家出版社出版过，我们认为不动为好。这样处理的指导思想是：不以现代人的现时标准改写历史、要求前人，不做“画蛇添足之事”，“不为维纳斯安假臂”。坚持季羡林先生作品和人格的真实性，保持其原貌、原汁原味，因为这种“历史的真实”，对今后的历史、文化、人物研究极为重要。否则，可能留下“历史的遗憾”。在本书即将付梓之时，我们特表明真实思想和用意，希望能得到出版界、专家学者和广大读者的理解，并达成共识。

徐志摩创作的散文字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇，堪称是民国时期中国的文学大师。本书就此结集了这位诗人的数十篇散文，以飨读者。

发轫于五四时期的中国新文学，实谓华夏智慧面对现代语境破局之谋，无论就话语内涵还是文体形式来说，在文学史的长河中都是一个激烈的转身。有此剧变，而有一代风流，数辈绝妙文章。告别旧时“言志”与“载道”，新文学义无反顾踏入开启民智的“立人”之途，那个充满焦灼与苦闷、喧嚣与希冀的时刻本身就是饶有意味的一页。而今回头细看先驱者的文本，人的诉求依然激动人心——在东西方文化碰撞中彷徨求索的文学家们，是如此直面人生，向善求真，也竟如此违情越俗，踔绝无羁。惟因如此，在当下文化多元交融的现实语境中，现代文学愈益成为人们不可或缺的知识构成和审美记忆。“名典书坊”着眼现代大家传世篇什，遴选最具阅读价值也最具人文承载之艺术精品，以作家个人各体创作为单册，拟将陆续分辑推出。自上个世纪八十年代中期以来，本社整理出版现代作家集册凡二三百种，曾先后编有“现代经典作家诗文全编系列”、“世纪文存”、“摩登文本”等现代作品文库。

《莎士比亚悲剧集》为“名家名译”之一，配以两类插图：一类是正文之前的彩色插图，大多是关于作者、作品和时代背景的珍贵图片；另一类是根据作品情节绘制的黑白插图。通过这些插图，不仅为读者营造出一个亲切轻松的阅读氛围，而且使读者全面、具象地理解世界文学名著的丰富内涵。还加入了主要人物表、作者年表等内容，配合译者精当的注释，帮助读者扫除阅读中的障碍和学习相关知识，使读者全面、深入、高效地阅读世界文学名著。莎士比亚足古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字，各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。《哈姆雷特》被我国教育部最新颁布的《普通高中语文课程标准》指定为学生必读书。

《世界文学名著经典文库：堂吉诃德（上下）》是国际声望最高、影响最大的西班牙文学巨制，也是世界文学宝库中最为璀璨的瑰宝之一。以犀利的讽刺笔触和夸张的艺术手法在世界文学史上占据着无可撼动的地位，被誉为“世界大同之作”和“人性《圣经》”。堂吉诃德也成为世界文学宝库中最典型的人物形象之一。塞万提斯是16世纪末17世纪初西班牙最伟大的小说家、戏剧家和诗人，欧洲文艺复兴时期杰出的现实主义作家，被狄更斯、福楼拜和托尔斯泰等作家誉为“现代小说之父”。其作品对欧洲现实主义文学的发展产生了深远影响。　《世界文学名著经典文库：堂吉诃德（上下）》是是西班牙大师塞万提斯划时代的巨著，是文艺复兴时期的现实主义巨作，也是世界文学史上一颗璀璨的明珠。该名著描述了一个看来是荒诞不经的骑士，但它并不仅仅是一部讽刺骑士文学的小说。它很不同于其他文学作品。从创作手法看，它本身的两重性，或者其种种强烈的对比，也许能说明这一点。主人公是个无视社会现实、日夜梦想恢复骑士道的疯癫狂人；但就像书中介绍的那样，只要不涉及骑士道，他又是非常清醒明智的，而且往往能高瞻远瞩地针砭时弊，道出了许多精微至理。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫：（ 1866－1904），俄国十九世纪末期批判现实主义作家。以短篇小说著名于世。生于破落小商人家庭。1884年在莫斯科大学医学系毕业后行医多年，接触过俄国社会各阶层的人物；1890年到过流放犯人的库页岛，亲身体会到人民的一些疾苦。这些对他的创作都有重要意义。　契诃夫的创作生涯始于八十年代初。他写了大量短篇、中篇小说和几个剧本。早期的幽默小说因富于社会内容而迥然不同于当时流行的庸俗逗笑故事。随着对社会观察的深入，他的作品也日益严肃。他的《第六病室》把整个沙皇专制的俄国隐喻为一座阴森恐怖的大监狱，曾给青年时代的列宁以强烈感受。契诃夫的作品揭露了地主阶级残酷的剥削和资本主义在城乡造成的灾难（《三年》、《农民》、《出诊》、《在峡谷》），同情劳动人民和被侮辱与被损害的“小人物”（《哀伤》、《苦恼》、《风波》、《渴睡》，痛恶追求渺小的个人幸福的庸俗习气《醋栗》、《姚内奇》），谴责知识分子的缺乏明确的生活目标（《没有意愿的故事》《三姊妹》）。在逝世前不久的作品《新娘》和《樱桃园》里，契诃夫发出了与旧生活决裂，“把生活翻一个身”的呼声。　契诃夫的创作过程也是他痛苦探索明确的世界观的过程，但由手脱离当时已经开始了的无产阶级革命运动，看不到工人阶级的历史作用，他的局限于人道主义和民主主义精神的作品不免带有忧郁的色调，尽管这种调子不时被追求光明的乐观情绪所冲破，但他对新生活的向往始终是模糊的。 契诃夫的艺术特点是洗炼。他善于以极有限的篇幅容纳最大限度的内容，用几个鲜明的细节勾画出完整的典型形象，达到高度的艺术概括。他的作品往往取材于日常生活却不失于琐碎，没有曲折的情节而能扣人心弦；读者从作品平静、含蓄的叙述中，能感到作家忧郁而又严峻的目光，听到他竭求新生活的心灵的跳动．

Valerie以言简意赅的文字和尖酸的直白色勒出了海明威最后的神秘岁月，也唤起了人们对他那段日子所产生的哀怜。在古巴Valerie过上了幽亲、恬静的生活，她日日夜夜赶着打出《生命之旅》的最后成稿，甚至当卡斯特罗的革命枕戈待发时，她都没动摇过。当海明威开枪自杀后，Valerie和海明威和遗孀Mary回到了古巴，整理了数千页的手稿，还偷偷地把数件艺术珍品带出了古巴。当Valerie还是《新闻周刊》的调查员时，她遇到了海明威的儿子Gregory——那还是在海明威的葬礼上，可以说这一次的巧遇再次彻底地改变了她的人生轨迹。随着他丈夫无法摆脱自儿时起就一直折磨他的魔鬼，最终彻底放弃反抗，而她对此却毫无办法，他们长达二十年的婚姻最后还是结束了。从与奥臣·华尔斯进行的午餐，到午夜神秘的民谣歌手带来的小夜曲，再到与卡斯特罗的屋顶奇遇，以及在医院里不知疲倦的守夜，Valerie海明威在海明威家族的两代人生活里扮演着不可缺少的亲密角色，这本传记既引人入胜又有很强的启迪意义，极其精彩，它叙述了Valerie作为海明威家族成员的神奇生活中的喜怒悲哀。

我读鲁迅始于中学时代，记得刚进学校，便买了一册《鲁迅小说集》。然而，在明净的玻璃窗下，最多只能在字面上浮游一些时，至于深隐的意义，那是无由体察的。到了“文革”，阅读才算是比较有系统，虽然买不到全集，但所有的单行本都给我弄齐了。与其说这是书林中的一次邂逅，无宁说是带有一定意向性的选择。不过，只有这时候，我才意外地发现，鲁迅的著作原来是一服强力止痛剂。“文革”初期，我被打成“小邓拓”、“牛鬼蛇神”，后来被红卫兵运动冲掉了。几年后，父亲先后两次被打成“现行反革命”，有一年多的时间被关押在一个叫“三结合”的监房里。大姐为了同隔别多年的丈夫团聚，于是成为“偷渡犯”，入狱不下数次。那时，“群众专政”是不管吃饭的，我便充当了一个送粮食的脚色，奔走于“大队”与“公社”之间。最荒诞的有一次，因为送粮食的时间晚了，把我也给关了起来，直到一周过后才被释放出来。每当政治运动届临，宣传队工作队进驻村子，不问而知，我家必定最先成为审视的对象。惊恐、焦虑、屈辱和苦痛笼罩了每一个日子。在这个世界上，有谁能给我慰藉？谁能给我以生存的勇气，教我走人生的长途？我庆幸自己能够阅读，因为在焚余的有限的书籍中，我得以重新认识那个叫鲁迅的人。是人，不是神。人们谈“文革”是“现代造神运动”，其实所造的乃是别的神祗，并非鲁迅。鲁迅永远是无权者的灵魂的保护人——这是我，从自身多年的生活和阅读经验中所感知的，而不是从圣谕或权威著作中获得的结论。鲁迅从困顿中来，深知底层的不幸；他经历过各式革命：辛亥革命、二次革命、国民革命、共产革命（除了出版物，主要通过左联及留苏朋友的关系），对革命和革命者有深刻的观察；他一直经受黑暗的压迫，从国家这头怪兽到出没无常的鬼蜮，都曾一一见识过，交战过。他站在壕堑里，但有时也走出来，露出笔直的颈项、骨头和血肉，抵抗背腹两面的夹击。然而，即使在搏战最激烈的时候，他仍然不忘以宽大的布衣护卫弱小的一群。他说过，他本人更偏于“姑息”的一面。然而，社会不容他姑息，他唯一可选择的只有抗争。“文革”进入后期，气候不但不见晴朗，反而愈加恶劣。在乡村寂静的夜晚，在昏暗的煤油灯下，我一共写下十余篇论文：《鲁迅论秦始皇》、《鲁迅与瞿秋白》、《鲁迅论〈水浒〉》、《鲁迅论写真实》……这些文字，都是为当时的时代语境所激发的，而且都同鲁迅有关。除了论《水浒》一篇在多年以后拿出发表外，其余没有发表，写作时根本就没有想到要发表，相反极其害怕被发现。稿纸写满后，便小心地一页一页投放到木匠朋友为我的桌子特制的活动夹层里。我不是一个勇敢的人。鲁迅当年说他是戴枷锁跳舞，我却是在枷锁中静静地呆着，想象当众跳舞的幸福。记得巴金曾经说他在“文革”中翻译赫尔岑的《往事与随想》，每译到那些诅咒沙皇暴政的话，就有一种复仇般的快意。我很能体会这种心情。[前言]朋友告诉我，说有一位海上批评家说我是鲁迅的“凡是派”，问我意下为何？我回答说荣幸之至，只是愧不敢当。在中国，鲁迅是唯一使我确信的一位真正能为中国的进步和底层大众的命运着想的知识分子。不同于权势者，他没有指挥刀可供驱遣，所以教人向往者，全凭人格和思想的魅力。然而，以他的博大、崇高、深邃，实在难以追蹑，用一句古话来说，就是：“高山仰止，景行行止。”所谓“止”，换言之，也就是虽欲“凡是”而不能。举最简单的例子。鲁迅要英俊出于中国，甘愿做“人梯”，让别人踏着他的肩背攀登向上。他后来加入左联，就是乐于为激进的青年所利用，但从当时的私人通信看，他早已看清这班人“皆茄花色”，却仍然“知其不可为而为之”。这份做牺牲的用心，坦白说我是没有的，相信那位自以为超拔的批评家也未必便有。

神话赋予希腊罗马艺术家们灵感，他们不畏挑战，以静态的形式，将神话故事娓娓道来。画家、雕塑家和其他艺术家在茂密的神话丛林里探索、开拓，创作之道各有千秋。在本书中苏珊•伍德福德深入探究了绘制在各种陶瓶和雕塑上的古希腊罗马神话故事和神话人物，讲述了他们在创作中使用的不同方法；阐释了在表现某些故事时，作者所创造出的不同体例；探究了这些体例改变、改进，甚至被移花接木，用于另外一种情景之中的方式；分析了神话故事之间的不同之处——或混为一谈之处；解释了神话与日常生活和政治宣传的联系以及不断变化的品味对神话艺术创作的影响。《古代艺术品中的神话形象》一书内容生动、通俗易懂、取材广泛、插图丰富，以独特的视角、新颖的见解对希腊罗马艺术品中的神话形象进行了深入的探讨。

赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，浙江湖州人，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。这位赵宋世家的没落贵族，入元后被征召为官，后屡经升迁，成为元朝“荣际五朝，名满四海”的宠幸，加上他在诗书画论上的全面才识，也就当之无愧地成了元代文人画的领袖人物。对此，史书上难免留下诸多争议。他的绘画标榜复古，提倡笔墨法趣，刻意摹唐人笔意，而轻视南宋院画末流；他的书法最佳为楷书、行书，集晋唐书法之大成，兴复王羲之、王献之书风，有“赵”体之称。《元史》上说他“篆籀分隶真行草，书无不冠绝古今，遂以书名天下”，足见其在书史上的地位。由于其妻管道昇、其子赵雍均在书画上名冠一时，元仁宗曾把他们三人的书法合装成帙，秘藏于宫中。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。