中国服饰文化，从原始社会，商周、春秋战国，到秦汉、魏晋南北朝，到隋唐五代、宋疗夏金元，直到明清以及近代，都以鲜明特色为世界所瞩目，本书可以作为检阅华夏服饰的工具书。沈从文（1902-1988），湖南凤凰人，苗族。作家，学者。1949年之前做编辑、教授，留下文学作品70多种，有《沈从文文集》十二卷，他的小说《边城》等苑然牧歌，散文《湘行散记》等如诗如画。1949年后投入文物研究，多卓见著作，如《中国古代服饰研究》等。王*（1930-1997），山东莱州人。中国社会科学院考古所、历史所专家、高级工程师。主持，参加过多外古址发掘、文物保护及研究工作。著有《中国古代绞缬工艺》、《八角星纹与史前织机》等。发明《字书文物桑蚕单丝网·PVB加固技术》。好多喜爱服饰文化的朋友，如今知道了作者在中国服装历史研究上的开山地位，可能不见得知道他曾为《中国大百科全书》撰写过词条，现在奉献给读者这本书，文字上大体就是那个条目的原始面貌，书中选材，以及表述角度，把握分寸，都只能口述。这是一部皇皇巨著，制作精美，可作为国礼赠品和图书藏珍无疑都很上档次，若从社会推广方面来看，大概是有所不便的。

《读词入门》详细介绍了有关词的各方面知识，包括词的格律、平仄、章法，以及押韵方式、语法特点、用典种类等，可为爱读词的人提供一把入门的钥匙，进而提高鉴赏能力，同时对初学填词者也不无参考价值。词是一种诗体。初起时，它本是为配乐歌唱而写的歌词，所以又称“曲子词”。词是诗的一种，但又不同于普通所谓“旧体诗”。旧体诗，特别是其中的“近体诗”，格式只有那么几种，字数、句数、平仄、用韵方式都是相当固定的。而词就复杂多了，每一首词都属于一定的词调，每个词调都有自己相对固定的格式。光是它那长长短短的句式，疏疏密密的韵脚，就跟近体诗显然不同。这是因为词和诗不一样，诗不一定配乐，即使配乐，也都是先有了诗，然后再按诗配乐。也就是说，诗与乐的结合，只是以乐迎合诗，因此诗仍可保持原来整齐的格式，不必去迁就乐曲。但是，词则不同，它一般都是先有了乐，然后按乐填词，因此它在句数、字数、平仄、用韵等方面，都要受到乐律的影响。乐谱多种多样，词的形式也就跟着千变万化，形成各种不同的词调，如《浪淘沙》、《蝶恋花》、《沁园春》等。如上所述，每一种词调按照各自依据的乐谱，大体上都有一定的格式，但这种格式在开始时又不是一成不变的。因为人们据谱填词，他所要求的，也只是合情、易唱、顺耳而已怃需苛求每个地方都字切句合。正如我们今天对歌曲中的每一个节拍，可以唱一个字音，也可以唱二个或多个字音；反过来几个节拍既可以唱几个字音，也可以合唱一个字音。同样，作者在填词时虽按乐谱填写，但在某些音节上，可以你多填几个字，我少填几个字，在个别音律不吃重处，还可略变一下平仄韵律，使演唱时仍能悦耳动听。这样一来，词调也就更加多样化。早期的词，往往一调数体，主要原因就在于此。宋以后，乐谱逐渐散失，再加上多数诗人本不懂音乐，他们填词意在作诗而不在演唱，于是干脆不去理睬曲谱，只按前人已经填了的某调，一字字、一句句地照填下去，“依样画葫芦”你叫《更漏子》隐也叫《更漏子》，你开头三字的格式是“仄平平”，我也照填“仄平平”。这样一来，格式反而固定了、严格了。明清两代更有人归纳旧词，厘定词谱，使填词者有所依据。于是词便成了一种纯粹的文学样式，一种格律十分严格的诗体。

在私人话语空间里，我一直对历史的所谓偶然性和必然性的关系心存疑虑。尽管老黑格尔早就赋予历史以理性，宣示出历史由低级向高级发展的线形规律，但我依然感到世事的难于捉摸。譬如我和龚自珍、鲁迅的相遇，以至于我后来作龚自珍与鲁迅的研究课题，就纯粹是一次偶然。 第一次把龚自珍与鲁迅的名字连在一起，是源于大学读书时的一次争论。那时，举国上下流行美学问题，尽管一知半解，总能激起大学的兴趣。记得当时争论的问题是由龚自珍的《病梅馆记》牵引出来的，即“病梅”是否美的问题。其实，我非常赞同龚自珍对自然生命的珍视与礼赞，也非常叹服龚自珍所表现出的激愤与血性，但是，为了标新立异以显得与众不同，我以扬州盆景为例，大谈“梅”的寒瘦境界，力举梅就该“以曲为美”、“以欹为美”、“以疏为美”。现在想来，我未必不是无意中做了一回“看客”，未必不是以”看客“的漠然消解了梅的本真的生命存在，而把它置换成为一件玩物。随着争论的深入和白热化，有人情急生智，以鲁迅的不爱江南，喜欢风打乱石，喜欢粗糙为例来予以回击。尽管这是一种情急之下的偶然的意义对接，但却影响了我一生的治学方向。我的脑际如亮过一道闪电，闪电中屹立着两位文化巨人，从此，龚自珍与鲁迅的命运就被我或有意义或无意地连接在一起。 ……

陈忠实，一个厚积薄发的作者，1993年以长篇小说《白鹿原》一举成名，该作品集家庭史民族史于一体，以厚重的历史感和复杂的人物形象而在同类作品中脱颖而出，成为当代文学中不可多得的杰作之一。 1942年6月生，西安市东郊灞桥区人。1965年初发表散文处女作，主要从事小说创作，兼写散文。已出版《陈忠实小说自选集》三卷，《陈忠实文集》五卷。《信任》获1979年全国优秀短篇小说奖，《渭北高原，关于一个人的记忆》获1990——1991年全国报告文学奖，长篇小说《白鹿塬》获第四届矛盾文学奖（1998）。现任陕西省作协主席。

本书是将叙述学研究与小说文体学研究相结合的专著。叙述学和小说文体学在当代西方小说批评理论中占据了十分重要的地位，其研究成果深化了对小说的结构形态、运作规律、表达方式或审美性的认识，提高了欣赏和评论小说艺术的水平。本书旨在对叙述学和小说文体学的一些主要理论进行深入系统的评析，以澄清有关概念，并通过大量实例分析来修正、补充有关理论和分析模式。本书特别对这两个学派之间的关系进行了梳理与探讨，以帮助填补这方面学术研究的空白。全书分为上中下三篇，上篇和中篇分别对叙述学的理论和文体学的理论进行了有独到见解和主板，下篇则系统探讨了叙述学的“话语”与文体学的“文体”之间的辩证关系，并从不同角度对两者之间的重合进行了深入研究。本书有两个主要目的，一为填空补缺，对于一些被批评理论界迄今忽略的问题投以了较重笔墨，而对于已引起关注的问题则论述从简或从略，二是旨在澄清一些迄今模糊不清的问题，主要是来自西方理论界的概念上和分类上的混乱。本书材料引证丰富，辨析船长精微，很有深度和独创性。

这些生命美丽的记忆，在别人看来，可能没有价值，在我，不如不去想它价值不价值的问题，自由得像空气一般去写我真挚的心灵吧！ 孩子真情流露的时候，好似总是级着你们，你们向我显明最浓的爱的时候，也好似恰巧都是一次又一次的背影。三毛，台湾著名作家，1943年3月26日出生于重庆，浙江省定海县人。本名为陈懋平，1946年改名陈平，笔名“三毛”，1964年进入文化大学哲学系，肄业后曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠加那利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串情感真挚的作品。1981年回到台湾，曾在文化大学任教，1984年辞去教职，专职从事写作和演讲，1991年1月4日去世，享年48岁。

《中国小说续书研究》为研究中国古代小说的读书情况的专门著作，如对《红楼梦》读书的研究等，描述读书状况，揭示读书的各种社会背景、时代面貌、作者的心理状况等。

林语堂（1895-1976）中国现代文学史上的重要作家，通晓中西文化的著名学者，在语言学、音韵学、哲学、宗教学诸领域取得了非凡成就，并以其艺术化的传达方式，在东西方文化界赢得了盛誉。本书是从其全部著作中精选出来的，偏重于文化、语言和艺术等方面，为广大读者、尤其是青年学生提供一面思考的镜子。<

《红楼说梦（插图本）》是一本既通俗又有学术性、雅俗共赏的“红学”著作。与一般崇议宏论、高头讲章式的“红学”著作不同，此书是一种“谈话风”，文字平易好读。在中国家喻户晓、妇孺皆知的《红楼梦》，其读者群恐怕是最庞大的，无书能比。然而，并不是每一个读者都能读出里边的妙处、好处、幽微处、高明处、深刻处的。这就需要有好的启蒙书、入门书，引领读者更准确、更深入、更细腻、更开阔，知其然而又知其所以然地去阅读、鉴赏、品咂、理解、分析，从而真正进入绚烂神奇、伟丽迷人的“红楼”艺术世界。此著就属于这样的书。作者说，他谈的是“《红楼梦》的普通读者的正常理解和健康感受中最基本的东西，是鲁迅所肯定的真理，也是平平常常的常识”。而这恰恰是普通读者所最需要的。这是一本写给普通读者的导读书，又是一部具有相当文化品位和深厚学术内涵的研究专著。读者通过它再来读《红楼梦》，可能会读得更明白、更有趣、更有益，进而增长知识，陶冶性情，滋润灵魂，升华精神。书中还配有清人改琦《红楼梦图咏》的几十幅图，可谓图文并茂。

鲁迅（1881-1936）中国现代史上杰出的思想家、革命家、文学家，中国新文化运动的主将和旗手，以其无与伦比的深刻思想和深厚的学识，成为中国现代文学史上一座至今仍无人超越的高峰。本书是从其全部著作中精选出来的，偏重于思想性、学术性等方面的论述，为广大读者、尤其是青年学生提供一面思考的镜子。<