桂林市地理方位为东经110度17分，北纬25度10分，位于广西东 北部，湘桂走廊的南端。四周山地环绕，地势由西北向东南倾斜，漓江和义江自北向南流经辖区，平均海拔150米，具有世界上独一无二的岩溶峰林（喀斯特）地貌。行政区划上分为五个城区，12个县，全市总面积27795平方千米，其中市区面积565平方千米，下辖秀峰区、叠彩区、象山区、七星区、雁山区和临桂县、阳朔县、灵川县、荔浦县、永福县、全州县、兴安县、灌阳县、资源县、平乐县、龙胜各族自治县和恭城瑶族自治县。桂林自然景观独特，山水风光秀丽，遍布着众多的自然景观和文物古迹，整座城市自然景观中有人文景观，人文景观融于自然景观中，景在城_中，城景交融，展现出以自然山水为背景，融田园风光、文物古迹为一体的立体式园林城市格局。

表现人体美的艺术门类之一的人体摄影艺术，在我国尚属初级阶段。充分认识人体美的审美意义和审美价值，对人体摄影艺术保持健康的心态和具有基本的审美素质，是十分必要的。正如法国美学家库申所说：“美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来，而是使它纯洁化、高尚化。”这本现代艺用人体摄影作品集，从不同角度、不同侧面展示健康的人体艺术，“天浴神韵”、“古宅雅韵”体现了人体美与自然美、古典美的和谐一致，愿广大艺术工作者在欣赏之余能有所参考借鉴作用。

荆州古城的一隅，阳光斜射上斑驳的墙体，却掩不去那一层历史的厚重，千年来的杀伐之声犹在耳畔。墙体近旁立着一株草本植物，数茎枝条尽情舒展，一对对互生的叶片在阳光中欢唱。于是，凝重与轻灵、人世与自然瞬间交汇。这是《闲花野草》封面上的一帧小照，也是吸引我一气读完这本书的最初的契机。从秦水畔的蒹葭到湘江边的薜荔，从朱雀桥旁的野草到台城上的烟柳，闲花野草们伴着我们走过数千春秋，载过期盼，听过忧伤，看过兴衰，历过沧桑，文人的诗心中何处没有它们的足迹？然而在日益浮躁的生活中，我们似乎丧失了那份与生俱来的与草木的默契。当你看到一株在微风中摇曳的小草时，你除了会想到它的供氧量外，你还会想到什么？你不会知道它的名字，哪怕它曾被古人们吟诵过千遍；你不会知道它的故事，虽然它的历史甚至比人类还长；你更不会知道它除了观赏和环保之外的价值。是它们远离了我们，还是我们疏远了它们？《闲花野草》是一本为我们找回与草木们的默契的书。作者花了六年时间，肩背相机，怀揣诗笔，遍访那些与荆州古城墙缠绵千载的绿色精灵，记录下它们或婀娜或萧疏的身影，也记录下自己与它们的对话。翻开书页，首先跃入眼帘的是一帧帧以古城墙为背景的草木的小照。光影、色彩、构图皆流露出作者的匠心。芦荻、苍耳、窃衣、茜草、青蒿、飞廉、薜荔、合欢、乌桕……这一个个熟悉的名字把我们带入诗经、楚辞、唐诗、宋词。照片上的身影与想象中的身影是不谋而合还是相差天壤？不过，这不重要，重要的是阅读时的那份趣味和氛围。作者为这些小照的题诗虽不免稚嫩，却也能为我们在时空中遨游的翅膀助兴。当我们从诗情中走出时，看一看对这些绿色精灵的植物学和药用价值的简介，或许还会对它们心生崇敬而感叹人身的大而无用吧。这是一本可以让我们重拾自然之心的书，是一本可以让人静心的书。在烦躁难耐时，如果想找一方清凉世界，不妨翻开《闲花野草》，来一次绿色的诗意之旅。

这是第一本用黑白摄影作品来表现桂林山水风光的个人专集画册，照片虽然是黑白的，却使人感受到强烈的情感色彩。在这情感的色彩中，正是这黑与白，改变了景物的固有色，从而产生了某种色彩难以起到的作用。著名摄影家张力平先生在桂林风光摄影创作道路上，一直在追求着大自然赋予的美的瞬间。他善于利用雨、雾、云、霞等变幻莫测的气候所造成的大自然中各种景物的变化，调动摄影的艺术手段，不断地为他拍摄的主体赋予着新奇的情感，不断求新，我想，我想，这就是他常拍常新的缘故吧。

杭州及其周边的旅游资源极为丰富，其显著特点是自然山水与传统文化互为依存，相互交融。游客以杭州为中心，可凭借便捷的水陆交通往游东、南、西、北旅游线上的名城胜迹。本画册以图文并茂的形式介绍杭州及各线景点，是您此游的良伴。

历经沧桑的清华园，水依然清，木依然华，闻亭的钟声仍旧萦绕于耳，荷塘的月色里还会看到荷叶婆娑的身影。漫步在主楼前的绿地，我们感觉着扑面而来的现代气息；在清华人的眼神里，不变的是“自强不息、厚德载物”的精神。“清芬挺秀”的勃勃生机感染着每一个清华学子，从这里走出的人会一次又一次证明“人杰地灵”。希望这本画册能带您走进“水木湛清华”的意境！

中国是金鱼的故乡，现今容姿娇美，品种繁多的金鱼是经千百年来历代人辛勤培育，经过无数次演变形成的。此本画册收集金鱼四大种类中若干名贵品种，供读者欣赏。

本书收录了蒂莫西·H·奥沙利文、威廉姆·亨利·杰克逊、奥古斯特·桑德、亚历山大·罗德钦科等二十五位大师所拍摄的自然风光作品 100余幅。

在察物体与落笔成画过程中。有很多矛盾需要画家去处理。强与弱，近与远。主与次，大与小，繁与简，白与黑，粗与细，放与收，刚与柔。长与短，滞与畅。疾与缓，多与少，明与暗，轻与重，等等，这些矛盾着的存在始终在困扰着画者，选什么舍什么，用什么弃什么，重什么轻什么，怎么用又用得好要靠丰富的实践经验去解决，靠所谓天才与灵性，常常是靠不住的。画的过程就是处理各种矛盾的过程。也是积累经验、提高能力的过程。缺少处理各种矛盾问题的实践过程，是不会成熟的，是不能成为大家的。为总结经验，认识规律。便于掌握。节省文字，现以五言句表述如下：搞透大结构，熟悉人解剖。头颈须准确，肩背应恰当。手脚见水平，胸腹臀要妙。穿插有主次，整体不失调。铅笔：仅从线的性格分析，铅笔线的基本性格是柔性，柔中有刚。比较容易掌握，擦改方便。画人体速写，应以铅笔入手，熟练以后再用钢笔。钢笔：钢笔线的基本性格属于刚性，刚中有柔，稍难掌握。有了比较坚实的铅笔速写功底，使用钢笔画出的速写，具有刚性中的灵动，比较有品位。毛笔：刚柔相济，软硬适中，较难驾驭。但毛笔能产生另一种神韵，表现力更強些。也是画水墨人体必要的基础训练。 水墨：刚柔相济，富于变化，气韵生动，难以把握。水使墨与笔，产生意想不到的效果，缺少实践经验，难驾驭，沒有书法用笔的功底。其线缺乏力度，丧失神采。水墨人体的独立性格突出。好的水墨人体其艺术品位应更高些，内涵也更丰富些。

本书收录了《维纳斯的化妆》、《三美神》、《大宫女》、《沙发上的裸妇》、《美丽的姬娜》、《帕里斯的判决》等32幅名家巨作，并结合相对应的摄影作品。