国际背景的摄影作家张耀，盘旋在塞纳河都会的上空，铭心刻骨地留连圣@榭尔芒大道，沉沦蒙马特尔高地……　继《打开咖啡馆的门》、《咖啡地图》之后，东方出版中心再度推出他全新意念的视觉作品：黑白巴黎。 以一种旅行的生活方式， 一个融合影像、文字的摄影作家角度、自1999年起在中国大陆推出的《咖啡地图》、《打开咖啡馆的门》，展示了一种全新的图文出版理念。2000年再度由东方出版中心推出的”无界的偏见”系列作品，揭晓一连串个性化、视觉化的城市故事：黑与白的地带组成《黑白巴黎》、高反差各类色调形成《彩色罗马》，令人充满惊欢。 本书《黑白巴黎》打破色彩的框架，将一般人心目中缤纷的巴黎，以黑、白、灰色呈现而出，展示了一个疯狂的都会和它的梦想者之间的故事。十分抒情而又极富想象。v

这是一本教你如何在自然状态下，而非借助人为设置的立方体、椭圆或是棍人，进行素描创作的书。书中所有素描作品都是以画室中的真人作为模特。本书力图帮助那些努力想发展自己绘画技巧的人们更上一层楼。每幅素描都配有一段短文，用以说明该幅作品特殊的创作手法，诸如：在画人体外形时线条和调子的重要性。每幅画都注重刻画人体结构轮廓以创造出三维空间的立体效果。本书包含了从速写到全部完成的各种素描作品，包括了有关手、头、着装人体、肖像的章节，并讨论了透视法的问题，对于学素描的学生，它无疑是极具指导性和启发性的，而其绘画之精美，足以使每个人感到赏心说目。

本书是14位摄影大师对摄影本质的思辨，这些严肃的问题却是以轻松的对谈方式书之，由于访谈者霍瓦本身也是一位摄影名家，对他所心仪的摄影家做过认真的观察和思考，而且曾有志写作，比别人多了一份对语言的敏锐，因此总能针对各家的风格，自不同角度切入。他花了四年的时间，巴黎之外，还远涉英国、意大利、美国、日本等地。除了两位日本摄影家通过传译，其他访谈都以原文进行（再自己译为法文），因此谈论能酣畅尽兴，引人入胜。本书法文版于1990年中甫一上市，不但引起了摄影界的巨大回响，同时也被其他艺术领域及文化界人士称许为：近年来难得一见的、这么有深度又生动无比的对话录。

“老房子”－老百姓都这样称呼祖祖辈辈居住的古老民居。它们确实老了，与现代化的距离越来越远，连它们的主人的后代也不想要了，拆了或卖了……随着经济的发展，老房子像涉临灭绝的珍稀动物一样越来越少（少数名人故居可幸免），随之而去的是珍贵的文化遗产和建筑艺术，以及宝贵的旅游资源。等到我们醒悟时，恐怕已经晚了，老房子那种特有的时代氛围和文化气息都将一去不复返，即使造了许多新古董也无济于事。一个个百户连片的古村落，足以使人陶醉，足以使人忘返！老房子老了，但它更有生命。以徽派民居为代表的皖南民居，凝聚了一种极具个性特征的文化现象——它寄寓了这一地区明清时期的社会、经济形态和文化意识形态。阅读“老房子”，走进烟雨凄迷中的江南庭院，也许会给你一个晃惚的梦！

本书对1999年公映的《不见不散》、《一个都不能少》、《 洗澡》等电影从导演、编剧、摄影、录音、文化等方面进行了深入的探讨。影片个案分析 《网络时代的爱情》评析影片个案分析 《那山 那人 那狗》影片评析影片个案分析 《国歌》评析 编剧分析 《紧急迫降》剧作分析表演分析 追求最真的表演 刘诗兵（北京电影学院表演系教授）导演分析 视觉奇观与人道精神 葛 澎 导演访谈 塑造自己的风格—张建亚访问记受访：张建亚（《紧急迫降》导演）访问：倪 震（北京电影学院理论室教授）摄影分析 运动镜头的表现力 梁明（北京广播学院电视学院副教授）录音分析 读解高科技类型片的声音艺术构思 姚国强（北京电影学院录音系副教授）文化分析 灾难与救助：主流电影文化的典型样本 尹 鸿 （清华大学传播系教授） 本色魅力与性格魅力的结合：剖析《一个都不能少》表演元素的组合 刘诗兵被选择的美——《一个都不能少》导演印象 郑洞天《一个都不能少》创作回顾访问：张 卫 受访：张艺谋评析《一个都不能少》的剧作 胡 克 （中国电影艺术研究中心研究员） 一个都不能少》摄影分析 影片《一个都不能少》观后 郑国恩张艺谋的导演方法——《一个都不能少》创作观察访问：张卫 受访：侯咏《一个也不能少》读解张艺谋影片的声音艺术构思 姚 国 强（北京电影学院录音系副教授）文明与文明的野蛮——《一个都不能少》中的文化装置形象 王一川

落日时分，当中国的城市从北方的平原上开始，一座一座沉入黑暗之后，南方高原之上的昆明依然处于白昼的光芒中。这座古老的城邦接近太阳，阳光要在中国大多都市都沦入黑暗之后，才从这个城市暗淡下去，因此这个城市永远有有金色的黄昏，光辉的街道。昆明主要的街道都是东西向的，因此在日落之前，这个城市到处是通往落日的街道，闪着光，犹如刚刚被女仆们用抹布擦过的地板。天空蔚蓝而透明，空气清新，灰色瓦顶上的荒草微微摇晃着，梧桐树的躯干像镀金的豹子那样闪闪烁烁……

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摄影，是一门雅俗共赏的无声艺术，她形象而富有情感，能再现社会的真实空间。摄影，又是一种超越国界的视觉语言，她直观而又生动，能沟通国际交流，促进世界各国人民的相互了解。

本书是《当代电影论丛》系列之一，是一本关于现代欧美电影评论的参考读物。书中所选入文章绝大部分为《当代电影》90年代发表的论文，个别分卷为追求本卷内部体系的完整性，选编了一些在其他书刊上发表的文章和未发表的文章。全书的体例，分总序、导言、正文。希望读者能够从本书中了解欧美电影在近20年间的主要发展脉络和特征。收在这部著作中的文章大多数是命题作文，是《当代电影》编辑部事先准备发表剧本，请评论者写赏析文章。本书的三位作者都在中国电影艺术研究中心从事电影研究工作，间或应编辑部之邀撰稿，因而陆续成文。三位作者观念有异有同，三着文责自负的原则，保留各自特点和风络，供读者参考。

在这本书中，我们将以大量女性摄影家的精彩作品缀成华丽的锦缎，展示女性在摄影史上曾经有过的辉煌……女性摄影的真正变化不仅在于题材和表现手法，更在于女性不再从外部，从男性世界来看待自己，观看的出发点回归到女性的内心……面对女性的眼睛，你将会选择什么样的形容词进行描绘呢？尤其是当我们透过镜头，面对的是一位女性摄影家的目光时，我们可以从中感受到一种逼人的力量。无可讳言的是，当代艺术界，依然是在以男性为主导的强力话语的支配下，当女性的观点在许多场合被阻拦于权力的大厅或是演讲的通道外时，女性的照片仍以强有力的穿透力进入社会意识之中，让人感到一种无时不在的生命活力。透过历史，当女性为分享正当的利益而奋斗时，尽管会感到摄影对她们来说有着一种特殊的障碍和技术的局限性，但不管怎样，照相机却依然成为她们表达、交流激情和渴望的工具，是她们回归自我精神家园最理想的方式之一。回顾摄影的发展历史以及当今的走向，许多女性在摄影这一媒体中成为当然的先驱，她们的照片所讲述的故事是由心灵、眼睛和照相机共同捕捉的特殊瞬间。尤其在今天，当女摄影家以勇气和自信找到了新的角度并且在复杂的真实中散发出更多的光芒，试图重新解释我们的世界时，女性的眼睛揭示的是对人类精神体验的深刻理解，她们从一个侧面将历史蒙在上面的面纱巧妙地揭去了。这些摄影家已经将整个世界置于“一个女性的位置”并留下了更理想的平衡方式。