摄影的发明带领我们步入一个崭新的影像时代。伴随影像技术的飞速发展，无以数计的影像不断复制繁衍，塑造出一个影像不断增值内爆的景观世界。影像已成为人们感知世界、建构生活经验或生存经验的主要方式。与之相应，视觉文化成为当代文化研究的热点题域。如何从视觉文化研究的视阈来重新审视摄影，或如何重新阐释摄影的文化社会学意义，已成为如何理解我们置身当下影像世界的重要问题。

《最后的胡同》是为渐渐消失的胡同吟唱的一曲挽歌，他以平实无华却凝重写实的镜头，呈现胡同底蕴深厚的文化姿态，写就了胡同骨子里优雅气质的锦绣文章。引领我们从胡同文化中，追寻历史的深度，丈量时光的距离，触摸时代风雨的变迁，阅览书韵墨香的北京文化，感悟北京人轻吟风月，笑看花开花落的闲适恬淡。北京的胡同到底有多少呢？据文献记载，在元末熊梦祥撰写的《析津志辑佚》中，北京当时共有街巷胡同413条，其中29条直接称为胡同。明代张爵的《京师五城坊巷摘打衙集》记载了1170条街巷，其中有459条胡同。清末朱一新的（（京师坊巷志稿》中，共有2077条衡巷，其中有978条胡同。1949年前后，北京街巷数量达到高峰，其时共有3216条衡巷，其中有1039条胡同。1980年以后，随着经济和城市建设的发展，北京的城区有了很大的扩张，据1982年中国展望出版社出版《古今北京》一书说：“至今，北京城区的胡同约有4550多条。”但在改造建设城区之中又拆迁了一些老的街巷，昔日的许多街巷胡同变成了高楼林立的社区，一些老胡同也随之而消失了。伴随人口的增长，城区的扩大，截止到2003年的统计，北京的老城区尚存有1000多条胡同。北京胡同历经了数百年的风雨苍桑，它既是老北京生活的象征，又是北京传统文化的生动体现。岁月如歌，古老的胡同虽然大都改变了模样。但还在生生不息，还在向人们讲述着一个老北京的故事。

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贵州简称“黔”，位于中国西南部云贵高原，东接湖南，西连云南、北邻四川、重庆，南界广西。全省国土总面积17．6万平方公里。南距南海仅500公里，属近海内陆地区，是一个纬度较低、海拔较高的高原山区。地势西高东低，中间高南北低。西部海拔1500～2900米，中部海拔1000米左右，北、东、南三面高原边缘河谷海拔在500米以下。大范围的地貌结构为东西三级阶梯，南北两面斜坡。主要河流顺地形向北、东、南三面分流。受这些条件影响，大范围的气候、土壤的植被乃至整个自然环境，均具有由东部向西部和南部、北部向中部发生递变的性质。是一个相对独立和比较完整的地理单元，贵州地处云贵高原东坡，习称贵州高原。实际上，由于新构造运动的影响，除威宁、赫章一带还保留一部分原始高原面貌外，大部分地区地表崎岖破碎，高低悬殊，地貌类型复杂。成因类型有以岩溶作用为主，分布面积占72％以上的岩溶地貌，有以侵蚀、剥蚀作用为主的流水地貌，也有以重力作用为主的重力地貌；形态类型有分布面积占85％以上的山地，还有一定面积的高原、丘陵、盆地和河谷平原。

在这本讲述上海城市感觉的画册中，视觉体验和感情色彩并没有被冷漠地割离，然而我们也不准备讲述任何一张照片背后的故事，只是单纯地呈现，呈现上海这个城市融会中西、饱含着历史独特痕迹的民风和民俗。希望这座城市的浪漫和神秘，能给阅读《印象·上海》的人留下关于上海的，最独到的印象。

继《上海人家》和《上海弄堂》之后，摄影师胡杨这次再度推出了《上海青年》，由此完成了“上海纪实摄影三部曲”的全部计划。在这组影像人类学的区域性文献里，胡杨把焦点对准青年一代，采访并拍摄了300位生活上海并出生于1970～1989的青年。他们是一些意态生动的活体标本，向我们展览着这座超级城市的年轻风貌。在这部主题画册里，青年一代被代了进一步细分，也即按习惯的出生年代，分为七十年代和八十年代两个品种。鉴于时间并非分类学的最佳尺度，这种归类，似乎出于某种习惯或无奈，但它却在中国语境下变得意义重大起来，因为中国就是典型的“时间民族”。

《上海弄堂》这部摄影集中的弄堂属于上海的所谓“下只角”部落，被看作这个繁华都市里“落后”的村庄，是旧曰劳工阶层的生活场所在“社会主义初级阶段”的延续。它延续的或许不是张爱玲所低吟浅唱的上海，而更接近夏衍笔下（《包身工》）的上海，它不是这个城市光鲜亮丽的“性感肌肤”，而更像是它粗糙的皮肤或“老茧”。胡杨敏感于这个被漠视的世界，记录了二十八年以来“底层上海弄堂”的日常生活景观。当几百张照片汇集一起的时候，一个“缺席者”便重返“历史叙事的现场”，静默地诉说着一个未被认真讲述过的故事，它与“国际大都会”的上海叙事形成了一种反差强烈的对比。仿佛已经十分遥远了：那些讲述“向阳院故事”的暑假，那些几十个人围坐在一台9英寸黑白电视机前的闲暇，那些排队“倒马桶”的清晨，那些邻里结伴乘凉的夜晚……这些作品拍摄于1980年至2007年之间，最早的场景距今不过二十多年，有许多还是仍在进行的当下生活的写照。但所有这些照片都是“黑白的”，似乎是关于“往昔岁月”的没有色彩的“回忆”。

相对摩天大楼和酒绿灯红的商业和娱乐场所而言，上海人的日常家居生活是一个更加隐秘和深藏不露的部分。《上海人家》是胡杨的一部摄影作品。必须把胡杨的摄影作品当作一个整体来看，才能够领会《上海人家》专题这一庞大计划背后所隐含的深层意义。由一幅幅单独的图片构成的《上海人家》专题，从整体上看，却并不只是偶然地对外部世界的直接记录。其中，不同的社会阶层和身份、不同的社会地位和影响力、不同的年龄和容貌、不同的地域籍贯和文化背景、不同的种族和国籍，乃至不同的性别……这千差万别的人群，他们共同居住在胡杨镜头下的“家”中。这一个个或宽敞、或逼仄、或豪华、或简陋、或花里胡哨、或简约舒适的“家”，如同它们的主人一样，构成了上海城市生活的多重形态。在家的内部空间里，人更接近其本来的面目。各种各样的人在家庭内部，会显示出更为本质的一面。我们看到这些人和这些家，他们既是一个个单独的和性格迥异的个体，有各自带着鲜明的社会身份标志。然而，在“人”与“家”的关系方面，他们却是一致的。胡杨专注于揭示大都市中“人”与“家”之间的互动关系。人们进入胡杨的镜头，向世界言说其一言难尽的生存状态，并为一个时代真实生活提供见证。

劳伦斯·布伊尔在他被誉为“生态批评里程程碑”的著作《环境的想象：梭罗，自然书写和美国文化的构成》中提出，一半路出家一位于环境的著作应当包含如下特征：一、非人类环境不是仅仅作为背景框架来展现，而是表现为人类历史暗含在自然史之中的二、人类利益不被当作惟一合法的利益。三、人类对环境的责任是文本的主要伦理取向的一部分。　布伊尔这里虽然没有明确使用“生态文学”这个称谓，但是他对“环境取向”特征的强调，实质上是对生态文学的界定。从上述三条原则之中，我们可以得到对出生态文学总体特征的理解。

魏玛包豪斯大学设计学院于1993年在原魏玛建筑与土木工程高等学院的基础上，根据社会需要，对学院的学术结构进行调整后成立。从歌德时代起就对艺术教育倍加重视的传统，随着“包豪斯”享誉世界而达到顶点。而另一方面，学院的设立也并非纯为传统的传承与保护。在今天更是为了追求一种艺术风格的革新，一如1919年的“包豪斯”。作为包豪斯大学学术构成的一部分，设计学院与其他院系间保持了多方面的协作与交流。它也是包豪斯大学所在地，林根州唯一一所艺术与设计学院，并为此学院成为全德国艺术类高校校长联席会议的成员。学院有“自由艺术”、“视觉传播”与“产品设计”三个专业方向，另外还包括国际学制硕士学位的专业“公共空间艺术”，以及“中学艺术教育”等（其中“中学艺术教育”专业将在短期内设为双专业艺术教育，旨在培训成熟的艺术教育工作者）。19位教授与21位讲师与其他艺术教学人员针对约600名学生在各个科目与相应的手工工作室给予全面的指导。