本书以“基础知识+拍摄技巧+经验总结”的形式，详细讲解了数码摄影的必备知识，贯彻杜绝盲目攀比器材、重视前期拍摄且为后期处理预留空间的思想。书中几乎每一幅照片都给出了拍摄参数。全书共分为13章，分别介绍了数码摄影与传统摄影的联系与区别、数码相机的选择与配置、数码相机的使用常识、摄影构图、风光拍摄技巧、人像拍摄技巧、花卉拍摄技巧、小品拍摄技巧、照片的装饰与美化、数码创意制作、摄影网站交流，并展示了作者这些年拍摄的精品照片。本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高水平的摄影爱好者阅读。

《最后的胡同》是为渐渐消失的胡同吟唱的一曲挽歌，他以平实无华却凝重写实的镜头，呈现胡同底蕴深厚的文化姿态，写就了胡同骨子里优雅气质的锦绣文章。引领我们从胡同文化中，追寻历史的深度，丈量时光的距离，触摸时代风雨的变迁，阅览书韵墨香的北京文化，感悟北京人轻吟风月，笑看花开花落的闲适恬淡。北京的胡同到底有多少呢？据文献记载，在元末熊梦祥撰写的《析津志辑佚》中，北京当时共有街巷胡同413条，其中29条直接称为胡同。明代张爵的《京师五城坊巷摘打衙集》记载了1170条街巷，其中有459条胡同。清末朱一新的（（京师坊巷志稿》中，共有2077条衡巷，其中有978条胡同。1949年前后，北京街巷数量达到高峰，其时共有3216条衡巷，其中有1039条胡同。1980年以后，随着经济和城市建设的发展，北京的城区有了很大的扩张，据1982年中国展望出版社出版《古今北京》一书说：“至今，北京城区的胡同约有4550多条。”但在改造建设城区之中又拆迁了一些老的街巷，昔日的许多街巷胡同变成了高楼林立的社区，一些老胡同也随之而消失了。伴随人口的增长，城区的扩大，截止到2003年的统计，北京的老城区尚存有1000多条胡同。北京胡同历经了数百年的风雨苍桑，它既是老北京生活的象征，又是北京传统文化的生动体现。岁月如歌，古老的胡同虽然大都改变了模样。但还在生生不息，还在向人们讲述着一个老北京的故事。

摄影是艺术设计类专业一门重要的应用专业课，为了体现艺术没计专业教学特色，我们编著的这本《摄影基础——数码与胶片相机通用》教材注重实用性理论知识及实践动手能力的编写，强调知识与技能在学习中的结合，加强了摄影应用性知识、实践性知识的要点、重点和难点与相关专业课程紧密衔接，意在培养应用艺术设计类专业学生在造型基础训练中的灵活应用摄影这一新的造型手段的能力，理解摄影是除素描、色彩、构成外又一门重要的造型基础课程。

屡获大奖的专业级摄影师+数十个国家的旅行经历+准白领的生活情趣+数码摄影的丰富实战经验＝一本直观实用、通俗易懂、内涵丰富的旅游摄影工具书。对于生活，或许平和一些才能更长久。久经历练，我们都变成了不苟言笑、沉稳、深谙职场之道的资深职业人，修练了行走江湖的基本功。谦虚不如谨慎，严肃不如认真。但有时也会被并不高明的电视剧情感动得热泪盈眶。也许是要担负太多对社会、家庭、工作的责任，那些慵懒下午的美丽邂逅、红颜知己的生死相许、脾睨天下的万丈豪情，只能在无聊剧情中得到一些虚幻的满足吧。可是在心里，总有一份无法遏制的热情、非凡的想象和跃跃欲试的激情。岁月能使皮肤平添皱纹，我们再也不是豆蔻少年、红腮粉唇。但是自从有了光影世界的陪伴，对美的渴望与向往，艺术创作带来的灵感与冲动，能让心灵保持着对未来一切无穷无尽的童稚般的憧憬。激情创造生命、瞬间凝固永恒。直到有一天，我们变成皓首老人，虚弱的身体再也不能翻山越岭，此时的一杯清茶、一叠相片、一段回忆，一定会变得珍贵无比。丰盛生命，不仅仅是肌体、呼吸、繁衍，山脉、江河、蓝天，更是意志、信念与奉献。如果在你的心里还能保持春晖的温暖、夏雨的润沛、秋云的明畅、冬雪的纯洁，那么这正是你一切懿行的芬芳。

《丰子恺书衣掠影》分书衣掠影、书衣附影两大部分。书衣掠影主要选注了丰子恺在多门艺术、各个时期的代表作，多为品相上乘的初版本。吴浩然先生通过《书衣掠影》在丰子恺博大精深的艺术宝库里又为我们打开一扇学习、了解、品味、欣赏的大门，让我们大开眼界大饱眼福，让我们对丰子恺这位先贤大师的博大精深又多了一层了解。

《1956潘光旦调查行脚》是作者1956年12月到1957年1月，随潘光旦赴川东南、鄂西南走访土家期间留下的摄影纪录。对于土家族的研究，潘光旦可以说居功至伟。他的调查结果直接促成了中央将土家认定为单一民族。张祖道第一次将潘光旦对土家族的实地调查用影像方式记录下来。在他的镜头下，展现了土家族人原汁原味的生活，近百幅的照片里，他们汲水、喂猪、赶场、筑堤、喊号子、抽闷烟，跳摆手舞、唱薅草歌，真实、自然而生动。

《锦绣摄影讲堂·纵横天下影像》一书汇聚了43位摄影大师230多幅传世佳作，并以独到而深入的点评分析还原了镜头背后绚烂多彩的真实世界。《锦绣摄影讲堂·纵横天下影像》汇集国外摄影最前端的信息和评述，力求在第一时间展现当代世界摄影的风貌。

这本令人鼓舞的摄影艺术指导手册探索了摄影师经常会遇到的各种主题，并针对这些主题给出了清晰而简明的解释。书中内容涵盖了从传统摄影到数字摄影的所有方面，既展示了摄影大师的艺术创作过程，又包含了来自全球年轻摄影师的鲜活的、令人激动的艺术作品。同时，本书还提供了综合性的技术章节，以词汇表的形式详细讲解了摄影工作中的各种技术细节。

《光影神话数码照片的光影表现》从告诉您需要什么和不需要什么开始。下次出门前请记得在您的工具包里带上需要的东西。我们将讨论相机、硬件和其他一些设备．比如特制的相机模式和滤光镜。特制的相机模式是用来解决由于长时间曝光而产生的数码噪点问题的．而滤光镜对胶片摄影和数码摄影而言都是非常必要的。《光影神话数码照片的光影表现》各章节经过精心设计，涵盖了几乎全部的极端光线情况通过剖析众多具有代表性的照片的创作过程，详细介绍了拍摄所需的设备和实拍技巧——光绘、控制反射、避免过度曝光等，以及数码照片后期处理的方法，以此来指导摄影者轻松驾驭任何一种极端光线。

《祖国颂：邵华风光摄影作品集》汇集了邵华同志近几年的摄影作品。她以出色的艺术成就和广泛的社会影响，担任中国摄影家协会主席。这些年来，她不辞劳苦，跋山涉水，走遍祖国的大江南北，用镜头反映祖国的壮丽山河和日新月异的变化，反映勤劳勇敢的人民，为我们展示出一幅幅精美的画卷。这些摄影作品，色调明朗，绚丽多姿，或浓笔重彩，或素雅端庄，情与景相融，心与境交汇，既体现出她高度的文学艺术素养，更反映出她对祖国、对人民深深的爱恋之情。这些都是难得的摄影艺术精品。邵华同志的摄影艺术成就，是她长期积累锻造的结果。作为先烈的后代，她从小遍尝苦难与艰辛。她是在革命战争的炮火硝烟、在马背上成长起来的。解放战争中，她当过小宣传员；革命战争胜利，进了北京。作为毛泽东主席的家人，她耳濡目染领袖的博大情怀。在北京大学，她勤奋学习，打下了文学艺术素养的坚实基础。她努力按照毛主席的教导，无限地热爱祖国和人民，呕心沥血付出全部精力，作出了辉煌的奉献，也得到了广大人民群众的肯定和喜爱。邵华同志从20世纪50年代十五六岁开始，就步入摄影领域。她在早年拍摄的毛泽东主席的照片，现在已经成为珍贵的历史文献资料。半个世纪以来，她以极大的热忱，坚持摄影艺术创作。由于家庭渊源，她对摄影的红色题材情有独钟。作为一名军旅摄影家，她的摄影作品充满阳刚之美。她曾经三走长征路，重去革命圣地，拍摄了大量革命旧址、遗迹的图片资料。她的摄影题材广泛，先后完成了人物专访、革命旧址、风光风情、纪念活动、舞台、花卉等十几个摄影专题。她的风光摄影《我的祖国》在全国十多个城市进行了巡回展。现在大家看到的这部摄影集《祖国颂》，标志着她的摄影艺术达到一个新的水平。