本书由亚洲著名平面设计家 杉浦康平 倾情推荐！！！整个春夏秋冬倾伏大地，融入微小生命和浩渺天空，继2007年“世界最美的书”《不裁》之后又一观念之作！本书为中英文版。小小蚂蚁是动物世界中的普通一员，它们和人一样觅食、繁衍、结群、打架，是和人一样过着相似群居生活的族群。本书以一幅幅图片来刻画和叙述一只小小蚂蚁的丰富而简单的“人生轨迹”，记录它的寻找、奋斗、迷茫、孤单的种种镜头。翻阅完毕，让人感觉不是蚂蚁的呓语，而是人的轻吟与呼喊。图片选取和设计新颖别致，时而大量留白，时而满纸铺墨，令人耳目一新，又让人沉醉回味。所配写的文字简练隽永，字字珠玑、趣致可爱；加上中英文对照，给人时尚清新的感觉，让人爱不释手。「作者寄语」请不要像对待灰尘那样随意掸去这些蚂蚁，因为他们和我们一样有着尊贵的生命。如果你对他们感到好奇，就请你走进这本书，倾听他们发出的声音。★小贴士：读者该怎么“读”这本书？这是一本满足读者互动需求的实验性图书。您既可以把它当作书籍收藏，也可以把它当作一本特殊的笔记本使用；您可以在书后的空白页上记录下阅读过程中的感悟和思想，可以写成文字，也可以绘制图形；如果您愿意与更多的人分享您的体验，可以裁下这些纸页作为赠送朋友的贺卡，也可以把您各种形式的作品以邮寄或电子邮件的方式寄给我们。我们将挑选优秀的读者作品并署名，继续编制成与蚂蚁有关的系列主题图书。我们希望推出的这本书能够成为读者的创作源泉，引发爱书者源源不断的思考和创意，为更多更好的新书面世提供一个契机。

回族摄影家王征更愿意把自己的摄影看作是类似影像人类学的探寻。王征在宁夏南部山区回民聚居之地——一个相对狭小的区域里集中地做长达7年之久的大规模图像采集。他记录了自己民族的自然生态及人文生态，记录了他们生命的顽强与容忍。王征以建立视觉素材为目的进行摄影，借助人类学、社会学研究方法，试图建立一套中国回族人文生态的文本资源。王征在西海固收敛起自己奔放的情怀，“王征的影像，是从自然界中自己蹦出来的，是从那一片浩瀚而严酷的荒漠中缓缓升腾起来的”。

《摄影配色设计》运用典型的配色设计作品范例，将配色设计中的主色和辅助色，用国际标准C、M、Y、K数据标色，直接提供给设计师印前作品配色设计参考，通过色彩密码推向设计前沿。《摄影配色设计》是一本提高工作效率，专业设计美术工作者、专业电脑完稿设计师、专业艺术院校学生和色彩配色设计艺术爱好者案头必备工具书。

本书是目前中国大陆以及香港、澳门地区唯一一部全面介绍佳能旗下EF镜头基本性能参数、参数分析、技术解剖、测试结果解读、购买指南的专业出版物。同时，该书作者利用专业软件对摄影者常用的16款定焦镜头和14款变焦镜头进行了科学、规范的测试，并配有相应的测试结果、测试图片以及实拍样张，这也是内地并不多见的佳能EF镜头专业测试书籍。《佳能必买30只镜头》书内附有佳能镜头推出简表、镜头选购要点、30只常用佳能镜头性能参数总表等，其中《破解MTF密码》尤其值得一读。 本书的大方向与市面主流的“规格陈述式”表达不同，编者尽可能把佳能每只镜头的历史、独特性、真实表现等逐一表述出来，目的是令购买此书的人，真正了解这只镜头，亦同时能分辨到底那“神镜”真是如此了得，还是大家过份吹捧，本书可能会是个不错参考。

《尼康必买镜头30只（07-08年度版）》就是针对这一点而推出，此书搜集了尼康用户在购买镜头时，大部分会考虑的镜头。当中会对已精选的镜头，在解像力、失光控制、变形控制及部件等作出实际严测及比较，并就测试结果做出详细精确分析。内容同时亦涵概尼康F卡口发展历史、尼康镜头技术理论解说、如何读解MTF等，务求令尼康数码单反用刻对自家原厂镜头有更深入了解外，同时也为镜头入手做准备。作为“尼康人”的你，你会以什么准则选择一只镜头呢？这个问题明显是很空泛，我们的确是需要就每只镜头不同的特性，甚至售价，而多只镜头作出彼此的比较，所以镜头的实际表现数据及资料就很重要。尼康的镜头群中，可选择的镜头实在很多，就算是经验老手，也未必可以有机会，试尽大部分镜头。

本书是根据作者长期从事摄影及教学工作所积累的丰富经验，整理而成的。主要阐述了摄影的基本原理和表现方法，包括传统摄影和数码摄影两部分。内容理论联系实际，实例剖析深入浅出，通俗易懂，可作为大专院校有关专业的教材，也可供广大摄影爱好者学习、参考。

王文澜认为摄影记者最重要的使命就是记录国家的变革。三十年波澜涌起，三十年大浪淘沙，三十年峰回路转，在历史的时空中，王文澜已经从中国各个阶层的日常生活中积累了无尽的影像宝藏。他平淡的影像中充满人性与人间烟火，一种精神力量和人文的魅力贯穿其中。罗伯特·普雷基这样评价王文澜：“他有点像魔术师，又像一个诗人。他的照片中有一种不平凡的清白、厚度和复杂，这是他对自己的同胞和他自己有着深刻的理解的结果。”

如果说胡武功在影像上追求的是“润物细无声”的平和朴实，那么他在思想理论的探索上则像一位执著热情的战士，他以不懈追求推动了20世纪70年代末、80年代初的中国影像革命。20年前，他和他的同道回顾和梳理了新中国40年来的《艰巨历程》，20年后，他又为呼唤《中国人本》而殚精竭虑。胡武功从未停止过对中国摄影文化的反思与呐喊。这一切与他的影像一起奠定了他在摄影界的地位。30多年来，胡武功用诚实的方式专心致志于记录关中乡村的生活演变，记录堪称历史性告别的生活画面。这些画面为社会学家、史学家、民俗学家、艺术家了解两个世纪更迭之时的民间关中提供了一幅幅最可信赖的原生资料。在他那些朴实无华的画面后面，寄托着他对现实状态入木三分的揭示，饱含着强烈的人文主义关怀。

从黄河源头到黄河入海口，朱宪民用三十年的时间为这条大河留下了影像足迹。无论是《黄河渡口》；还是《打麦场上的母女》，朱宪民用朴实的图像传递着黄河流域百姓的喜怒哀乐。与其说朱宪民的黄河情结是对自己故乡故土的眷恋，不如说是对劳动者永远无法释怀的牵挂。即便是在“文革”时代，他的影像依然散发着关注普通人的温情；即便来到北京、广东、香港，他的影像中洋溢的仍然是普通人的普通快乐。朱宪民的作品自然、温暖、随意、归真。像匍匐于大地的草一样。将根深深扎入土地，又将茎叶向四处延伸，由此变得更加繁茂。亨利·卡蒂埃·布列松赠言朱宪民：“真理之眼，永远向着生活！”

1985年起，于德水开始把目光锁定在中原土地。黄泛区的人们在这广袤的大地上休养生息，他们融入泥土，享受着自己的文化和生命。大空间中的人地关系与河南性格，构成了于德水的影像现实，也构成了于德水的生命现实。关于河南、关于黄河、关于土地、关于那里的人民……于德水用淳厚的影像语言谱写着他自己心中的诗篇和中原大地的诗篇。30个春秋，于德水一路走来。他从不张扬，却在每一个时期都被人关注、被人牵挂，也让人迷惑、让人惊诧。温和深厚的于德水是“河南群体”的领军人物之一，他坚守正道的善行招来了更多盟友——在他的周围，聚集着数以千计的中原摄影者。