本集收入的照片大多拍摄于1991到1998年间。《胡同印象》是一本北京胡同摄影集，中英文对照，铜版纸印刷，黑白作品，一条胡同，一座宅门，一处院落作品都有文字注解，将这些图片作品整理成册，留下的，只是对胡同中人们生活的一个注脚，对往昔岁月的一份怀念，这本北京胡同摄影集是北京胡同历史的记录，值得您读及收藏。

刘立宏拍照片的范围很小，活动半径不过十余公里。城市只是一个虚无的背景，他则像是一个游荡于梦呓中的人，他只接收能投射到他内心的信息，它只能待在一种温和舒心闲适的环境中。城市，其实在他眼里也许只是个盛满欲望的容器。本书是刘立宏的摄影集。

于德水的图片不叙事，这种特点似乎从一开始就如此。他既不追求纯粹个人主观表达，也不着重对现实的纯粹记录，他在这二者之间画了一个圈，独善其身，应早属于自己的精神空间。本书为于德水摄影作品集。

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本书为黑明的西藏摄影集。相信看了这本书中的西藏，我们又会对黑明的摄影有新的认识。

在彭祥杰的照片中，生活的诗意和物质性都是十分重要的，这两种特性在每幅作品中都有体现。他自身性格也有这样的两重性，这两点相互交织，不可分割。但我相信，当前者占主导地位时，通常就是他拍出最好的照片的时候。

1900年，曾被当时的医学界和心理学界斥为异端并不加理睬的弗洛伊德，在维也纳自己的小诊所里，开始用自由联想法为一名歇斯底里症的女患者治疗，同年出版了《梦的解析》。当时，这件事并未掀起很大波澜，因为，报刊上的重要新闻是意大利国王遇刺身亡。刺杀他的人是一位无政府主义者。几乎欧洲所有的媒体都认为，无政府主义和国王的身后事将成为人们今后急需面对、最具影响的事。弗洛伊德的事当然没有成为当年的“十大新闻”。必须再过几十年，人们才能恍然醒悟，真正影响20世纪的，并不是无政府主义者刺杀国王，而是维也纳那间小诊所里的“梦呓”。当我们此时回过头去，重新审视我们所经历的这个世纪时，只要稍加留意便会发现，许多当年的大事已成泡影，在我们的记忆里无踪无影；而在100年的深刻变迁中，更多当初的“小事”和“普通事件”，却道出了历史的深层真实。如今，在一个世纪即将结束的时候，人们势必有了更冷静的眼光去审视过去，并由此对这个世纪中真正具有影响的东西，有了比过去更清醒的认识。只有这时，我们才可能不再完全拘泥于每年的“重大事件”去理解20世纪的演变；我们也才可能在有关这100年各个方面的大小事件的纪录中，更全面地理解这个世纪。本书汇集了1500多幅西方摄影者在本世纪100年间拍摄的照片，以及少量上个世纪末留下来的珍贵照片。在这些照片中，有些纪录了当时最具影响的事件；有些纪录则在很多年后才显出了更深的意义；有些照片是珍贵的社会历史资料，它们纪录的是永远不复存在的生活和光阴。从历史、新闻、社会学和美学的角度来看，书中收录的许多照片已成经典，它们是这个世纪的摄影者留给后世的珍贵记忆。在这1500多幅照片中我们可以看到，这个世纪的记忆来自于不同的方面：可能是有目共睹的大事件，或者是一段鲜为人知的隐秘；可能是战争、仇杀、妒恨，也可能是一张被改动的照片；可能是一群奔腾的猛兽，一片风景；或是某张脸的某一个表情——它们都曾通过直接或间接的方式，影响着100年的社会信仰、结构和文化，使20世纪变成了如今这个样子。这1500多幅照片，也为我们提供了一些关于20世纪历史的有趣的比较：比如这个世界在世纪初总是围绕着欧洲，到世纪末则四处飘荡着美国的影子；比如全球一体化在世纪初是由欧洲的枪炮、技术、资本所建立，到世纪末的全球一体化则仿佛有更多的含义；比如中国的世纪初多是被砍头的照片，世纪末则充满改革开放和现代化的喜气；再比如世纪初的女性典范是居里夫人，到世纪末则变成了戴安娜王妃；或者，90年代在时尚方面重蹈了70年代、甚至50年代的覆辙，但同样的着装却有完全不同的精神……当然，这不是一套为20世纪盖棺定论的历史读本，更不是一部面面俱到的20世纪编年史。这些100年间留下来的照片，为我们提供的是一个开放的历史空间，它等待着每一个人去观看、去比较、去发现，从而得出自己对这个世纪的印象。特别值得一提的是，由于本书收录的照片绝大多数是由西摄影者所拍摄的，他们所纪录的东西自然与我们有一定的距离。这种距离在某种程度上破坏了我们已习惯的一些认识方法，但也能带来某些启发和深思。西方摄影者通过他们的镜头，形象地阐述了他们对这个世纪许多方面的认识和思考。对我们来说，审视一种审视世界的目光，也是一件幸事。

普利策新闻摄影奖代表美国新闻摄影界的最高成就，是全球新闻界关注的晴雨表和风向标。作品的主题和对重大历史事件的解释具有恒久的意义。获奖作品加深了美国记忆，是世界文化遗产的重要部分。普利策新闻摄影奖是普利策奖中的一部分，它代表了美国新闻界的最高成就。首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，其获奖作品加深了美国记忆，是世界文化遗产的重要部分。从研究现代新闻传播学的角度来看，普利策新闻摄影奖获奖作品都是很有研究、参考和资料价值的。有鉴于此，出版比较系统介绍普利策新闻摄影奖获奖作品的图语本，使中国读者能从中对普利策新闻摄影奖的全貌有一个总体的认识，无疑是极为重要的。本书在撰写体例上，围绕获奖作品，通过“新闻背景”、“作品点评”和“相关链接”，介绍新闻事件和作品的来龙去脉；介绍作品的新闻价值、社会意义，分析作品的拍摄技巧，以说明作品的获奖理由；最后介绍与新闻事件或作者相关的情况。我们相信，本书的出版将为我国读者认识美国新闻的特征、地位和作用，了解美国现代新闻的发展，了解美国新闻界对世界各地发生的各种事件的报道，纵览美国现当代社会政治生活的各方面提供一份客观、真实的资料。

这不是一本专讲马塞尔·杜尚的书，也不是一本面面俱到谈20世纪女人体模特的书。这并不把过去百年来凡是画过或雕塑过裸体女人的重要艺术家都包括在内。20世纪的大多数人体绘画同其肖像画一样，还是比较平和安顺、不那么刺眼的，这是因为大多数艺术家对人体形象还抱有本能的尊敬。尽管如此，20世纪的许多最优秀和最激进的艺术家还是常常过度地描绘或雕刻人体。对于“我们是谁”、“我们从哪儿来的”、“我们去哪里”、“我们是如何爱的”这类问题，没有其他艺术体裁像人体艺术那样能加以更直接和更根本的回答。这是因为，寓于裸体这个概念之中的是坦率和光明这一理念。人体模特对于艺术家来说，等于是向他发出再明白不过的邀请，让他可以更自由而亲密地表达他的自我，以及人的欲望与距离。无论是用立体主义说也好，还是用超现实主义或新写实主义说也罢，孤独的艺术家通过描绘人体模特，等于是向世人宣布，他对这个题材有自己独特和私密的话要说，而站在他与这个世界间的人体模特，则是沟通他与它的柔软的载体。

本书是根据教育部《关于加强高等教育人才培养工作意见》和《面向21世纪教育振兴计划》等文件精神，以摄影与成像技术选修课教学大纲为主要依据，根据高等学校对培养人才的规格要求编写而成的。全书共分为十章，分别介绍了摄影中的一般光学知识，透镜成像与像差，照相机的性能与使用，感光材料的构造与性能，黑白摄影与人像的拍摄，彩色摄影与风景的拍摄。摄影技巧着重介绍日出，日落，雨景，雾景，雪景，夜景及体育摄影的拍摄方法。科技摄影分别介绍了广告摄影，科技翻拍，红外摄影及建筑摄影拍摄方法。最后两章分别介绍了数码摄影技术和现代光学成像技术。本书可作为高等院校公共选修课的教材，也可作为摄影和光学成像专业人员的参考书。