时至今日，许多有都能感觉到21世纪是一个色彩斑斓的世纪。在这斑斓的色彩恣意泛滥的年代里，你还记得黑白两色吗？这里有一本书，它不是一本给小孩子看的启蒙课本，也不是给不具备文化水平看的通俗读物，它只给那些已然通达地涉入人生之旅，悟性颇具，又有一定阅读口味的人提供更多的一种选择。这既不是盛宴也不是大餐，但它能给您的生活带来有益于进步的营养以及会心的一笑。

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，《中国电影理论史评》是书系的其中一本。《中国电影理论史评》中涉及电影理论的中外对比，这里采取了两种视角：一方面考察中国电影理论与外国主要理论如何平行发展。另一方面讨论中国与外国电影理论联系密切的部分，考察在不同社会历史阶段，中国对于世界电影理论中不同的理论体系、观念和流派取舍有何不同。

我是一条龙，一条被封印了力量，洗净了记忆，在人间痛苦的轮回转世，找不到自己真正身份的罪龙。 我的本体被深埋在龙堆之下，被无知的世人们任意割食。 我的人身在世间迷茫的行走，没有一世能活过三十岁，没有一世不在苦苦的寻觅之中死去，没有一世能得到哪怕一丝一毫的幸福。 我受着上天最恶毒的诅咒，为不让我恢复记忆，生生世世痛苦沉沦下去，甚至在我面前提及“龙”字都将受到天怒的责罚，化为飞灰。 而一切罪恶的由来，不过是因为我贪恋人间的情爱。 贪恋人间情爱，真的是这样不可宽容的罪恶吗？！ 终于有一天，我循着梦的轨迹，找到了一个与梦中女孩名字相同的小村，遇到了一个少年和一个傻子，从那里，我迈出了通向毁灭和重生的第一步……

《中国电影表演百年史话》能让你了解我国电影百年表演的沿袭发展轨迹，概括地了解我国众多的百年星辰。《中国电影表演百年史话》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。早在100多年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。《百年中国电影研究书系》，是电影理论工作者和实践工作者的智慧结晶，汇集了百年来电影艺术、产业发展、技术进步等方面的历史经验，既是电影发展史各个阶段的真实记录，也是电影自身发展规律的总结，史论结合，文献性和实用性兼备，在纪念电影诞生100周年之际出版，具有重要的意义。

本书是郭建报影集，收录了作品壶口瀑布、绚丽的桑科、夫妻石、怪树林、甘南印象等内容。

本书是一本摄影集，通过这些照片，人们将要看到与我们紧密联系的生活现象，同时，又远远地超出了我们通常的经验和想象。摄影的图像能够帮助我们清点和总结自身的生活。

A01#本书是《百年中国电影研究书系》之一，以代际嬗变为线索，试图透过谱系研寻描述不同文化背景中不同代群导演的精神气质和求索路径，展示不同社会条件下电影观念形态和象征符码不断重塑的历史轨迹。本丛书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。早在100年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的张大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。新中国成立之后，中国电影创造了一个又一个新的发展高峰，特别是自个世纪80年代中国改革开放至今，党和政府先后制定了一系列推动电影产业改革、开放与发展的重要大举措，出台了一个批促进电影发展、创作繁荣和国际合作的优惠政策，极大地调动了从业人员和社会力量的积极性和创造性。

《电影艺术词典》是一部供专业电影工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典。本词典坚持以马列主义、毛泽东思想为指导，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，对电影艺术的理论、沿革、学说、流派、创作实践经验等，尽量给以切实客观的介绍，不做空泛的议论；对不同学术观点尽量做到兼收并蓄，或以一说为主，兼及他说，力避以个人或某一学派的观点加以褒贬论断。全书分总类、电影学、电影流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、美术电影十二个分科，收条目1734条，约70万字。从总体上说，本词典大体概括地介绍了迄今为止我国电影艺术理论研究的成果和创作实践经验的精华，不仅是一部可供查阅的工具书，而且具有较高的可读性，并为我们拟议中的《电影百科词典》打下良好的基础。

这是一本粗略讲述中国武侠电影发展史的书。《中国武侠电影史》的有关武侠电影的历史，将要从1920年初期开始讲述。将会涉及中国大陆、香港两岸三地的武侠电影创作。大致上可以分为如下几个历史阶段。即：第一阶段：二三十年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这一时代的武侠电影的主要特征，是重视武侠故事的传奇性，因而不妨称这一阶段为中国武侠电影的“传奇时代”。第二阶段：四五十年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时代武侠电影——以粤语电影“黄飞鸿片集”为主要代表——的主要特征，是重视武侠的正义，不妨称这一阶段为“侠义时代”。第三阶段：六七十年代，主要生产基地是在香港，后来也有一部转向台湾，在电影史上，这一阶段常被称为“彩色武侠新世纪”，武侠电影的观念和技艺都有了长足的发展，主要特色是重视武功打斗，不妨称为“武打时代”。第四阶段：八九十年代，这一阶段的主要生产基地有香港和大陆两大块，一方面各自拍摄，另一方面则开始通力合作，从而使得大陆武侠电影的技艺水准迅速提高，并且与香港武侠电影逐渐难解难分。对于这一时期，大体上不妨称为“喜剧娱乐时代”——在香港，是典型的“功夫喜剧时代”；在大陆，武侠电影标志着中国电影的“娱乐时代”再代来临。第五阶段：新世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着经济的全球人趋势日益显著，中国武侠电影的生产——以李安导演的《卧虎藏龙》为代表——呈现出明显的“国际化”趋势。这一时期中国武侠电影最重要的特征，是在前人经验的基础上对武侠电影的观念与形式进行现代化的重构，简单说，不妨称称为武侠电影的“重构时代”。

The Better Digital Photography Guides are aimed at amateur photographers who want to explore the potential of digital technology to improve the quality and range of their work， be it snapshots of family activities， records of their travels， landscapes， portraits， or still-lifes. Master photographer Michael Busselle breaks down the image-making process into three phases： Capture， Enhance， and Print. While his stunning photographs educate through visual inspiration， his clear step-by-step text simplifies all the procedures.To landscape photographers， digital offers previously undreamed of possibilities for enhancing their work or eliminating snags that were not apparent at the time a pictures was taken. Telegraph lines can be removed， skies can be improved， and light and shadow effects that didn’t quite work can be strengthened. In short， photographers have a second chance to produce a print that more fully reflects the vision they had in mind at the point of capture. Each of Michael Busselle’s stunning images， which he uses to demonstrate the ways in which landscape photographers can use digital techniques to improve their work， is accompanied by instructions broken down into three phases—Capture， Enhance， and Print—which explain his original intentions and the ways in which they were finally realized. Inspired by these examples， amateurs will quickly discover the immense creative possibilities opened up by the new technology.