这是作家赵焰在20年的淘片、赏片、评片实践中，精心挖掘并撰写的一片酷片、雅片的电影随笔。在这涉及几百部中外各类题材的时尚电影和碟片的文字中，作者或将主题类似、不同国别的影片相互比较，引人思索；或以一个导演的风格作为主干，引导读者漫步鉴赏；或通过明星趣事和文学名著等文本以外的内容来展示声色世界的绚丽多彩……因为作者本身有着阅读数千部电影的经历，所以文笔中包含一种静气，如兰花在黑夜中幽幽吐香；因为作者愿意把电影的内容作为人生来思索，所以书中暗涌着灼人的力量，能感动读者。有人这样评价赵焰的电影随笔；“看电影就是化蝶的过程，一朵朵声色之蝶，翩翩而来，幻作‘夜兰花’，暗香里饱含着出尘之美。”愿这朵“夜兰花”能为“淘碟一族”提供一种时尚的追求。

人们认为摄影的基本功能就是记忆，但实际上记忆也是一种告别。当照相机快门关闭的那一刻，时光变成影像，一切都不再逆返。由此，摄影也是我们对历史实在的一种告别。宿志刚先生关于东北旧工业废墟的摄影，就是一次苦涩和沉重的告别。曾经让我们引以为骄傲的几个东北工业城市，沈阳、抚顺、阜新、鞍山，一直是中国现代史上的文明象征。那些在那里高高耸峙的、冒着黑烟的烟囱，和它脚下如蛛网般交织的铁轨线路，都曾经让我们几代人兴奋不已。它们代表着国家的希望和民族的未来。它们长期是报刊传媒上最耀眼的亮点。因为，烟囱中滚滚的黑烟意味着伟大的动力正在产生，延伸的铁轨则象征着我们征服这块土地的无限信心。东北的工业和东北的黑土地，成了民族心底的基石，凝聚了我们强国的渴望和梦想。

本书收录了《论审美的时代性与民族性》、《第五代与电影意象造型》等文章，汇集了作者近十年来撰写的电影理论研究、电影史论及电影随笔方面的主要文字。

中国影视美学的文化属性，既打上了中国传统文化的深深烙印，又包含着世界美学的当下色彩与时代精神。相对于蓬勃发展的影视创作，中国的影视美学建设还属于草创时期。中国影视美学大多是西方理论的翻译与介绍，具有原创性的成果不多。实践先行，理论滞后，成为中国影视界的痼疾。如何面对WTO的挑战，如何保持影视的民族特色，如何壮大和发展中国的影视事业，这是现代影视美学首先要解决的问题。

这是一本为你量身定做的书——相要拍出精彩照片的业余摄影爱好者。你虽然不是专业摄影人。但是你与摄影已结缘很久了。你喜欢用相机记录生活，在你的相册里留下了那么多珍贵的照片，你游历过的那些美丽的地方、你毕业多年以后的那次同学聚会，你与家人团聚时的欢乐画面、还有你亲密爱人……很久以来，摄影成了你记录生活、感受生活的方式，它给了你那么多欢乐……<

本书收录了：现代启示录、末代皇帝、阿甘正传等96部电影及介绍。

本书主要分成“理论”和“应用”两个部分，其中更加偏重应用部分。本书强调其系统性，努力创新，许多问题没有按照书的体例写作，而是根据电视新闻实践近几年的发展变化，针对一些传统电视新闻体裁拍摄中出现的新问题与与些前沿性的课题，比如：纪录片拍摄中的再现问题，DV在电视新闻摄影中的运用等，提出了自己的看法。本书努力针对目前中国电视新闻摄影实践中普遍存在的观念问题和操作问题，比如：电视新闻偷拍、纪录片摄影等，进行研究、总结。在该书中还按照国际惯例提出了电视摄影师的概念，放弃了具有中国特色的摄像师概念，并且对部分中国优秀电视摄影师作了介绍和评价。正因为上述原因，《电视新闻摄影理论与应用》一书不属于电视新闻摄影的入门读物，其探讨的问题比较深入、比较前沿，是电视新闻摄影发展到新阶段的理论成果。<

由于人体很美，所以人们研究她、表现她、欣赏她。当代的雕塑、摄影、绘画、园林、建筑以及服装、首饰都离不开人体艺术。所以，艺术工作者要认真研究人体艺术在现实生活中的审美作用，把人体艺术创作视为义不容辞的责任。本书不仅塑造了人体坐、立、跪、卧等多种美的徒刑而且还配有花卉和景观，使艳丽的花朵和娇美的人体交相辉映、相得益彰。该书既是专业人员学习、研究、表现人体艺术的资料，又是广大艺术爱好者欣赏人体艺术的范本。

《影视声凌晨创作艺术》是作者在多年的教学研究和艺术实践基础上潜心思考的结果。《影视声凌晨创作艺术》以“聚集”的方式探索了影视声音艺术创作中最重要的一些观念，以期给影视艺术创作人员和研究者提供参考。本书共分十个章节。“概论”是全书的概述。第一章“音响”阐述了区分“环境音响”与“动效”的概念在理论研究与创作上的意义以及音响在影视艺术作品中的作用。第二章“音乐研究”主要对音乐艺术最本质的特性——“不确定性”和音乐发展中的二律背反性质时行了阐述，说明了构成影视音乐两大部分“节目音乐”和“音乐节目”在性质、形式、功能和节目制作方面的不同。第三章“有声语言”，主要分析了有声语言区别于印刷符号的“有声性”——副言语在叙事、表意、塑造人物性格、表现人物内心世界复杂情感方面的作用，同时分析了“节目语言”和“角色语言”的本质不同，以及它们在表现作品风格方面的功能。第四章 “声画关系”从技术层面、心理-生理层面、艺术层面等不同角度分析了声画关系的各种具体形式。第五章“节奏”，主要论述节奏在影视艺术创作中的表现意义。第六章“风格”，主要阐述“风格”的含义及声音作为影视艺术风格要素的性质和作用。第七章“影视剧音乐”分析了影视音乐的性制裁特点，并论述了“有源音乐”与“无源音乐”、“场景音乐”与“主题音乐”的定义、关系和功能，以及影视音乐语言的风格特征。第八章“声音设计”在前述各章基础之上，逻辑地导出“声音设计”的概念。第九章简述音频技术发展及与影视艺术的互动关系。

广告也是门艺术，新奇的构思，活泼生动的展现，而平面的广告就更要有好的摄影基础来辅佐你完成整个构思，这本书由广告摄影这一概念出发，由浅及深的详细介绍怎样来完成一幅广告摄影作品，把美的视觉感受呈现给观者。这本广告摄影基础是一套专业摄影丛书中的一本。编写《广告摄影基础》的作者，从事广告摄影多年，在实践中积累了一些经验，也对实践中遇到的问题给予了解答。编写这本小书的目的非常明确：将自己多年从事广告摄影的经验介绍给大家，在与大家交流中不断提高自己，为日益活跃的商品经济市场提供更好的商业广告图片。