本书详尽介绍了拍好照片的100种方法。实用、通俗、图片精彩是本书的主要特点。拍摄一张归来从来没有像今天这样容易。任何一个人，只要他手持照相机，对准目标，再按下快门按钮，照片就拍好了。但是，创作一张好照片却颇费思量。在很多时候，你只需多花一些时间，结果就完全不一样：不是再拍一张平庸乏味的照片，而是创作一幅引人入胜的摄影作品。本书的目的，就是描述和阐释一些摄影者经常遇到的情况，在这些情况中，只要多作一些思考和多一点细心，就会使结果迥然不同。了解你的照相机并懂得怎样有效地使用它，是改善你摄影技艺的第一步。本书第1章讲解怎样最有效地运用照相机的各种功能和控制方法。第2章说明了广泛使用的摄影附件是如何能帮助你拍出更有趣味和更高水准的照片。

人体彩绘，在中国被称为时尚艺术、前卫艺术，还是最近几年的事情，人们对此有褒有贬，不管作休评论，一种新生事物还是来了（虽然中国古代早已有之），而且有迅速风行之势，虽然时间上推迟了很久（起码比之西方国家来说）。我们以怎样的心态去面对它，是一种心境的问题。任何世纪、任何国家对人体彩绘的创作动机与欣赏角度，都应该以正确的方式从“感性美学”之角度去欣赏，试问，在这个世界上哪一个国家没有人体彩绘、化妆、文身文化？时代不同、人文不同、地点不同、创作动机不同、创作者不同、观赏者及美感不同，但惟一相同的是人类对美的阐释应该有一个共同之处——感受性美。人体彩绘是艺术，但许多人还是无法回答什么是艺术，所以不可能要求每位观赏者对人体彩绘能有与自己相同的看法。人体彩绘是绘制、表演、记录三者整体表现的成果，不是个人秀，真正艺术的价值不只是眼睛看到的形体，更深远的是作品身后之精神及意义所在。人，是万物之灵长。人体彩绘艺术本身就是对人体美的一种阐述方式，表现为对人、对事物、对生活、对理想的一份发自内心的感动，这份感动是真实的、原始的，不带任何色彩，还原生活真面目，它是一种对生活美的真谛全情注解的感性美学。

本书系作者多年来对摄影审美的研究和探讨。对摄影的本性与审美特征进行了不同角度的研究和探讨，尤其在对纪实摄影所做的答卷评述，以摄影家的立场来讨论纪实摄影在中国的发展，为中国纪实摄影发展的走向做了极有意的铺垫。

要成为一个能干的摄影师，需要掌握许多技巧。一般认为，初学摄影者必须掌握一定的技术，包括摄影器材和感光材料的使用，而有关这方面的论著已多如牛毛。但奇怪的是，专门为摄影师的有关视觉过程如何运作的同样重要问题的书却寥寥无几。本书的主要目的就是向摄影师向介绍视觉过程以及与拍摄出有吸引力的摄影图像有关的一些基本概念。在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。

本书以境界、想象、诗化、故事、蒙太奇、题材、隐喻、人物、冲突等主题为线索，结合作品案例来讨论电影文学剧本的创作。

《演播室与外景摄影》涉及演播室和现场节目制作中的多机拍摄，针对电视摄像师在多机拍摄中的实际操作技能进行了探讨。教你在第一时间流畅地驾驭镜头和恰到好处地调度机位，在拍摄现场始终和制作团队保持默契的配合才是最为难能可贵的。

影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。，同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。电影电视是科技和工业的产物；但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用物写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。

本书分摄影流派、摄影技巧、人物摄影、风光风情摄影、摄影用光、摄影构图六大版块。集作者几十年摄影创作经验，结合大量图片资料，从拍摄过程、创作理念、技术参数、相关提示等角度入手，重点介绍了摄影和技巧方面的知识。

《婚纱照片设计与创意宝典（附CD-ROM光盘3张）》共分三大部分，分别为基础技术篇、高级技术篇和创意设计篇，循序渐进地讲授8种不同风格的婚纱照片的设计构思及制作方法，并通过多达50余个精彩的范例帮助读者快速掌握专业照片处理技术。《婚纱照片设计与创意宝典（附CD-ROM光盘3张）》所介绍的内容，不仅能帮助您修饰照片在拍摄中的不足、进行各种效果的合成，而且还有很多行业内的不足、进行各种效果的合成，而且还有很多行业内的专业高级技法和笔者的独家秘技。此外，随书赠送大量超值婚纱照片处理素材和各种风格、款式的设计模板、能够极大地提高读者的学习和工作效率。《婚纱照片设计与创意宝典（附CD-ROM光盘3张）》是一本专门为影楼的美工人员、数码影像经营者和希望从事该行业的人员量身定做的婚纱照片创意设计手册，特别是书中专为婚纱照片处理所安排的各种实用范例，非常适合业内人士，以及希望在短时间内学习照片美化、处理技术的中级读者学习使用。

本书是法国大作家左拉写印象主义大画家马奈。马奈绘画描绘一天内光线与色彩微妙变化中的自然界与社会，这与左拉的自然主义描写手法不谋而合。左拉写马奈，明显带有小说的文学色彩，娓娓道来。爱德华·马奈（1832—1883）是法国著名画家，印象画派的开山鼻祖，他的名画《左拉像》、《奥林匹亚》、《吹笛男孩》等为中国人民所熟悉和喜爱。法国大作家左拉更是在中国家喻户晓。文学大师左拉以自然主义的理念和手笔，加上他艺术评论家的一双慧眼，把美术巨匠马奈的性格、画风、作品等等依次娓娓道来，使读者对马奈的风格和作品有深入的理解和感悟，乃至对整个印象主义画风的渊源和传承都会有更多了解。