她们是昨夜星辰，是三四十年代中国红得发紫的电影明星。是电影成就了她们，她们的代表作已成为中国电影的经典。。。美女是畏惧时间的，但是她们，应经成为俗世传奇，时光对她们也只有俯首称臣。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”……每次吟起李义山这一句诗，心底油然而起的并非怅然缱绻，虚空落莫，而是淡淡幽幽的亲切，隐隐约约的心动。仿佛曾经令你陶醉的某种情境飘然而至，又似乎穿越了时空的隧道与熟悉的人事重逢，眼前分明不同，梦境却似曾相识。手捧这一本封面底色有些陈旧黯淡的《星光魅影：上世纪前半叶电影明星自述》，我恍恍惚惚地发生上面的幻觉。书里的人物与我们相隔久远，书里的文字画页却如此似曾相识。她们是半个世纪前的中国当红明星。关于她们生活的那个时代和生活的环境，在我们这一代大部分人的头脑里既暧昧不清，又矛盾重重。它们弥漫着炮火硝烟，饿殍遍野，同时又灯红酒绿，纸醉金迷。她们，一面是时代的宠儿，一面是时代的玩物。与对待今天的明星不同，当我们提起这些名字——周璇、阮玲玉、胡蝶……的时候，更多的不是因为羡慕，而是同情。听着娇俏的原声版“春季里来百花开……”的时候，惋惜时常夺去愉悦的席位。只有在很少的情况下，我们才会理智地由衷赞叹，是她们，在不经意间创造了中国电影的巅峰，而电影则使她们成为无数人崇拜的偶像，铸就了她们永久不灭的星光。当“明星”成为现代社会的时尚代名词时，我们却似乎遗忘了，它早在半个世纪前，已在我们的记忆之外诞生。其实，对于上个世纪三四年代的中国电影明星，今天的人们并不陌生，有大量的文字和影像资料，有专门的研究和介绍，在影像工业发达的时代里，与光影里的旧时代明星来一个亲密接触也轻而易举。而这本《星光魅影》令人惊奇的地方，在于它拂去岁月尘埃，把我们真切地带进了文字与图片构筑的过去的时代中，让那些远去的灵魂重回旧日的躯壳，在你的眼前巧笑倩兮美目盼兮，在你的耳边笑语嫣然娓娓道来。书中为我们呈现了周璇、阮玲玉、胡蝶、袁美云、陈燕燕、黎莉莉、王人美、黎明晖、徐来、上官云珠等明星的音容笑貌，所有的文字都是从上海图书馆收藏的当年的电影杂志中筛选出来的访谈、自述等等，是对她们生活的最原始的表述。读这些文章，就像今天我们读报纸杂志上娱乐明星报道一样真切自然，而当年的明星报道与今天况味却又大不相同。对我来说，光是读这些文字已经有莫大趣味了。当“不久前”、“还有一个好消息要报告一下”这样的字眼不时在眼皮底下跳出来的时候，这种即时新闻的快感难道不让你为之一爽吗？今年是中国电影诞生百年，有关上个世纪三四十年代中国电影的书籍、专题已出了不少，但是上海科学技术文献出版社出的这一套“中国电影百年半叶回眸”可算是取巧之作，既让尘封已久的旧资料重见阳光，又不乏新鲜趣味。与这一本《星光魅影》同时推出的《流光波影：1905—1966年电影海报集粹》和《电光幻影：上世纪前半叶电影故事存真》相信也会得到影迷的青睐，我能够想像喜爱电影海报的人拿到前一本书心花怒放、爱不释手的样子。目录拂去岁月尘埃，与明星做一次近距离接触周璇简传穿过时光岁月周璇的几件秘密事离婚纠纷始末为周璇塑像苦闷彷徨中的周璇《清宫秘史》话周璇歌咏周璇阮玲玉简传阮玲玉的轮画是谁害了阮玲玉阮玲玉墓道巡礼阮玲玉之死胡蝶简传连理枝头钿合金钗约胡蝶结婚前后胡蝶潘有声婚恋始末胡蝶成名经过欧游印象记回国散记游欧初归之胡蝶会见记走近胡蝶胡蝶答问录苏州之行袁美云简传袁美云的半生自述：我的生活15年来的努力写真发自内心的一段坦白袁美云与王引的恋爱史王引、袁美云的家袁美云的戏路陈燕燕简传陈燕燕的家燕燕漫笔自述水银灯下的生活徘徊电影圈陈燕燕谈哭的经验记陈燕燕黎莉莉简传桂花时节访莉莉在英国参观摄影场唱歌里的“真”自述春天里的生活王人美简传金焰与王人美的幸福生活再上银幕走过沧桑的王人美黎明晖简传南国的夏天徐来简传秋天随笔我喜欢夏天生活风景线上官云珠简传上民云珠的半生

编辑推荐：本书除收录花卉摄影史上的早期的摄影习作外着重介绍了当今摄影界著名花卉摄影的经典作品，从中可以领略到这些著名摄影家高超的技艺和非凡的天才，对花卉摄影爱好者具借鉴作用。

水粉画是以作画材料来划分的画种，是一种以树胶作为黏合剂、水为媒介调制颜色的画种。它有其漫长的发展历史。古埃及、两河流域、印度的某些壁画，还有我国古代的寺庙壁画和墓葬壁画以及西方油画诞生之前的胶彩画等，或多或少都与水粉画相似，可以看作是现代水粉画的前身。现代水粉画颜料由颜料粉、胶液、甘油、蜂蜜、氯化钙和白陶土调制而成。水粉颜料具有一定的覆盖性和附着力，并且很容易为水所稀释和潮解。

随着我国人民生活水平的提高，当今社会已经进入数码时代，数字式摄录一体机是模拟式摄录一体现的升级换代产品。其优越的性能、娇小的体积受到广大使用者的首肯。本书第一章首先对模拟式摄录一体机与数字式摄录一体现作一比较，以供读者在选购时有所参考。第二章重点对数字式摄录一体机的特色性能和技术指标作介绍，帮助读者选择性价比高的机器。第三章对数字式摄录一体机的主要附件和其他数码设备，尤其是记忆棒、软件等作了详细介绍。读者可按项索骥。第四章先介绍目前国内市场上的主要产品的一些性能，可供读者选购时参考，其中有中低档产品，也有高档产品。第五章重点介绍了音视频非线性编辑软件及其使用方法。第六章是VCD制作介绍，使用Videopack4.0进行VCD光盘制作。本书是一本实用性很强的书，读者可根据需要阅读有关章节，以解决实际使用、制作中的具体问题。

本书为中国优秀艺术家的摄影作品合集，对90年代以来新时期的先锋摄影创作进行了系统回顾，并由著名批评家撰文。

市面上讨论摄影及数码相机的书很多，但是缺少能真正应用数码相机来拍摄漂亮作品的专业图书，本书为摄影爱好者讲解如何用数码相机多快省拍摄出更好的作品，并通过观摩精彩作品，提高读者的摄影技能。本书从实用角度出发，提供了宝贵的经验和建议，真正教您应用数码相机的优点拍摄出精彩的摄影作品，并快速培养正确的风景摄影观念。全书共分为7章，介绍了数码影像的基本概念、数码摄影与传统摄影的区别、外拍器材的准备与使用、数码摄影基本知识、数码风景摄影技巧、教新手用数码相机拍摄风景照、影像的后期处理以及作品赏析等内容。本书语言精练，图文并茂，注重实际操作和应用，突出实践经验和技巧，适合对风景和旅游摄影感兴趣的入门人员、有一定基础的数码摄影人员和需要使用数码相机的传统摄影人员参考学习。

本书包括风光摄影史上的名家名作、前田真三的情调风景、竹内敏信的诗意风光、方塔纳的抽象风景等内容。

这是一本旨在引导广大摄影爱好者热爱摄影艺术，激励他们创作热情，以摄影理论指导创作实践的书。　全书共分为三章。 第一章“摄影技巧”，从8个方面阐述摄影创作的美学基础理论和拍摄技巧。　第二章“摄影创作实践及作品分析”。摄影是一门造型艺术，它的艺术语言是通过光影、形象来表达的。书中介绍了200余幅照片，与读者交流与切磋。 在介绍摄影创作经过的同时，根据平时的摄影采风笔录，介绍了一些作品的拍摄时间、地点、里程和路线，供读者参考。第三章“数码摄影与数码图像制作”。主要介绍数码影像科技的飞速发展与应用。还介绍了Photoshop制作摄影作品的技巧实例，列举了近20种应用图像软件处理摄影底片和照片的基本操作方法，以及应达到的理想艺术效果。

人体是经典的摄影题材之一。人体的形态以其撼人的威力一直受摄影者和观赏者的喜爱。数码摄影的出现为人体摄影带来了新的活力，尤其是对业余摄影者而言更是如此。本书将重点集中在从图像捕捉到形成图像的所有相关主题上，看到了数码摄影和图像编辑软件给人体摄影带来的优势，提供了这一过程所需的全部作息；从选择正确的相机到寻找模特，从拍摄场地的选择到实际的拍摄过程以及对图像的编辑，最后还介绍了可以展示图像的不同媒体。人体是久已确立的摄影题材。人体的展示尽管不时成为人们议论的话题，但依然因其撼人的威力而深受摄影者和观赏者的喜爱。数码摄影在很多方面给这一主题带来了新的活力，尤其是对业余摄影者而言更是如此。本书讨论了利用数码技术塑造人体图像的全部过程：从寻找模特儿到拍摄场地的选择；从拍摄过程到对图像编辑，最后还谈及了如何展示你的作品。

世界先锋电影的前世今生大卫·芬奇：用黑暗点亮光明破墙而出与终极自由——艾伦·帕克与墙的意象大卫·林奇：梦魔与颠覆科恩类型片的诞生与好莱坞的未来索德伯格、茶和永不妥协王家卫、冰淇淋和小布尔乔亚当代英雄之周星驰版在这本薄薄的小册子里，萧森站在世界电影史的高度，对先锋导演和先锋电影条分缕析，什么大卫·芬奇，什么《博击会》，什么艾伦·帕克，什么《鸟人》，什么大卫·林奇，什么《心中狂野》，什么科恩类型片，什么好莱坞王家卫周星驰《重庆森林》《泰坦尼克号》《疾走罗拉》……等，一个也没放过，而且如数家珍，仿佛给读者端上了一桌丰盛的电影盛宴。尤其是站在人性的高度和文化批判的角度，对好莱坞的机械化大生产、类型化克隆、惟利是图、堕落、媚俗和丧失祟高性，作了有力的批判，对广大电影爱好者，不啻是一本入门的“葵花宝典”。萧森妙语录：因为太长了，真是太和时间了，我们浸泡在物质主义的福尔马袜中，面目全非地渴求着与体制架构的瓶口发生任意一次的亲昵，这美丽的奴颜和柔酥的媚骨令人无比作呕，呸！愤怒从心底的阴影中滋生，膨胀，狂暴地生长，直至在毁灭的边缘发现了大卫·芬奇和他那片嘹亮的黑暗王国，而这，也正是我们期待已解放后光明。 ——《大卫·芬奇：用黑暗点亮光明》这不可避免地让我想起了卡夫卡的《变形记》，我不由得扪心自问，现实中的我们难道不也是如此吗？我们难道不也是现实的囚徒吗？我们难道不也整日被无比强大的体制之墙囚禁围困而奄奄一息吗？或许我们难以察觉我们生活的内部，但那里确实高墙耸立，我们无以奔突。在悲伤绝望的痛苦中，我惊讶地看到了体制是如何盗用了上帝的名义，挥舞起撒旦的魔刀，将繁复鲜明的人类修剪成一株株墨绿的植物。幻想早已成了干涸的河道。人们在硕大无朋的体制阴影下，渐渐委顿成高大墙体上附着的烂泥或一蓬蓬长在墙边只知光合作用的小草，任人践踏。 ——《破墙而出与终极自由》当越来越多的中国中产者们和着王家卫的欲望碎片在狂欢的都市中翩翩起舞时，我想起《乡愁》中的一句话。虽然我知道它无用也无力，但我毕竟不想在这个失去意义的世界里不带信仰地活着，所以我还是挺起我怯懦的声音把它说出来：你希望活得快乐，但有些东西比快乐重要。——《王家卫、冰淇淋和小布尔乔亚》先锋电影的前世今生（代序）一切真正的职业的先决条件，不仅是对艺术的爱，而是对人类的爱。也许只有充满了这样的爱的人，才适合作为艺术家而做出一些有价值的事情。 ——托尔斯泰《艺术论》我与萧森的认识，大约是上个世纪末的某一天，现在忘记了准确的时间。我在长春火车站的候车室里，萧森送我，匆匆一面，胖胖的小个子，很健谈，很热情，知识面很广……总之，聊得很投机，时间过得非常快。后来就再也没有萧森的消息，突然有一天，我翻阅《天涯》杂志和《书屋》杂志的时候，发现有两篇谈论电影和导演的文章写得很好，署名“萧森”，难道是那个矮胖胖的萧森吗？这家伙了不起啊！2004年的春天，《小说选刊》的编辑刘玉浦拿着这部书稿来找我，其时我并没有太在意作者是谁，我说，国内的人还能写好电影评论吗？包括《南方周末》上发的影评，可读的不多呀。但等我翻阅完这部书稿时，大吃一惊，文字这么简洁优美，对世界电影了如指掌，文章写得太漂亮了，作者是谁？果然是我见过的那个萧森——刘玉浦称之为“萧胖子”的人。在这本薄薄的小册子里，萧森站在世界电影史的高度，对先锋导演和先锋电影条分缕析，什么大卫·芬奇，什么《博击会》，什么艾伦·帕克，什么《鸟人》，什么大卫·林奇，什么《心中狂野》，什么科恩类型片，什么好莱坞王家卫周星驰《重庆森林》《泰坦尼克号》《疾走罗拉》……等，一个也没放过，而且如数家珍，仿佛给读者端上了一桌丰盛的电影盛宴。尤其是站在人性的高度和文化批判的角度，对好莱坞的机械化大生产、类型化克隆、惟利是图、堕落、媚俗和丧失崇高性，作了有力的批判，对广大电影爱好者，不啻是一本入门的“葵花宝典”。托尔斯泰说过：“只有使人类结合起来的艺术，才是惟一有价值的艺术。有价值的艺术家，是为他的信念作出牺牲的艺术家。一切真正的职业的先决条件，不仅是对艺术的爱，而且是对人类的爱。也许只有充满了这样的爱的人才适合作为艺术家并做出一些有价值的事情。”萧森论述和批评的出发点也基于此，他没有简单的以艺术技巧来吹捧哪个导演，也没有惟票房马首是瞻，更不是一个先锋电影发烧友的顶礼膜拜，而是完全站在电影史和人性高度的综合评价，不仅仅是谈电影，而且是谈文化，谈思想，系统、理性而深刻，让人受益匪浅，豁然开朗。惟一值得商榷的地方，是透过这些文章的字里行间，看出萧森对“革命”和切·格瓦拉之流给予太高的评价，甚至把格瓦拉同耶稣比肩，这是我所不能容忍的。建议您看看工人出版社刚出版的《十博士直击中国文坛》一书，其中有傅谨博士对切·格瓦拉非常精彩的论述，也许从中您会受到点启迪。中国的电影刚刚处于市场资本动作的初级阶段，冯小刚张艺谋之流正在忙着茹毛饮血，即使是口袋里赚满了上亿的钞票仍不满足，足见其品位。该醒醒了，纯粹的商业目的会毁了你们，也毁了这个民族的电影啊！苍狼2004年初秋于北京作者简介：萧林，1973年生，学画出身却不务正业，看电影，写评论，开专栏，玩音乐，曾经尝试过多种艺术形式，创作小说、剧本、摄影、DV等等，总之是干过许多毫不相干的事情，从事的职业却一直是媒体编辑。其中，文学作品散见于《天涯》、《书城》、《书屋》、《今天》（美国）、《三联生活周刊》等报刊，并在《羊城晚报》、《作家》等报刊开设专栏，两年前出版杂文集《一粒子弹》。现居长春。目录：大卫·芬苛：用黑暗点亮光明破墙而出与终极自由大卫·林苛：梦魔与颠覆科恩类型片的诞生与好莱坞的未来索德伯格、茶和永不妥协王家卫、冰淇淋和小布尔乔亚当代英雄之周星驰版道德神话之李行世界成长如蜕梦工厂的艺术与魔术耶酥的实现哥滋上较的遗言死亡阶梯与意识的终极角色和我们每个人的背后战争就是战争有点腐烂奔向命运的罗拉科幻电影的另类天空爱与悲悯尘世的基督关于《黑客帝国》系列读解的几点可能