从某种角度说，一部电影艺术史，也就是一个民族的文化形象史和心灵成长史。鉴于此，本丛书力图通过对各主要电影大国电影史上若干具有经典意义的代表性作品的细读和分析揭示其背后的文化象征意义，通过电影认识一个国家或显或隐的人文性格与文化精神，以点带面，呈现其“心灵史”的历程。本套丛书共分“美国电影经典”、“德国电影经典”、“意大利电影经典”、“法国电影经典”、“英国电影经典”、“西班牙、瑞典、波兰电影合经典”、“日本电影经典”、“俄苏电影经典”、“中国电影经典”等。在丛书的体例编排上，每一分册前有一导读性的文字，介绍本册（国）电影的发展概况、艺术特征与民族文化背景。每部电影（或每一类型）都有出产年月、主创人员、获奖情况及内容梗概。正文均有能概括主要内容的，较有新意且较为引人注目的标题。书内每一部（类）电影都配以1—2幅电影剧照或历史照片（黑白），以期图文并茂，生动形象。在正文的撰写上，正文部分不能等同于一般电影鉴赏词典的鉴赏文字，不强求面面俱到的广度，而要有一定的深度，要求既有对电影语言、艺术手法乃至某些符号、细节和叙事缝隙的细致分析，也要有对文化背景的宏观把握，努力把握形式背后的深层意识形态内涵和民族文化精神特点（“形式的意识形态”）。要力求艺术分析的可靠性、细致性与表述的生动活泼、浅显易懂相结合。特别提倡有机地（决非机械套用）运用文化批评和文化分析（如神话原型批评、精神分析学、电影叙述学、意识形态批评、电影符号学、后现代与后殖民理论等）的方法。基本上要求一篇正文就是一篇相对独立的小论文（但不要过于生涩），整本书则具有较为清晰的历史线索和相对完整的整体感。本丛书有助于人们既提高艺术修养，得到美的陶冶和艺术的享受，又通过色彩缤纷的银幕世界认识各国的历史、人文和民族文化性格。本丛书面向广大电影爱好者，具有中级文化水平以上的大中学生及社会各阶层知识青年和知识群体，也可以作为大学生艺术教育及高校影视艺术课程、国际政治关系和外语外贸类课程的辅助教材和社会青年的艺术、文化普及读物。

主要内容“物阜民丰小都会，河声岳色大文章”，是人们对山西黄河边上的碛口小镇的描述。碛口，作为黄河边上的枢纽，一度是秦晋大峡谷沿崖七百公里的每一镇。和晋中地区相似，繁荣的商业文化也造就了这里发达的建筑和世俗文化。今天，旅游热潮又把这个一度被冷落了的小镇又推到了广大背包客、摄影爱好者、古建民居爱好者的眼前。本书是著名学者陈志华、李秋香教授的又一倾心力作，以翔实的史料、生动的文字、精美的图片向读者展现了一幅生动的古碛口的历史文化画卷，本书称得上是人文地理类图书的典范之作。陈志华等学者四年的田野研究，寻访测绘了大量的有价值、有代表性的建筑，并访问耆老，搜集史料，使本书不但成为建筑学专业人士研究古建筑古村落的珍贵资料，也成为一本背包旅行客品读碛口的宝典。 本书目录出版序。图序。第一章 古镇碛口；第二章 周边村落；第三章 图版。读者对象： 本书适用于古建筑爱好者、古民居爱好者，自助旅行者及所有对于黄河文化感兴趣的读者。

这是一个真实的故事。主人公刘介梅解放前生活贫苦，流落街头村巷，靠行乞为生。解放后他翻了身，积极参加减租反霸、土地改革运动，他入了党，还当上了农会主席和土改工作组组长。按理说，像他这样经历新旧社会两种境遇，并且得到政府厚待的干部，应该对新生活充满感激，积极响应党的号召，为家乡建设努力工作才是。然而旧的封建残余并未从刘介梅的思想深处被彻底清除，落后的小农思想使他对富裕的生活充满了向往。不久，他开始厌倦日常工作，只图个人发家，直至发展到公开对抗政府颁发的各项政策，而忘了自己是个共产党员，忘了本。后来通过党对他的挽救教育，使他幡猛省。政府用刘介梅在新旧社会用过的东西，办了个实物展览。看着这些实物，刘介梅对自己忘本的行为又悔又恨，他义力当了讲解员，用自己的身世警示他人。

穆汉祥烈士是上海交通大学电信管理系的学生，中国共产党党员。生前参加了解放前的学生运动，团结进步同学，跟反动派展开英勇的斗争，于1949年5月20日被国民党特务秘密杀害。他忠实地履行了自己的心愿：“我要做泥土，献出自己的血肉，给人民铺成通向共产主义的道路。”他和无数先烈一样，他的光辉的名字将永垂不朽。

《摄影大师的创意秘诀》将以全新的视角、简洁实用的语言向广大摄影爱好者介绍最受欢迎的新技术、新题材，让他们把从中获得的技巧和建议立即应用到实践中去，拍出极富创意的优秀摄影作品。《摄影大师的创意秘诀》的第一部分主要介绍的是一些基本的摄影原理：布光、构图、聚集、色彩及暗房技术，第二部分则把重点转入介绍主要的摄影题材：人物、自然风景、都市风情、动植物以及动态摄影等。作者撰写这本《摄影大师的创意秘诀》的最终目的，是想就常见、最普通的摄影题材给大家带来一些新思想、新方法，教会大家用更新、更具创造性的思维观察事物与思考问题。正因为如此，不管是对那些刚开始涉足摄影领域的新手，还是对已经从业多年、经验丰富的摄影行家来说，作者都可以大胆而又自信地说，这是绝对值得你为之掏钱购买的一《摄影大师的创意秘诀》。它将为你的摄影藏书中一本极具收藏价值，并能给你带来无限灵感和创意的图书。

本书是国内知名摄影教育家、北京电影学院教授张益福在校内外讲授图片摄影课程的基本内容，它涉及摄影技术与摄影艺术表现技巧的各个方面（详见书内目录），附有作者在欧美及国内为本书拍摄的精美彩色插图近200幅，黑白插图50余幅，并针对摄影专业领域内一些不准确的讲法、写法进行了澄清。此书内容严谨，图文并茂，讲解深入浅出，可渎性强，可供高等院校摄影专业本科层次、硕士研究生居次作教科书使用，适合摄影工作者和广大摄影爱好者阅读，也是备考高等院校图片摄影专业的优秀自学读物。<

电影是一门关于光的艺术。上帝说：要有光。就有了光。光是先在的，就如同大师们是天才。DV时代据说要取代胶片时代了，但大师们的作品不会消失。它们化蝶——化为影碟，飞到我们普通的人眼前。他们和它们都已成为“传奇”。“流言”，说的大多是在商业院线看不到的中国电影。也就是说，听说的多，看到的少。我常常周六去现象工作室——或在别的时间、别的地点为，看个国内导演拍的片子，每回老老实实为中国当代电影做个速记员，渐渐积了许多笔记，也认识了许多年轻的、做着电影梦的人。我传播流言，是想让大家都知道，有些人在多么热情、勤奋、艰苦地做事情。他们的剧情片和纪录片，已成为影像中国的一角，锐角。书的第三部分，“私语”，有些是自言自语式的电影随笔，有些是我写给TT的信——在影像与人生之间，且以爱情的名义，絮言一此歌哭悲欢。苏七七

《前尘影事》是本有特色的著作，它论述的近百部中外影片，我在几十年前大都观赏过（有的还是我主演的），如今有机会重温，感到分外亲切。作者在收集文献上下过苦功，也有自己独特的看法，因此能做到不人云亦云，不少材料我也是第一次知道，读来既有趣味，也长识。相信专家学者和爱看电影的人们都会喜欢这本书。随着时光的流逝，中国早期电影（1905—1949）的面目已越来越模糊不清。《前尘影事》发掘这一时期的电影文献，从报刊、杂志、书籍到说明书、照片、海报和广告，对这些“凝固的电影”爬梳剔抉，探幽发微，生动而又有趣地展示众多不为人知的中外电影史实，深入探讨中国早期电影的文化蕴含及其与文学、美术、音乐的互动关系，为中国早期电影史拾遗补阙，也为中国电影的百年历程作有力见证。作者长期致力于整理中国电影史，治学谨亚，成就斐然，本书是他新的研究成果。凡对中国电影有兴趣者，不可不读。

本书是一本以天鹅为题材的摄影作品集，图文并茂，以诗配图。

传统而古老的建筑、纵深的层高、鳞次栉比的砖片形成一个神秘的……沉寂而肃穆的空间、光滑的弧线、恢弘奇巧的建筑见证一个奇迹的……在阁楼上眺望远山，倾听天籁，一股清新的雨后鲜露扑面而来，这是一个更纯净的天地。走近这自然之美与艺术之美，放纵自己的感受，此时的心灵仿佛在接受最温柔的爱抚。