暂缺简介...

本书采用图解的方法，以实际的样机为例全面系统地介绍数码相机的基本功能、整机结构、工作原理、操作、使用要点以及维护保养方法；数码相机相关的设备以及软件和硬件的使用、安装连接；数码图像处理的方法、记录媒体的使用；数码图像的存储和传输的数据压缩处理；影像信息输出的编辑处理；制作写真集、刻制VCD光盘；完成CD-ROM多媒体光盘的制作；软件和硬件的综合处理技能、技巧；影像作品制作实例。本书适合于影像工作者、摄影爱好者和从事计算机外围设备的科研、生产、营销和维修人员阅读，也可以作为各类专业院校的辅助教材使用。

《天上黄河》是中国系统地航拍黄河的第一次，同时摄影者本人还是空拍黄河的第一人。　我们民族的远祖是在吮吸了黄河的乳汁才能起立于天地之间的。他们迈开双脚昂首阔步地前进、创造、繁衍……当那些赤裸裸的高大的蓝田猿人手搭凉棚、极目远眺的时候，当那些半坡男女在黄水中嬉戏笑闹之后，躺在岸边歇息的时候，面对咆哮而来的无尽狂澜，面对这神秘的生命之源困惑不解，却又苦于找不到最恰当的语言，喊出他们心灵深处的崇敬和惊叹。到了唐代，伟大诗人李白经历的一番人生的沉浮，告别长安金碧辉煌的宫阙，饮马黄河，慷慨悲歌，深沉地道出：

“经典新读？文学课堂”丛书编辑说明在中国现当代文学史上，曾有一批名重一时而又富于社会责任感的著名作家，以普及文学常识为己任，写作面向大众读者的文学小手册。他们以最生动的语言，最通俗易懂的形式，向广大文学爱好者介绍文学的方方面面――如何欣赏作品，如何写作，如何提高文学素养……作家们写作的文学启蒙读物，凭藉其自身丰富的创作经验、深厚的文学理论修养，外加生花妙笔，自然好看耐读又实用，是广大读者学习文学的最佳入门导师。它们曾经广为流传，成为无数文学爱好者的启蒙经典，影响了一代人的心灵世界。俞平伯的《红楼梦研究》，朱自清的《经典常谈》，老舍的《出口成章》，夏衍的《写电影剧本的几个问题》，何其芳的《诗歌欣赏》，秦牧的《语林采英》等，就是这样一些通俗的文学普及著作。岁月流逝，经典的魁力永存。我们披沙拣金，精心筛选这些多年来畅销不衰，一直为读者所深深喜爱的名著呈献给大家，希望营造一所“文学的课堂”，使读者在聆听大师的谆谆教诲之余，更深切地感受到文学的启迪与魅力。本丛书在编辑体例上以“尊重历史原貌”为原则，对个别留有时代印痕的文章，一概存其原始风貌，不予改动，使读者了解特定历史环境留给文学的不平常烙印。为便于读者阅读，每本书均配有插图，以体现“经典新读”之新意。本丛书第一辑共收入六部作品，此后还将有其他优秀作品陆续推出。编者2004年7月第一辑：俞平伯《红楼梦研究》朱自清《经典常谈》夏衍《写电影剧本的几个问题》老舍《出口成章》秦牧《语林采英》何其芳《诗歌欣赏》本书是著名作家夏衍先生介绍电影剧本写作常识的入门性读物，内容涉及人物、结构、对话、艺术技巧等诸多最基本的常识性问题。作者结合多年的电影工作经验，参考大量中外优秀影片案例，使本书生动、丰富而又极具可操作性，既可供影视专业人员作为教材学习，又可供影视爱好者及写作者参考。★作者简介：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：夏衍（1900－1995），著名作家、剧作家、电影理论家。浙江杭县（今余杭）人。主要作品有电影剧本《春蚕》，话剧剧本《赛金花》《法西斯细菌》《上海屋檐下》，报告文学《包身工》等。曾将鲁迅小说《祝福》、茅盾小说《林家铺子》改编成电影剧本。★书摘：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：目录序…………………………………………欧阳予倩前言电影的“第一本”政治气氛和时代脉搏人物出场结构脉络和“针线”蒙太奇对话艺术性，技巧重要的问题在于学习琐谈改编后记

风景色彩写生课在美术学院的基础课教学中是十分重要的课程。学生们在入学前接受的色彩训练大都是静物写生练习，极少在室外画风景写生。静物写生是在色彩关系相对简单和光线固定的条件下，对学生进行色彩知识的初级训练，而风景写生则是在有限的时间里，对千变万化的大自然做出准确而生动的描写。因而，风景写生课要求学生对色彩知识的理解和把握要能达到一个更高的更为专业的水平。由于目前大学入学“门槛”的降低，许多院校在扩招艺术生的同时，风景写生课在教学上的薄弱性越发突出了；而社会上喜爱美术的读者，也大多缺少这方面的练习，而以照相术替代写生在一部分人的认识中是一个很大的偏差。为此，我社出版这套水粉风景写生画集，作者都是国内知名的画家、教授，也有一些优秀的学生作品，对当今读者学习风景写生是一个极好的参考资料。

风景色彩写生课在美术学院的基础课教学中是十分重要的课程。学生们在入学前接受的色彩训练大都是静物写生练习、极少在室外画风景写生。静物写生是在色彩关系相对简单和光线固定的条件下，对学生进行色彩知识的初级训练，而风景写生则是在有限的时间里，对千变万化的大自然做出准确而生动的描写。因而，风景写生课要求学生对色彩知识的理解和把握要能达到一个更高的更为专业的水平。由于目前大学入学“门槛”的降低，许多院校在扩招艺术生的同时，风景写生课在教学上的薄弱性越发突出了；而社会上喜爱美术的读者，也大多缺少这方面的练习，而以照相术替代写生在一部分人的认识中是一个很大的偏差。为此，我社出版这套水粉风景写生画集，作者都是国内知名的画家、教授，也有一些优秀的学生作品，对当今读者学习风景写生是一个极好的参考资料。

本书用生动的文学化语言，支触摸一段刚刚发生过的历史；用是影和电影周边环境的互相影响，来分析每一时间段作品的成色和形态；从具体到拍摄背景、票房统计之类的量化现实，到夹叙夹议、“故弄玄虚”式的多样信理论提升……这些特点以及它所反映出的某些新的学术方式，很值得我们回味。电影本身是一个归属很杂乱的东西，意识形态工具、工业化生产的文化娱乐商品、通过多道工序由集体创作完成个人意图的艺术劳动等等。

陈子奋称白描之线条为笔条，白描的笔条作为一种艺术语言向你细细叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律、最根本的是艺术家与花木精神往来、情感交流的信息。即陈子奋所谓“笔是作者内心世界的表现”。因此，笔条作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性，而且具有相对独立的艺术价值，在相当程度上决定着艺术的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。因之，中国画家向来重视笔墨，白描画家重视线条，潘天寿甚至希望每一笔都经得志几千年考验。陈子奋对用笔格外重视，他认为：“笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。”笔乾谓陈子奋的笔条超绝，不在于一般白描画手所能达到的造型生动、疏密有致、刚柔相微妙变化，主要在于以金石入画所达到的笔条的独特味道与质量。一九六○年，俞剑华评日：“他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠，而是含有顾恺之、李龙眠而独成一格，成其所谓陈子奋的白描”。而之所以称为“陈子奋的白描”主要赖于笔划中金石书法的含量，所以俞剑华感慨地说：“吴昌硕用金石书法作写意花卉，陈先生用金石书法作白？杌ɑ埽嫠酱豪记锞眨烨ぁ薄Ｇ迥┮岳矗鹗纱笮耍鹗榉ㄈ谌胄匆庹叨啵灾⑽獠丁⑵氚资⑴颂焓傥薏皇芑萦诒北敖鹗Ф醒舾兆旧鄯纾乖比牍け拾酌枵呓龀伦臃芤蝗顺舶嗡祝苏伦臃苤赖酱Α？

本书是作者在美国的风光摄影集，配有各照片摄影技术的说明。

大凡被称之为历史的东西，都需要一定时间的沉淀。那么，需要多久时间呢？有人说是五十年，刚好三代人，美国国家档案法规定档案解密的时间是三十年，亦即基于保护当事人的权益，维护社会动作的安全，三十年内是不可以掀开箱底的。中国人并没有类似的法律，不过时间有其自然法则，只要人事物时过境迁，过去的恩恩怨怨不再纠缠不清，不再勾起强烈的爱憎情绪；相反地，时间的距离提供了冷静与沉思，呈现了更多元的对照，历史自然而然地会出现更多的面貌。这本《民国名人再回首》是笔者由自己所收集的民国人物照片中挑选编撰而成的，对象集中在1949年前后去了台湾的民国名人。这些照片是笔者努力找出来的好照片，特别是能够反映时代飘流感的影像，无论是人物的工作或家居的场合，正式或非正式的形象，都述说着时代的点点滴滴，并且多少希望能以这种形式的历史照片的编写，带给我们民族更多宽容与自在的文化气息。<