这是一本特别为佳能EOS 700D用户倾力打造的摄影工具书。本书全面系统地介绍了EOS 700D的基本功能、操作设置、摄影基础知识、构图用光、镜头配件及各类摄影题材的实战技法，将说明书中抽象、不宜阅读的部分通过具体的示意图、对比图等形象地展现出来。本书技术分析深入详尽，拍摄实例操作性强，讲解全面细致，是正在使用或即将购买EOS 700D摄影爱好者的必备参考书。

汤加丽人体写真精选辑，小开本精装.在保留前两辑精华的同时，全新收录大量未曾公开的照片，全书铜版纸印刷，150余幅精美图片，极富艺术性且不乏视觉冲击力，开本变小，更利于懂得欣赏美的人们携带，随时随地享受真正的人体美。透过一位女摄影师细腻、平实、本真的视角，令感到“人体写真”被提升到一种毫无俗态的境界。虽然艺术是永无完美的，但这部作品是完美的，所以后人注定会记住这部作品，因为最谦卑的眼睛，也就是最高贵的眼睛。对人类而言，人体本身就是美的。要呈现美的人体，最朴素的方式可能正是最美的方式。摄影师所能做的并不是玩弄什么技巧，更不是生硬地摆弄什么高难动作，而是凭借其敏锐的眼睛，把握住最自然的形态、最不经意的瞬间，从而帮助人们发现可能被忽略的美。为什么“返朴”才能“归真”？通过“人体写真”也许可以更真切地领悟其中的道理。对欣赏者而言，人体的美并不仅仅在于性别。“人体写真”的摄影师比其他艺术工作者更需要远离“男性中心”的文化惯性，更需要一双纯然淡泊的审美的慧眼。惟其如此，一种自然、典雅的人体之美才能传递给大众。这本写真集基本上还是延续了以前的唯美风格，摄影师依旧是女摄影家石松，由于二人合作的深入，更多的完美也被发掘出来，更不负值人们的期待。汤加丽的写真是丢弃琵琶不遮面的真写真，不同于书店里那些林林总总，或精制，或粗糙，或追求艺术品味，或是在艺术与色情之间打擦边球的所有画册，《汤加丽人体艺术写真》也是最能够给人一种美感的东西。汤加丽的写真集，证实了“艺术叛徒”刘海粟早年的一句名言：“人体美是美中之至美！

我们这本反映上海犹太人生活的画册恰逢第二次世界大战胜利50周年之时问世，具有特别重要的意义。50多年前，当纳粹疯狂迫害屠杀犹太人之时，许多正义之士挺身而出救助犹太难民。瑞典外交官瓦伦堡以颁发外交护照等方式救出了上万名匈牙利犹太人；日本驻立陶宛的领事杉原千亩不顾上级禁令给近2000名波兰犹太难民签发过境签证，使之得以逃脱纳粹的捕杀；描写德国实业家辛德勒保护犹太人的电影“辛德勒的名单”现在更是家喻户晓。然而，当时也有些国家和地区对急需救助的犹太难民关上了大门。它们对每一个挣扎在死亡线上的犹太人的拒绝，等于是扼杀了一个生命。回顾那一段历史，我们可以自豪地说，上海在这场善与恶的搏斗中作出了正确的抉择。当整个“文明世界”将犹太人拒之门外之时，它向犹太难民敞开了大门，为救助他们作了一切可能做的事。这本画册，作为中犹友好的一个佐证，用真实而生动的图片，告诉读者的就是这段难忘的故事，以及犹太人在上海的一幕幕值得留恋的历史。19世纪中叶以后，上海成了大批犹太人的定居地。最早来到上海的是塞法迪犹太人；接着是俄国犹太人；最后是为数众多的来自纳粹统治下欧洲的犹太难民。到本世纪40年代初，在沪犹太人总数已超过3万人，形成了远东最大的犹太社团。他们有自己的宗教公会、犹太会堂、学校、医院、俱乐部、公墓、商会、出版机构、政治团体。塞法迪犹太人来到作为远东经贸中心的“冒险家乐园”上海不久，就显示出他们的经商才能。沙逊、哈同、嘉道理等家族发展尤为迅速，在经济上拥有雄厚的实力，与国际商界和伦敦、纽约的金融中心保持密切的联系，积极支持上海犹太社团开展广泛的政治、文化活动，而且对避难来沪的犹太难民也给了很大的帮助。本世纪初，俄国犹太人经西伯利亚、哈尔滨来到上海，他们初来时一贫如洗，只能做一些小本生意，后来经过自身的奋斗逐步上升为中产阶级，由于人数大大超过塞法迪犹太人，形成了一支积极活跃的社区力量。来上海的犹太人中有众多杰出人才。他们的来到赋予上海犹太社团非凡的创造力和多样性，得以组织积极而生气勃勃的教育、娱乐、体育活动。著名的米尔经学院①400余名师生奇迹般地逃脱了纳粹大屠杀，整个战时都在上海坚持学习。上海犹太人在创办报刊方面取得了突出成绩，从1903年至1949年，有50多种犹太报刊以英、德、法、俄、中、日、波兰、希伯来、意第绪等文字在上海出版。值得一提的是，上海犹太人与中国人民之间的互相尊重、同情和支持。在历史长河中，中华民族和犹太民族都对世界文明作出了重大贡献。与犹太人一样，中国人民也遭受过深重的灾难。超过3500万中国人在抗击日本法西斯的斗争中伤亡。相同的经历，使中国人民对犹太人民怀有深深的敬意和同情。孙中山先生曾在写给上海犹太社团领袖的信中称：“所有热爱民主的人都支持复兴你们伟大而历史上著名的民族，她对世界文明作出了如此重大的贡献，理应在国际大家庭中享有光荣的地位。”在希特勒刚发动反犹运动之时，孙夫人宋庆龄亲率一批中国爱国民主人士赴德国领馆，对此表示了强烈的抗议。同样，上海犹太人也对中国的民族民主运动和抗日战争给予无私的支持。曾长期在上海居住的莫里斯·科亨担任过孙中山的卫士，是中国人民的忠实朋友，以“双枪科亨”著称。汉斯·希伯，一位从德国来到上海的作家和记者，是第一个在中国抗日战争中牺牲在中国土地上的犹太志愿者。我们还要怀着深深的敬意提到罗生特博士。他作为一名犹太难民于1939年从奥地利来到上海，1941年离开上海参加抗日战争。他在共产党领导的军队里辛勤工作10年，成为获得最高军医职位的外国人。中国人民永远不会忘记他们对中国人民解放事业所作的贡献。半个世纪过去了，“上海犹太人”和他们的子孙后代如今虽然生活在世界各地，但仍视上海为“故乡城”。他们的精力、创造性和影响已远远超过了他们的人数，而且已成为推动中犹人民之间传统友谊不断发展的重要力量。愿这本画册能使国内外读者对上海在犹太民族离散史上，特别是在拯救纳粹大屠杀的受害者方面所发挥的独特作用有更好的了解。愿在这座东方大都市度过难忘岁月的“上海犹太人”同上海人民，通过这本画册，建立更深厚的友谊。

《感受地球呼吸》是法国摄影大师的航拍大手笔。书中大地色彩生动鲜亮，场面恢弘壮观，带来很强的视觉冲击。“本书所呈现的故事，是地面所无法读到的。” 本书在世界各地出版的同时，在当地均举行了大型影展，获得了热烈的反响，在一些国家甚至引起过轰动。使人们在欣赏到视角独特的地球之美的同时，唤起环保的忧患意识。 本书是我国目前引进的最大型的航空摄影图。书中大地色彩生动、鲜亮，场面恢弘大气，带来很强的视觉冲击。每幅图片均配有地理坐标，伴有国际或法国著名学者就目前地球的现状与未来撰写的文章。如今，本书己被广泛誉为“经典”之作，并被译成20多种语言，销量达200万册。作者、法国摄影家杨·阿尔蒂斯一贝特朗是诸多国际知名期刊，如《国家地理杂志》、《巴黎竞赛报》等的特约摄影记者。1995年他得到了联合国教科文组织的赞助，展开地球环保空中摄影，为地球迈向新世纪留下珍贵的面貌。在10多年中他乘坐直升机飞行数百万公里，在100多个国家的空中拍摄了30余万张照片，他精选了其中最有意义的照片，出版了《感受地球呼吸》这本大型摄影书。大自然的美景，在他的镜头下，成为动人的见证。本书从另一种角度让我们欣赏到地球的无比魅力，强化对生态的保护意识。整本书共分“建立生态经济”、“全球人口和环境”、“水，人类的遗产”等10多部分。本书也可作为世界环境保护首屈一指的宝贵资料。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。本书主要收录了中国画史上的国宝级名作，并对收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析。

这部电影史论名著突破了传统电影史研究方法的局限，提出将电影史研究置于一般历史语境的方法论，重视和加强理论在历史阐释中的核心作用，并通过个案对电影史的主要范畴《美学、经济、技术、社会》的生成机制做了深入的研究，阐述了若干新鲜的研究观念和洽史方法。此外，本书第十章列有大量文献书目，为电影史学者提供了进一步研究的线索。本书是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。

《挑战沙龙》是一部以世界16位摄影大师作品、生平为内容的摄影画册。画册从多视角向我们展现了大师们的镜头语言风格；图片、文字间无不浸润着大师们的气质风采，而使我们得以触及大师们丰富的情感世界。石志民，1947年出生于中国河北阜平。1962年得到第一部相机，并开始在父亲石少华先生的指导下学习摄影。1967年到黑龙江生产建设兵团。在艰苦环境中继续坚持对摄影的探索。1974年黑龙江生产建设兵团六师摄影师。1981年到美国留学。1986年在纽约布鲁克林大学艺术系研究生院学习，并取得MFA硕士学位。1991年在纽约创立以拍摄时装广告为主的“斯顿摄影工作室”。1997年任美国普林图像公司技术顾问，并受聘为中国《摄影世界》杂志数码摄影专栏撰稿人。1998年任美国XYZ多媒体公司执行总裁。现今北京电影学院摄影学院和大连医学影像艺术学院客座教授。本书作者用平实、不事浮华的语言，从以下几个方面向我们介绍16位摄影大师的生平和创作。通常，人们在评论艺术作品时，无不囿于自我审美品位，从不论此品位的新与旧，进步与否。而本书作者把握画册的审美品位，却是站在客观立场，从事实出发，本着“再现原貌”的精神，向读者介绍这些摄影大师和他们的作品。第二，作者不是用传统摄影技术架构16位摄影师的作品，而是以文学分析的手法，剖析特定环境下的特定事件和人物，评介16位摄影师的作品。第三，不论你是一位资深摄影人，还是一位初试摄影的新手，当你将你的视线对准摄影主体的那一刻，扪心自问：你对即将拍摄的主体了解多少？你的主观意识又有多少。当你按下快门的一瞬，你把自己的情感留在被摄主体中又有多少？从以上16位摄影大师对创作的感悟，读者是否可以从中得到一些启发？本书作者告诫读者，应该如何设定作品的成功。是走捷径，通过几本“摄影快餐”书籍，生呑活剥书中的技术指标———地点、时间、光圈、速度。架起相机，等待时机按快门。然后频繁参加各类“摄影大奖赛”获取功名？还是在更新观念、创造个性、追寻精神的人生苦旅中历练、锻造自我，探寻一条艰难的成功之路？本书作者的箴言是：不要迷信，相信自己，用我们每个人的力量向传统观念挑战。

本书为精彩美术作品手册系列·高考提高版，本套丛书推出的8本共2个系列，是为考生和考生提高及大学生的提高所编辑的。我们所收集的作品以精彩为原则，幅幅是精品，当您拥有这本书时，只要您从头到尾的认真的去读、去看、去临、去默画每一幅画，成功就在您的手中。实际上高考版和提高版是互补的，画头像前实际是应该先画些简单的石膏，这才是科学的，画速写也应画些人体，只因为考生大都时间紧或没条件，掌握人体，才可能画好着衣的速写，这样反复的进行才能真正的提高。特别强调一点：想当一个画家，设计家，学速写是至关重要的，画速写使手能生巧，速写的对象永远是新鲜的，能保持画家所具有的最珍贵的敏锐的观察力，表现力。当您本不离手的画一段时间后，您就会发现其它科目的成绩也迅速的提高。愿这部精彩手册系列一直是您成长、进步、成家的好帮手。

本书由陈志昂主编，朱景和、周金华、薛莱及多位专家共同撰写，是一部全面描述我国电视艺术发展历程的巨著。全书80余万字，系统介绍了中国电视剧、电视文艺节目和电视纪录片创作的光辉成就，并对繁花似锦的众多电视艺术精品做出了详尽的分析和公正的评价，是对我国电视艺术创作实践的科学总结。此书不仅为研究传播理论与历史的学术界提供了可靠的信史，并可供电视艺术家作为创作活动的良好借鉴。

一位影像工作者的旅行手札！宏伟壮丽的西班牙广场绝对是摄影家不应错过的好地方！阮义忠，1950年生于台湾宜兰。他所论著的《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》和《摄影美学七问》在台湾和大陆都有不同版本发行，对海峡两岸的摄影学子有深远的影响。他的五册摄影作品集：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》备受注目，经常应邀至欧美各国举行个展。他的作品为法国巴黎现代美术馆、水之堡摄影美术馆、尼普斯摄影博物馆和英国的维多利亚暨亚伯特的美术馆……等重要机构所典藏。阮义忠是位百分之百的人文主义者，顽固地坚持着报导摄影。他还有一项在摄影家身上很难见到的特质，那是能以批评的态度来整理、编辑自己的作品。数十年来，阮义忠以超乎寻常的热情与洞察力，全神贯注于纪录台湾的社会现象。自1985年起，他所发表的无数出版品和摄影展，都是他属恪守“永远向自己的极限挑战”之纪委的产物。近年来，阮义忠更创办了“摄影家出版社”专门发行摄影书刊，致力于推广台湾的摄影。