该书分为“开始你的风光摄影”、“必要的技术控制”、“观察与表现”、“不同的环境和气候”以及“黑白风光摄影”五部分。

黑竹沟风景名胜区与峨眉山同属山岳地貌景观，都有良好的自然生态系统，珍稀植物群，引人人胜的气象景观等。但比较而言，黑竹沟人文生态旅游资源远不及峨眉山那样丰富，而自然生态旅游资源却比峨眉山更原始、更壮观、更神奇。因为黑竹沟主峰海拔更高（高出1000多米），植被、气象分带更具特殊性，景区规模更大，以大熊猫为代表的大型珍稀动物和珙桐林、杜鹃花海为代表的景观植物更具震撼力和吸引力，以彝族为代表的少数民族文化在乐山地区更具独特性。

当你看到这本书时，脑海里闪现的第一个问题大概就是：为什么我要读这本书？对于新的数码相机用户的传统相机的拥有者来说，这就是原因，现在数码相机可以轻松拍摄出高质量的照片，而且价格已经跌至新低，这是一个丢弃传统相机，拿起数码相机的好时机。数码相机与传统的胶卷相机比具有多方面的优势，首先，使用数码相机可以更容易地拍好相片，因为你可以在LCD显示器上的构思图片，并马上检查拍摄的效果，另一个重要的因素是不需要为胶卷和冲洗而花钱，并且只需要冲印你要的相片，而且，共享的图像也更容易得多。本书通过众多实例详细介绍了数码相机的基本使用技巧，内容包括：数码相机基础知识、拍摄基础、拍摄的高级特性、拍摄人物、拍摄风景、拍摄普通的主题以及拍摄照片之后在计算机上的各种处理等知识。全书以实力为主，通过40个实力详细介绍了使用数码相机各方面的技巧，适用于喜爱摄影的业余爱好者、专业摄影人员印刷品以及Web设计人员。

自从一千多年以前苏东坡把西湖拟人化为西施以后，西湖便不再只是一个单纯的自然湖泊了。人们常常会以欣赏美人的角度去品评西湖，甚至于拟人化还不够，更赋予艺术的高要求。本书为作者首本摄影作品集，收录了西湖各个季节的图片。作者喜爱黑白摄影，在创作中尽力摒弃浮华的色彩诱惑，而是运用黑白影像与彩色现实之间所固存的距离感塑造出作品的理性之美，以简练质朴的黑、白、灰色调表现作者的西湖心像。其实，黑白摄影对于作者而言，是一种介于现实与意念之间的抉择，它在赋予作者无限创作潜力的同时，也对我提出更高的技术和审美要求，尤其在传统彩色和数码摄影的制作日趋简便的今天，黑白摄影越发显得原始和复杂。要获取一个完美的黑白影像，必须付出比彩色摄影和数码摄影更多的辛荣，但是，在黑白摄影过程中这种徒手式的技艺掌控体验是传统彩色摄影和数码摄影所不曾有的，这是作者多年坚守黑白摄影创作的一个原因所在。

本书把“人体美”与“秀水美”融入上下册数百幅精美的照片里，读者眼睛为之一亮：原来：“人”与“水”的浑然结合，竟会产生如此震撼心灵的美的魅力。

让-吕克·戈达尔1930年12月3日在巴黎出生，他的父亲是一名医生，母亲则出身于瑞士的银行世家。他少年时代在瑞士度过，10岁时成为瑞士公民，而后返回法国在里昂接受教育，1949年回到巴黎，在索邦大学学习人种学，不久他活跃于在拉丁区的电影俱乐部中。在那里他和安德烈·巴赞成为朋友，经其介绍，陆续结识了《电影手册》编辑部的弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特和埃里克·侯麦，戈达尔进入了《电影手册》，以汉斯·卢卡斯的笔名开始发表评论文章。在《电影手册》几位主要的编辑中，不仅在之后的进程中产生了“作者论”这样重要的电影理论，而且也促动和催生了在世界范围内影响极大和极广的“法国新浪潮电影运动”，同时印证了该运动是世界电影史上“最重要”的一个转折（“新浪潮”一词是弗朗索瓦·吉鲁在《快报》上首先提出的：用来指1957年到1958年间的年轻导演，后专指1959年兴起的法国导演，这其中的作品包括较早的《死刑台与电梯》、《上帝创造女人》、《广岛之恋》，也包括《表兄弟》、《四百下》、《精疲力尽》等一批同时获得国际声誉的影片）。早在亚历山大·阿斯特吕克在其《摄影机——自来水笔，新先锋派的诞生》的一文中提出“电影将慢慢地从视觉的、为图像而图像的、直接的、故事的、具体的专制统治下摆脱出来，以便成为一种与书面语言同样灵活、同样精细的书写方法。”与上述观念等同的是《电影手册》的作者们的观点，如戈达尔所说的，“过去在当影评人的时候，我自认为是一个电影工作者，今天我仍然自认为是影评人，某方面来说，我的确是的，而且比过去还像，我虽然以拍电影替代了写影评，但是却在影片中包含着批评的方向……”1951年，戈达尔中断了与其富裕家庭的关系，被迫自谋生计。两年后，戈达尔旅行南美之后回到瑞士，曾做过建筑工人和其他工作，他的首部短片《混凝土效果》便以他曾参与修建一座水坝的实际经历而拍摄制作的。1957年，他制作了他第一部法语短片《所有的男孩都叫帕特里克》，又和特吕弗一起制作了向美国导演马克·塞纳特致意的短片《洪水的故事》，又制作了向法国导演让·考克多致意的短片《夏洛特和她的朱尔斯》，直至影片《精疲力尽》一举闻名世界。1961年，戈达尔同夏布罗尔等七位导演一起拍摄制作了《新七大罪》，他导演了其中一段《懒惰》一片，由法国侦探片红星艾迪·康斯坦丁出演（之后艾迪又陆续参与了他的《阿尔伐城》、《德国九0》等片的拍摄），影片叙事情节很简单：一少女搭乘一男子的车去往目的地，中途男子不发一言；途中到加油站时，男子的鞋带松了，他问旁边服务生想不想挣一万块钱（帮他系鞋带），被拒绝。在少女家中少女示爱，男子半晌才懒洋洋地说：“太麻烦了，等一下还得穿回衣服。”戈达尔曾在一次谈话中指出：“我比较喜欢用懒惰这个词来形容所谓的激进电影。”《精疲力尽》从前期到后期到处都是一些“错误的行为”，所有的规则都是“不是规则的规则”：自然主义的街头手提摄像；用照相片底片改装的胶片；生硬的、无规则可循的剪接，零乱不堪的叙事等。紧接着以16毫米胶片拍摄的《小兵》和《枪兵》同样表现为一种“无政府主义”式的思想的消极与“懒惰”，《精疲力尽》中越轨/犯罪行为结果也表现为“受到控制”/回到“合法性”中来，《小兵》从头到尾则充满了主人公的一种眩晕和无力感，他始终在逃避一种不属于他的行为（暗杀的命令），在两条路线中左右摇摆，主人公似乎更像一名逃遁者，一名感到“厌恶”的人，正如他一直坚持的，“没人能强迫（士兵）杀人”。《枪兵》中的两名农民用带回的一大摞明信片“消解了”他们奇异的世界之旅，和另一人在电影银幕前表现为惊慌而不知所措（象征卢米埃尔式影像，现代主义式的残留）。最后他选择闯入了银幕的影像之中。戈达尔对传统电影内容和形式的极端反应为一种“懒惰”，他背离的“规则”和他建立的或努力尝试的“新的语言”有时是无力的，强调“断裂”的接缝所在，或之间用的闪烁的、标语式的注释是向无法达到那些流畅的叙事结构的哀叹，又或说是：“我无能为力。”在1968年之前，连外部世界也是浑沌的、消极的和懒惰的。描写三角恋情的《女人就是女人》和《法外之徒》则是对美式歌舞片类型滑稽的模仿。《阿尔伐城》中，戈达尔将巴黎置身于遥远的域外星球上；《狂人彼埃洛》和《赖活》，一为自杀，一为他杀的结果看似不同结局的男女主人公都弥漫在一种伦理的自我毁灭和道德观念的随意性中，主人公往往是经过一系列的事件（包括和哲学家的谈话来试图明确自身的“存在”）之后哪怕是一丁点的进步也被“懒惰”式的退让所替代，直到《远离越南》中，出现了戈达尔在看摄影机取景器时的犹豫不决的表情和不确定的“喃喃自语”的场景。在1968年之前，戈达尔被认为是“懒惰的”。他执拗的偏离叙事，曾坦言：“我从未成功地从头到尾说完一个完整的故事”。他在某些方面有时还显得略为保守，在打破“性”禁忌的法国银幕上，他要比瓦尔迪姆、马勒等人落后不少，尽管他的多部影片涉及不伦之恋、卖淫的情节及做爱场面，也都是用一些其他镜头替代，即使在《轻蔑》的片头直接呈现巴铎这样的艳星的全裸镜头，也被看做是一个毫无生气的“道具”的陈设，观众的“观淫癖”在戈达尔的电影中被扼杀了。观众从一个画面或一个事件中的对白或画外音的解释中被传达于自身的一种“性”的伦理学与社会学或更具体化学科分析的意味（《赖活》中娜娜卖淫详细收入的分析数据是重点，而不是其行为本身）。戈达尔在其电影中的这种“省略”似更符合他反对好莱坞工业体系的具体举措，而他的电影模式却总是套用好莱坞类型片模式（警匪片、爱情片、歌舞片）而改变的乃至“面目全非”，正是这种在他人看来“懒惰”式的方式却创造性的奠定了另一种知识与经验的基础。和《懒惰》的“叙事”效果相通的是首部剧情长片《精疲力尽》的结尾：“米歇尔忽左忽右地狂奔，为了不至于摔倒，他忽而扶着右侧停着的汽车，忽而扶着左边的卡车……他的身子在打晃……膝盖一下跪到了地上……他到了大街的尽头……也到了精疲力尽的时候……他扑倒在地，躺在两条人行横道线之间。”戈达尔在一开始就已经选择了“放弃”。<

从19世纪40年代宁波开埠到新中国诞生，这整整100年间，宁波发生过什么？一本叫《宁波旧影》的图书形象、生动地回答了这个问题。在《宁波旧影》中，有近400幅老照片以及明信片和图片等，全部与这100年的宁波有关。这是一本极有价值的图书。《宁波旧影》的主编是香港甬港联谊会秘书长哲夫先生，他给记者讲了许多与这本书有关的故事。老照片是一部历史，一部关于宁波的历史74岁的哲夫先生原名郑介初，原籍镇海湾塘顺风村，出生在上海，后随家人赴香港。上世纪40年代哲夫先生曾就读于燕京大学，后来回香港。哲夫先生当过记者，同时也是一个收藏家。他搜集到第一张与宁波有关的图片时，距今并不太远。那是上个世纪90年代初，一个偶然的机会，哲夫先生发现了一张明信片上的铜版画，内容是1862年5月，英法联军和清兵在炮火的掩护下，在奉化东城门与太平义军交战的情景。没有任何犹豫，哲夫先生就将它买了下来，他说，当时之所以买下这张画，一个重要原因是因为它与宁波有关。没多久，在一个拍卖会上，他又发现了19世纪40年代一个英国士兵写给他在印度的朋友的一封信。那封信澄清了一段有争论的史实：1840年入侵定海时，英军遭到了守军的抵抗，而且伤亡很大。但英军究竟死了多少人，有两种不同的说法：一种认为死了不到10人，还有一种认为死了400人，两者相差很大。写这封信的英国士兵当时就在定海，他在信中说，有一大批英军因不服水土患了肠胃病，最后死了400人。事实清楚了，英军确实死了400人，但不是战死的。从此，他开始留心搜集各种与宁波有关的老照片、明信片等，在哲夫看来，“那是历史，关于宁波的历史，它反映了宁波文化，也反映了宁波曾经有过的伤痕和曲折。”每一张老照片后面，都有一个动人的故事。要搜寻100多年前的东西不是一件容易的事，要花费不少的精力和财力，为此，哲夫先生将自己和夫人收入的约三分之二都投入到搜集这些老照片上。哲夫所收藏的大多数老照片、明信片都是通过拍卖获得的。但一些照片的获得却远远要比到拍卖现场举举牌困难得多。哲夫先生说，在每一张照片和明信片后面，都有着一个故事。在《宁波旧影》中，有一张题为《南水关》的老照片，是100多年前拍摄的，内容是昔日宁波南门水关的面貌。这张照片极为珍贵，说起获得经过，哲夫先生至今仍有一番感慨。当时，他在一个收藏家那里发现了它，便提出高价要求对方转卖给他，但对方一口回绝。哲夫不死心，多次上门求购，最后，对方提出一个条件：由其在哲夫所收藏的所有明信片中挑选一张作为交换，哲夫考虑了好久，最后是咬着牙答应了。对方是个收藏行家，眼光尖得很，他最后挑走了哲夫所收藏的明信片中最为珍贵的一张，让他心痛了好久。

这戏的初衷，通过一个特别假定性的情境，来讲一个爱情，讲一个人一直渴望的爱情，讲他从爱情里需要的是什么，以及面对这个爱情的时候怎么去应对它。不怕表达自己，自己是什么样就什么样，这是刘志挺重要的一个特征。在某种意义上他特别藐视周围的人。比如说他可以突然留一天胡子，莫名其妙的，是一个内心的变奏特别的多的人，你不知道他下一步会怎么想。郑重，1970年生。1995年芝加哥艺术学院戏剧专业毕业。主要中文剧作：《大明宫词》、《绿衣红娘》、《禧娃》、《挪威的中秋》、《橘子红了》；英文剧作有《革命时期的爱情》等。王要，1968年生，1991年大学毕业。此后一直尝试以汉语的各种形式表达对人及其所置身的世界的认识，至今仍在摸索。主要剧作：《大明宫词》、《美丽新世界》、《橘子红了》。一个都市白领，有一天突然发现现在的生活不是他真正想要的，还不如死了呢！他冲摄像机说了最后的话，但当他实施自杀的时候，却感到了恐惧……这件事就成了一个小秘密。他一回到城市，跟大多数人一样，马上就被城市生活的快乐俘虏了……他的包丢了，他把这事件事都忘了。然而，这件事有一个人没忘，就是宝贝，她捡到了录像带，看到了一个人内心的秘密，看到一个人如此勇敢和真诚的灵魂，她爱上了他，并顽强地要带给他一个未来……

数字技术的飞速发展越来越影响着现代人的生活，人们对数字技术的不断需求也进一步推动了数字技术及其产业的发展，数码摄影技术的发明在某种程度上改变了现代人们的工作和生活方式，在社会生活中，所有需要图片的领域，都正在或已经体验到了数码摄影技术的无穷魅力；同时给人们带来了便利和趣味。如今，无论是老摄影者还是年轻的摄影爱好者，都把拥有数码相机；懂得数码摄影；成为数码一族，看作最时尚的事。为了能让更多的用户更好的认识它、使用它，我们出版了本书。全书共分3篇10章，内容涵盖了数码相机的结构组成、分类选购、数码想机的设置、操作和维护；数码摄影技巧数码摄影艺术；数码照片后期处理和生活化应用，全书最后作为附录还给出了“数码相机操作快问快答。”本书内容详实、完整、图文并茂，注重知识的实用性、可操作性与可读性，书中所有内容均为长期实践经验之总结。

本书以画册的方式，中、英文本的形式，介绍现代中国的城市建设、衣食住行、 列入世界文化名录的自然与人文遗产，中国的传统文化、风土民情等。