本书将为你提供以下几方面知识：·照相机的工作原理·何时选用何种胶卷·如何合理用光·如何拍摄宠物、人物、体育运动、特殊事件等·数码照相技术另外，还提供美国国家地理学会专业摄影人士的秘诀。像摄影师那样思考，你就能立即拍出绝妙的照片！适用于10岁及10岁以上儿童。简介目及之处，即有画面等着你去捕捉或拍摄。生活如滚动着的车轮，永不停息，但你作为摄影师却能够及时把你的主体定格到任一时刻。然而，拍摄好的照片需要学会很多东西，不仅仅是按下按钮而已。你必须学会如何使用照相机，如何控制光线，以及如何与你的主体一起捕捉到恰如其分的时刻。本书将向你讲授使用35mm照相机的一些基础知识，但其真正目的在于教会你如何像摄影师一样去思考，以便你使用任何照相机都能拍出美妙的照片。你将学到一些专业摄影师用来创造深度、质感和捕捉动作的技巧，还将会懂得了解主体的重要性，无论主体是人、动物、山水风景还是建筑物。最最重要的是，你会体味到摄影的乐趣。

本摄影集反映了康巴地区的风情，再现了藏区壮丽奇特的景色，描写了藏民族丰富多彩的生活。内设“山川”、“森林”、“河湖”、“草原”、“藏传佛教”以及“民风民俗”六个专题。

80年代中后期以来，新纪录运动建立了一种自下而上透视不同阶层人们的生存诉求及情感方式的管道；它使历史得以“敞开”和“豁亮”，允诺每个人都有进入历史的可能性；它是对主流意识形态的补充和校正，是创造历史。 在一个时代感废墟上，新纪录运动站起来，承担了自己的历史责任。 本书是对近十多年来在中国掀起的“新纪录运动”的实践上的展示与理论上的分析。上半部以访谈、对话的方式，让这个运动中的多位主将：吴文光、康建宁、段锦川等：现身说法，回顾和盘点自己的纪录片创作的心路历程；下半部是作者从理论上对中国的纪录片实践进行系统分析，认为只有具备了底层精神、平民视点、历史意识和社会责任感，中国的纪录片才能走出以往宣传片和专题片的老路，以自己独特的方式、浓厚的人文关怀、理性和批评的视角，来纪录中国，为今人提供思索的途径，为后人留下珍贵的历史档案。

作为美术类高考的色彩考试，大都是以水粉画为主，除此之外还有水彩画、油画和丙烯画等。它们表现的方法、形式都是大致相同的，主要有写生、命题组合写生及命题默写。其中色彩的组合是指将命题重要表现内容散落在放在写生台上，并由学生丰经基础上系统地组织构图，在限定的时间内完成任务。作为色彩的训练，首先要注意的就是对造型能力及色彩感觉能力的培训，所谓色彩画是要用色彩语言去塑造形体。从某方面讲，色彩是衬托形体的，基体就是基石，通过这块坚而有力的跳板才能展现美的空间，两者和谐而有力的结合是不可忽略的，有无准确的造型往往决定着一幅作品的成功与否。这一点在高考前的训练是十分重要的。如何去实现造型的完美与准确，我以为可以从以下几方面去考虑。首先是构图。构图时应注意各物体间的关系，切记要搭配合量，主要表现在大小、疏密和色彩上。其次是形体的问题。形的重要性如何，想必人人心中都有一杆衡量它的秤。如何把握？先从外轮廓上讲，要强化每一个物体形体的个性，从同中求异，透视也是造型方面不容忽视的问题。第三就是色彩的问题。经过多年的研究发现，初学者对色彩的认识和表现在一定程度上存在着弊端。首先就是在整体关系的把握上，具体表现为对一个具体物体在颜色的变化上找得过于复杂，这样就忽视了整体的色彩变化。第四就是关于落笔的问题。从何处落笔？这个问题已被讨论很久了，众说纷纭，各有依据。第五是关于画面节奏关系的把握。这个问题可以从两方面来考虑，即主体物与非重点物之间的关系。一般情况下，主体物颜色的纯度相对较高时，陪衬物及衬布应相对减弱，这样会使画面的重点更加突出。以上是从整体画面色彩节奏关系来讲的，那么，从刻画的深入程度上讲又如何呢？答案就是主体物应更为深入，背景和衬布逐一放松下来。在一般情况下，近物色彩的对比要强一些，纯度要更高些。

尽管是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢国内出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的第一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家独具的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上必备的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的伟大成就……《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色。精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境——这正是完美的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》是前所未有的最佳教材，它的唯一目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。

编辑推荐：艺术设计（广告·动画·影视）书系。本教程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到与广告策划、市场调研、广告文案等相关广告学专业的横向联系。本教程试图运用大众传播学、社会心理学、广告文化学的一些基本原理，对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本教程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本教程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的完美统一。

替孩子留下影像，是父母独享的乐趣，那是你们共同的生活体验与回忆。童年只有一次，让我们用照片为孩子写日记。本书是由台湾第一位专业的儿童摄影师李宜洁，——一个拿着傻瓜相机帮孩子拍照的妈妈，Stepbystep亲自为你示范，告诉你最简单易学的拍照方法：缘起篇/用照片留下童年最美的回忆技术篇/5个基本观念和3个成功拍摄技巧战教篇/20个典范完全示范，请你跟我这样拍成长篇/如何捕捉宝宝不同阶段的年龄特质收藏篇/室仙生活写真和各种户外活动拍摄诀窍

走进广州，你首先会发现，这里是一个花的世界。每年春天，满城的红棉紫荆怒放得如火如茶；夏日，千树万树凤凰木璀璨得如霞似锦；秋天，一地黄菊开遍了满城满路；而科日，流溪河畔，竟还奇迹般地盛放着漫山的红叶和遍地的梅林香雪。无论世界别处是怎样的冰天雪地，广州城，却始终是鲜花如海，“此地犹存一角春”。而那些从家家阳台、户户院墙里飘出来的一团团、一簇簇的粉黄绯白、姹紫嫣红，无意中，便构成了三千年不变的“广州印象”。

金波泛筏三清道士吴门归棹寒风岚光万瓦层层华溪盐井千手观音古刹扫尘桅影轻舟静观自得山径归樵临流独坐虎视耽耽春江水暖绝嶂回云春树奇峰坐看云起晓汲清江雁荡鸣春芦岸轻舟晓风残月烟波摇艇孤亭绝嶂新篁倚石书斋清供秋实插花青蜓知绿草乡村长者金陵司牧齐白石像安·亚当斯张大千像旷观大宇鹿苑长春松荫高士松荫双侣呦呦呼伴人体习作抱瓮凝思弦外之音懒散笼纱女人体女有所思丛花争艳鹿形文字疏林雀躁清凉世界艺术家之梦陈申：：郎静山和集锦摄影郎静山年谱本书原以《摄影大师郎静山作品集》之名初版于公元一九九零年十一月，时为配合当年在上海举行的“郎静山影艺学术研讨会”，算来至今已十年有余，书早已售罄。这次重版有了很大改动，是在原书基础上重新编排，力求精益求精，为世人留下郎大师传世之作。

由古至今，水景和桥千姿百态，在园林景观设计中得到非常广泛的运用和发展。“水令人远，景得水而活”，水因本身具有可柔可刚、可动可静、可明可暗、可虚可实、可急可缓的特性，在组景中常用于借声、借形、借色、影射、对比、衬托和协调不同的建筑环境，构设出新颖独特的园景。诚然，园林的水景不是漫无边际的，它是由一定的水型和岸型所构成的景域。水型，通常可分为水池、瀑布、溪涧、泉、滩、景缸、泳池等类型；岸型则一般随势而筑，包括洲、岛、堤、矶、岸等形式。不同的水型和岸型可以组合成多种变化的水景。水型和岸型的组合，有法无式，变化万千，设计者应综合考虑立意、构图、情境，使游人获得视觉、听觉等感官的综合享受。构成岸型景线中的桥与汀步，具有连接、渗透、分隔空间的作用。因此，在实际运用中，应综合考虑颜色、形态、风格与周围环境的协调，发挥其点景、衬景的作用。本书分为静水，清溪，瀑布、水幕，泉，小桥、汀步和泳池六大部分，共收集了国内外精美的彩图400余幅，充分展示了水态丰盈，空间组景有序的素秀静水；涤荡尘俗，平坡而渡的清溪；偶有飞流千尺之意境的瀑布；或喷射水柱，或漫溅泉石，或冒地珠涌，或细流涓滴的泉；实用与美化并重，形式多样的小桥、汀步；水清池缓，拥一池碧水的泳池。书中实例多为值得借鉴的成功之作，也有个别实例有待推敲，读者自当明鉴。