人体彩绘艺术是在人体美的基础上锦上添花，强化人体曲线美的韵味和律动，塑造新的审美情趣和意境。本书主题为“江南诗韵”的艺术人体彩绘作品中，全力追求江南文化的柔美、含蓄，并尝试着符合东方文化注重“神韵”的审美情趣的探索，打造出具有中华民族特色的艺术作品。<

具体来说，广告摄影有着鲜明的商业性、独特的艺术性、纪实性和文化共识性等特点。说它有鲜明商业性，是因为它不可以审美作为惟一旨归，也非为为表现拍摄制作者自身的思想情感，而是以传递商业信息和广告意念为主要动机。它以迎合广告对象的情趣关怀为出发点，从而追求商业交果或改变人们某些行为。由是现之，广告摄影作品成败的标准，在于其对广告对象之言行的影响力大小，在于商业促销业绩的高低和广告客户的评价。这种明确的功利性倾向是现代广告摄影的专业性特点。但是，广告摄影商业目的的实现还需借助于其艺术性。一幅好的作品，就独特的艺术性角度而言，必须具有可视性、可赏性，是含蓄性和趣味性的统一。特殊的视觉效果，指的是那种一下子能引起我们视觉、知觉强烈反应的形式感，而可赏性则是艺术作品首要价值－审美价值的内在要求。与其他摄影艺术相比，广告摄影更强调可视性、趣味性，要求其在瞬间即能吸引甚至打动消费者，留下难以磨灭的印象。也许正因为广告摄影在商业性和艺术性上的这种高度要求，它被许多摄影家视为“摄影之王”。一幅好的广告摄影作品，从市场策划到创意，再到拍摄技术都需再基斟酌。广告摄影与其他广告媒体的区别在于它有卓的纪实能力。广告摄影可将表现对象完全而真实地记录下来。给人以极高的真实感和可信度。即使经过处理和美化的影像，也仍然会让人觉得该影像是对真实的自然实物的写照，这是绘画或图文式广告无法望其项背。另外，从与其他摄影艺术的区来看，广告摄影伴随现代科技飞速进步与媒体的结合能力日益增强。广告摄影图像无论是过去用在报刊、杂志、灯箱及商品宣传样本上的印刷广告，还是现在借助电脑喷绘系统将摄影原稿放大帖附于纸张、布料、玻璃、树脂纤维及木材等材料的宣传广告，都与媒体直接关联。通过影像的纪实性、艺术性，达到传统广告媒体所无法企及的视觉效果，而借助媒体之力则使影像走向大众，也加速了商业信息的传递。此外，文化共识也是广告摄影的一大特色。较之传统的图文式广告，摄影广告借助影像的纪实性和可视性不为时空所限，更易于信息传达和思想交流，进而达成文化共识。从这个角度看，广告摄影是一门“国际语言”，无需翻译就可在不同文化背景、不同语系的人群中交流赏析。而其纪实性特点又能给人以更多的依赖感，从而使图文式广告无法与之相提并论。因此，广告摄影在宣传商品或商业服务项目时，交流障碍极小，几乎不...[更多内容]

剪辑是电影和电视的学科门类中一个十分重要、可事实上却又时常为学者与实践者所忽视的分支学科。一方面，关于剪辑在影视创作中的必要性和重要性早在电影的默片时代就已经有了定论，其中最著名的当数普多夫金在1928年作的这番论述：“我重复一遍，剪辑工作是电影本体的创造力，自然只不过提供了它用以进行工作的素材，这的确就是剪辑和电影的关系。”剪辑作为影像核心的创作手段仿佛是碎片、片断的勾联和编织，其之于影视，犹如骨骼之于人体。而另一方面，在现实影视节目的制作中，很多时候剪辑只是减去多余镜头的手段，或者沦为电视商人为电视剧“注水”的工具，而绝非普多夫金所说的起决定作用的“《电视剪辑艺术（第2版）》的创造力”。当工具性成为唯一的特性时，剪辑便不再是影视创作中一种有意味的形式了。《电视剪辑艺术（第2版）》更关心的是作为一种艺术形态的剪辑。

绿化为城市营造“绿肺”，在改善城市生态环境和市民生活环境方面具有不可替代的作用，是一项为民造福的千秋大业。上海市委、市政府一直高度重视绿化建设。近几年来，上海加大了绿化建设的力度，使城市绿呈现出跨越式发展的局面。过去三年，上海新建公绿地3988公顷，人均公共绿地面积从3.5平方米提高到7.6平方米，并实现了每个街道至少有一块3000平方米绿地目标。广场公园、徐家汇公园、黄兴公园、世纪公园、大宁灵石公园等一批大型公共绿地和外环线100米绿带相继建成，成为上海城市新的亮点的景观。绿化的快速发展，促进了城市经济社会的发展，给上海带来了日新月异的勃勃生机，今天的上海，越来越美了！2010年上海世博会申办成功为上海新轮发展带来了难得的机遇。上海将以此为契机，认真实施新一轮环境保护和建设三年行动计划，不断加大绿化建设力度，努力营造“环、楔、廊、园、林”相结合的绿化系统，建设美丽的“绿色家园”为上海人民创造更美的城市，更好的生活。

本书与《摄影概论》、《光影创意》配套成为该读者群使用学习用书。其内容包括暗房及设备；黑白负片冲洗工艺、配方、冲洗技术；彩色负片冲洗工艺、配方；彩色照片制作；幻灯片制作；暗房特技包括：图文合成特技、增加反差制作特技、增加阴影特技、透视特技、变更前后景特技、一底多调特技、正反影像合成、正底负像特技、无底制作特技、多底叠放特技、布质影像特技、画刻特技、多重曝光、中途曝光、云雾特技、花纹玻璃透影、网纹特技、雪花冰冻特技……以及幻灯投影制作、X光红外光、显微影像制作特技。本书重点在于创意特技技术。

放在我眼前的是一部不寻常的书稿，它是由我的学生张亚斌写的，这个来自西部黄土地的年轻学人用了10年的时间完成了这部鸿篇巨制。权且不论这部书写得怎么样，单就他的这种精神来说，就够让人颇受感动的，毕竟在如今这样一个知识功利化、学术商业化的时代，能安心坐冷板凳的人不多了，而我的这位学生恰恰就是这样一位甘坐冷板凳的人。他在大西北那座具有悠久历史的文明古都中，孜孜不倦，矢志追求，锲而不舍，可以说，付出了艰辛的劳动，真可谓精神可嘉，后生可畏。我为自己有这样一位勤奋而又用功的学生感到骄傲和欣慰。由于此，对于他的这部书格外看重，所以，当我打开他的《影视艺术鉴赏通论》书稿时，我的心情非常不错。影视艺术鉴赏是一门容易被人忽略的学问，也是一门远离主流学术圈的边缘学科。在我的印象中，国人自己做的同类著作，或倾向于单纯的人门式的导读，或侧重于学究气浓郁的抽象表述，都存在有一定程度的偏颇。想来，这可能与中国影视艺术界中长期以来存在的理论研究与创作实践之间的剥离有关。在中国的影视艺术界中，创作者的傲慢，使他们常常漠视了理论的关注，进而导致了创作视野的一些障碍；而研究者的清高，则使这一人群疏于实践的体验，进而造成了研究立场的某种局限。张亚斌的《影视艺术鉴赏通论》却是一个例外。它同样具有相当的学术深度，但又同时与那些有传统学术观念的学人完成的专著有所不同。因为长期从事影视创作实践，所以，它对于影视艺术行业中的技术性把握比较透彻，这种透彻反过来，更拓展和加深了他在本书中对影视艺术的那种充满智慧性的阐释。同时，毕业于中文系的张亚斌，由于其艺术理论的修养也比较丰厚，结果这种修养的丰厚，又使得他对影视艺术实践的观察及操作，具备了理性的高度。创作者与研究者身分的合二为一，使得本书与同类著作相比，具备了一种特殊的意义和价值。这就是我读完此书稿后的第一感受。我读完《影视艺术鉴赏通论》的第二个感受是：此书在纯理性的外壳下，对构成影视艺术文本的各个层面、各个要素，做出了一个全面、深刻的剖析；在感性的审美方式中，本书对于影视艺术特定的情感与精神的传达和观察，细致而又准确。这种理性和感性的综合，使得本书对于影视艺术的基本架构及相关一切的描述，相当明晰，为读者提供了一个很好的更具深度的影视艺术的鉴赏方法，或者说更贴切的接近影视艺术真实的途径。名为鉴赏，其实本书对于影视艺术的创作者、接受者以及批评者来说，都具有很强的实用价值和参考意义。

本书主要是缺乏美妙动人的构图形式，共往往是难以吸引观众的，作品的立意、内涵也就无法如实地传递给观众。更使你：“技近千条秘诀集大师们毕生经验，努力地实践助自学者瞬间成才”。

编辑推荐：如果你看见一只猫在阳光下缩成一团甜甜地沉睡，你也许会妒忌它的安详和对现实的满足。猫对人类常常会忘却得快乐有一种本能的理解。如果仔细观察我们的猫朋友，我们能学到很多东西，比如保持近乎挑剔的爱整洁的习惯、此健康的食物、获得充分的休息，直到培养自己的独立精神、表达自己的个性和好奇心。本书提示我们生活中该去避免和维护什么，去珍惜和享受什么。 作者格林·乔姆戈成长在一个养了很多猫的家庭中，开始与俊杰，后来又与贝比·凯蒂的后代一起生活。他是一位从业三十年的资深报刊编辑和记者，现居住在德克萨斯州的阿比林市。

本书由知名网络影评人卫西谛联手北京电影学院师生撰写，全面回顾2002年全球电影，精选一百余部当年首映的电影，既有发人深省的艺术佳作，也有票房长红的商业巨片。每部影片除了剧情介绍和主创人员名单之外，更有独到的评论，既有民间观点，也有学院见解。同时书后还收录了这一年影坛的大事记。 《电影+2002》，是所有热爱电影的人共同的观影记忆。 本书前言特色及评论文章节选

编辑推荐：由于某种缘故，狗是我们最好的朋友。它们对我们人类极少获得的喜悦和生活的质朴有一种本能的理解。通过对犬类细微的观察，我们可以学到不少生活中的东西。本书中，各品种的狗在诸多人类的重大问题，如健康、自尊、与他人交往、自我完善以及日常生活等方面展示出了它们的天生的智慧。