本书是王艺忠的摄影。本丛书以《时代映象》为题，编选了12位中国摄影家的个人作品。入选者都是从业多年的杰出摄影师、，他们的年龄不同，经历不同，取材不同，焦点不同，其作品也就自然而然跨越了我们国家不同的历史时段，涵盖了极广泛的社会生活层面，交相聚合成丰富、真切且视觉中冲击力十足的“时代映象”。丛书仿照国外流行的摄影师个人作品集——“小黑书”的形式而编，但编选者并无意从纯艺术的角度来辑录，而是遵循追求最大社会信息量的主旨而筛选。只有那些最能反映时代真实、社会变迁的镜头，才有可能进入丛书。所以，读者从中读到的未必都是摄影师的经典之作，但却都是饱含历史真实的精彩画面。

本书是萧云集的摄影作品。本丛书以《时代映象》为题，编选了12位中国摄影家的个人作品。入选者都是从业多年的杰出摄影师、，他们的年龄不同，经历不同，取材不同，焦点不同，其作品也就自然而然跨越了我们国家不同的历史时段，涵盖了极广泛的社会生活层面，交相聚合成丰富、真切且视觉中冲击力十足的“时代映象”。丛书仿照国外流行的摄影师个人作品集——“小黑书”的形式而编，但编选者并无意从纯艺术的角度来辑录，而是遵循追求最大社会信息量的主旨而筛选。只有那些最能反映时代真实、社会变迁的镜头，才有可能进入丛书。所以，读者从中读到的未必都是摄影师的经典之作，但却都是饱含历史真实的精彩画面。

历尽沧桑的上海从沉睡中醒来，在曙光里一扫旧日灰暗的容颜。她像一个青春焕发的巨人，奔跑阳光里。此刻，全中国，全世界都在倾听她生机勃勃的脚步，都在注视她日新月异的变化。上海在变，变新，变美，变得魅力无限。她像一个神奇的魔术师，在天地间摇曳生姿，一日一变，一步一景，她展示的新鲜和美妙让世人惊羡。上海之美丽，美在何处？美在建筑、美在园林、美在晨昏交替、美在一年四季、美在人群、美在内涵博大。这本画册，拍摄的都是上海的风景，从不同的侧面展示了一个充满希望与活力的国际化大都市。没有到过上海的，会由衷惊叹：世界上，竟然有如此美妙的城市！而生活在这座城市里的人，在惊喜同时，也可能会产生疑惑：这难道就是我们生活的城市？为什么如此新奇？

本书收录了新周刊2002年图片佳作，分为：事件、生活、面孔、丽人和细节几个部分。

从经典与唯美的角度论述摄影中的画意与沙龙，是一个非常有意思的问题。尤其是中国摄影界，一说起与沙龙，就会产生一种滑稽的心态：大多数嗤之以鼻，以为这是摄影中的调虫小技，是不入流的邯郸学步，因此列举了不胜枚举的罪状，但是无意之中却流露出对画意沙龙作品私迷恋。一些竭力为其辩护的人，也是小心翼翼，生怕一下子被人推下唯美主义的泥潭，所以常常王顾左右而言他，不要要领。更让人不可思议的是，一些在口头上对沙龙大加鞭挞的摄影师，按下快门的作品却始终无法脱离画意沙龙的“魔障”。看来，如何理解与沙龙摄影的真正意义，辨清其中的伪虚实，已经了迫在眉睫的关头。当然说到画意与沙龙，就不得不提到摄影与绘画的关系，并且必须将摄影与绘画放在整个文化背景中去作一番比较与考察，其意义又将取决于特定的文化背景和民族心态，尤其是在中国的这片土地上，它之所以生根、发芽、开花、结果，又时不时遭人随意摧残，真的是一个很有意思的话题。所以，谈论摄影跌画意与沙龙，就不仅仅是一个对摄影方式简单界定的问题，而是涉及到摄影的生存与发展的重要话题，于是在这本书中。作者所希望的就是清理一条画意与沙龙摄影发展的轨迹，然后放在今天的大环境和大背景中，看看它究竟会给整个摄影带来什么？给中国摄影界带来什么？当然，一些和与沙龙摄影相关的创作手法和技巧，也是本书论述的一个重点，帮助有兴趣的读者深入其中。

《申江胜景图（套装全2册）》共二卷，绘图六十余幅，每幅配以诗文，书法用真草篆隶等体，可谓诗、书、画三绝兼备。举凡宁波会馆、静安寺、龙华寺、教场、制造局、英公馆、法租界、外滩、巡捕房、申报馆、戏院、花园等，靡不必收。“若夫高桅劲橹、簇列浦溆者，各国之番舶也；巍然杰阁、掩映金碧者，西人之馆宇也；微雨新晴、驾轻就熟、左驰而右逐者，遨戏之单马也；曲眉丰颊、嚼征含商、动销而心醉者，风流之薮泽也。”绘图生动逼真，灯下展读研赏，使人对这些往昔胜景顿生心往神驰之情。

本书附带光盘1张！《中华青年影像大展·DV新世代》依然在香港凤凰卫视中文台热播，它对中国非职业影像运动的推动已有不少专业人士给以高度评价。从DV创作中，我们联想到历史上惊人相似的一幕——一百多年前，在中国内地曾经发生过的学生演剧运动。从20世纪初到20世纪20年代，以学生演剧为代表的非职业戏剧运动，曾经用他们极其张扬的个性、独特的视角与非功利的追求为职业戏剧注入了新的营养，为社会提供了鲜活的多样的内容。尽管这些非职业戏剧创作并未出现多少经典之作，但是他们对于那个时代和社会的记录，尤其是记录方式，深刻影响到人们的价值取向和审美取向，滋养和哺育了职业戏剧。中国现代戏剧的发展与成熟离不开学生演剧等非职业戏剧运动的推动。从这一历史进程中，我们是否可以做出这样的判断和预测：DV创作做为一种非职业影像记录方式也完全有可能为社会、为时代留下一个不可替代的、丰富的影像宝库，并给职业的影像记录带来灵感和启发。中国的DV创作正在发展之中，我们期待着它有一个更为开阔的生存空间、更为健康的生存环境，也期待着它为我们留存下关于时代与社会的宝贵记忆，扎实前行并取得丰硕的成果。

本书原版以AmphotoBooks的名称在美国出版，BPI传媒公司分支华生—格普蒂尔出版公司版本。：本书包括：现场光、闪光基本知识、多灯闪光、连续光源、光线调节器、光源的支撑和搬运、名作荟萃七章。：读者对象：摄影爱好者。本书广泛地展示了外景摄影可能会碰上的一系列情形，介绍一些最简单照明方法的原理。事实上，本书的许多照片，没有一张是在影室里拍摄的，而是仅靠一两个光源来完成的。外景摄影有效照明的关键，是因地制宜，因陋就简。换句话说，就是“简单点，哥们”原则。在本书照片的拍摄过程中，我大多数只使用电子闪光灯。当然，还可以用其他光源，比如手电筒、篝火、汽车灯、救护车上的紧急信号灯，乃至蜡烛。只要物体能发出某种光线，就有可能被用来拍摄。作者介绍克里斯特：鲍勃·克里斯特作为一名自由摄影师，常年向《旅游/假日》、《旅游和休闲》、《国家地理》、《国家地理旅行家》、《美食家》和《岛屿》杂志供稿。其作品在《年度摄影奖》、《传播艺术》和《世界出版社照片》等多项竞赛中获奖。同时，克里斯特也是一位作家，在《旅游和休闲》杂志社做了7年的专稿编辑和摄影专栏作家。目前，克里斯特在《国家地理旅行家》杂志任专稿编辑，负责摄影专栏。他还为几家杂志写一些专栏文章，阐释拍摄方法。除此之外，克里斯特还拍了两本画册：《加勒比海》和《美国西点军校》。他还作为摄影记者定期为哥伦比亚广播公司的《今日晨报》栏目服务，并每年在缅因州给一个摄影讲习班讲授旅摄影。

大千世界，林林种种，艺术领域各艺术门类，随着生产科技文明的发展，精神领域的艺术也随之丰富多彩，为人类文明史的曲库不断积淀。人体艺术，在文字还未出现之前的远古，就有所表现，乃至文艺复兴时期达到艺术的顶峰。各种艺术门类，无不涉及人体这个古老而又新鲜的课题。在科技发展日新月异的今天，摄影以她最新最丰富的艺术语言，为人体艺术的表现探索，构筑了新的平台，有志的艺术家们在摄影人体艺术领域中，为人类艺术的殿堂增光添彩。人体摄影艺术，作为人类文化的组成部分，创造与欣赏，都有赖于它的作者和观众的文化和艺术修养。《人体·自然·造型》运用摄影手段，反映人体美，反映自然的美，一幅幅的作品，体现了艺术规律，美的规律。它运用的是各种艺术语言：如色调的变化，光源的运用，色彩的节奏，人体动态的造型设计，人体与自然实物的结合，构图的剪裁，黑白的韵律，主题的构思，加之摄影技术本体的操作与运用等等，为创作这个门类艺术提供了广阔的天地与丰富的手段。打开这套人体艺术摄影画册，我们将欣赏到的是“人体·自然·造型”的真、善、美，这大约是我们为之追求的境界。

《电视摄影创作技巧》是从摄影工作者的实际需要出发，针对电视摄影技巧的根本性问题做出了阐述与讲解。书中内容涉及对摄影技巧及电视图像的正确认识，不同性质摄影工作的图像特点，取景与构图的方法，如何安排摄影机的位置、静止镜头、运动镜头和静态场景与动态场景的拍摄方法等基本摄影概念与拍摄技法。书中对摄影学习传统观念的突破以及大量的图解，既能够帮助电视摄影初学者进行基本技法训练，使其轻松掌握各类镜头的拍摄技巧，又能够让有一定工作经验的摄影师突破单纯摄影技术的束缚，在技巧上得到进一步升华与提高。《电视摄影创作技巧》不仅是提供给电视摄影初学者使用的学习参考书，同时也可以为有一定工作经验的摄影师在业务探讨中提供有益参考。