一个健康的、充满活力的人体造型是一种艺术，一种崇高的艺术。生活中每个人的形体不同而产生的视觉美感不一样，在美术领域中，这就是人体的造型艺术。造型艺术是绘画的基础，也是我们学习美术的重要课程之一。受传统观念的影响，一直以来，人们对人体模特工作产生一种惧怕的心态，但是，人们又一直喜爱展现人体美的绘画作品，随着社会的进步，人们思想观念的改变，特别是近几年来，一些展示人体艺术的摄影作品大胆地冲破禁区，有的作品在全国巡回展出，反响空前。我们本着健康、积极的心态编完这套书，在拍摄、编写过程之中，为了让这套书真正成为美院师生、美术爱好者的写生、创作资料，不管是在画面的设计上，形体动作的安排上，以及灯光、摄影的把握上，我们都尽力让每一份作品具有一定的实用性和目的明确性。人体艺术是一种无法用语言表达的美，她是真实的、健康的。

本教材内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。

本书知识全、内容好、系统性强，适用于基础摄影教学，也可以作为摄影工作者的工具书。本书涉及摄影技术、艺术创作、摄影史论等相关知识，并重新对数码摄影部分做了全面修订，增加了近3万字和73幅图。

我们希望更多年龄层的人来看我们这本书，我们没有横向的只关注某一个时代的人物，而是选取了纵的方向，汇总来看，记载了不是一代人而是几代人的艺术和人生的历史。可以肯定的是，《艺术人生》中嘉宾的艺术成就各有千秋，年龄有老有小，对于艺术和人生的感悟随着每人的经历的差别而各有不同，正是这种差异和色彩从一个方面形成了中国几代人所亲历时代的缩影。每一个人——包括明星和每一个观众和读者的情感都是一本厚厚的书，翻开之后都是关于艺术和人生的酸甜苦辣，嘉宾和观众每一个人真这的、坦诚的、充满感情的描述着自己所经历的事情，它是一部由个人口述的历史，希望也相信每一个人都可以发现自己的人生的影子。同时，也希望我们的读者能够不仅仅认真阅读关于自己时代的“偶像”的文字，而是关注每一个时代的明星，关注我们这个时的发展和变迁。

我从小就没有个老实劲儿，看完白毛女学恶霸黄世仁，看完刘巧儿学地主王世昌，妈妈说我“没正经”。 六岁半上的北京东城区七条小学，校长叫张连瑞，是爸爸的中学同学。他挺照顾我的，一直想让我负点责，当个官什么的。可我不争气，官最大当到“路长”，就是全班放学回家排队，我负责减号。后来因为我动手打了走道走不整齐的同学，让一位当时我认为多嘴的大人给看见了，反映到学校。老师把我爸爸找到学校，我爸爸的职业也是小学老师，经常找学生家长，现在让人家给找了，他很生气。一气之下，令我转学，把我调到他的身边——王驸马小学。他既是那里的老师，又是我爸爸，管我方便极了，万一需要找家长，他跟自己说就行了。 在王驸马小学我读了四、五、六年级......

本书通过艺术人像魅力永存、高于生活的影像、摄影空间和设备、艺用人造光、方寸之间多计较、随心所欲换场景、乔装打扮细琢磨、形神兼备、不同的主题、风格鉴赏等部分讲述了艺术人像摄影的基本知识。

本书分“谁决定了时代美女？”、“形形色色的摩登女性”、“不爱红装爱武装”、“找回失落的女性”等8篇。

160年下来，街头摄影已经蔚为大观风格精彩纷呈自不待言。既有摄影家如法国人尤金·阿杰者定焦1 9世纪巴黎街头的占旧场景物像，以期一朝定格历史的感伤于方寸影像之中，供后人把玩历史的时移景迁，也有昼伏夜行者如来自匈牙利布拉索夫（现划归罗马尼亚）的布拉塞，整夜流连于夜巴黎酒肆娼馆，用相机汲取底层男女的七情六欲、悲喜欢乐于镜头中。既有法国绅士亨利·卡蒂尔一布列松这样的以守株待兔式的耐心伫候于街头一隅，刻意形塑都市这个人工空’司中的时空天衣无缝的绝妙一瞬，也有如“巴黎的美国人”威廉·克莱因者在纽约街头如钝牛如小鹿，；中向人群的肉墙，以来自人群的反弹能量撞开快门，抛出一张张犹如与都市对撞后得到的验伤报告似的刺目残酷的照片。既有如美国人李·弗里德兰德那样的以一种兼糅感伤与冷漠的目光在都市景物中寻找自我这个·他者”的摄影家，也有如荒木经惟这样的把都市想象成一个女人，一心在都市身上找到自己的欲望理由的摄影家。...

B02#这是我国第一部影视艺术鉴赏学专著。该著以独立的理论框架、明确的概念和范畴设计了具有我国特色的影视艺术鉴赏学学科建构，全面、系统地阐述了影视艺术鉴赏性质、特点、基本语汇、构成手段、影视作品、鉴赏者、鉴赏过程、鉴赏层面、策略和方法、影视评论及影视艺术史等13个主要论题。该书内容丰富、视野开阔、文笔优美，理论联系实践，富有创见，具有理论性、实用性和可读性强的特点。

在摄影佳作面前，我们除了被它的美镇住之外，还会兴起这样的念头——怎样才能拍得这么好的作品？“摄影佳作解析”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他分门别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例。近年来，摄影器材进步神速，昔日拍摄照片时焦、测光等基本技术问题而弄得手忙脚乱的情景，已因大小傻瓜机的出现而变得不是问题，最近数码摄影技术的发展，更把摄影带入另一个新纪元。但是“硬件”（器材）的进步，始终代替不了“软件”（创作），要拍下好照片，关键在于面对不同的主题时，怎样调动摄影器材，演绎出称心的作品。假如你不满足于只是拍摄一张清晰的照片，假如你希望自己的摄影技术进一步得到提高，那么我们向你推荐这套小书，只要仔细品味，不难举一反三，把摄影大师的经验，融汇到自己的作品中。作者简介：Michael Busselle（迈高·巴塞尔）从事职业摄影超过四十年。他与摄影结缘于少年时代，起初在伦敦一家顶级的彩色冲印公司做染色移印技术员，业余时间又为一位卓越的广告摄影师当助手。其后，他做了一年左右的自由身摄影师，主要为几家出版社拍摄旅游照片，然后，他在伦敦西区开设了自己的影楼，曾为不少国际性的广告公司和出版社工作，拍摄的题材由静物、归装，以至工业和人体都有。1977年他写了一本有关摄影技术的书“Master Photography”，风行全球，销量超过五十万册，这为他奠立了作家的身份，并开拓事业的新阶段，至今，他撰写或负责插图的书籍已超过40种，主要是关于摄影技巧和旅游摄影的影集。迈高的第一本旅游书在1986年出版，题为“The Wine Lovers Guide to France”（Pavillion Books），赢得“Wine Magazine”的年度好书亚军，并获“Sunday Express”杂志专题推介。1988年出版的“Landscape in Spain”（Pavillion Books）获西班牙旅游部赞助的Ortiz Echague比赛亚军，又获“Sunday Telegraph”杂志专题推介。迈高在“Amateur Photographer”和“Traveller Magazine”都有每月专栏、并不时为多份杂志撰写图文并茂的特搞，包括“The Sunday Express”、Signature”、“France Magazine”、“Weekend Telegraph”、“Observer”、“Decanter”、“Wine Magazine”、“Connoisseur”、“Photo Answers”、“Amateur Photographer”、“British Journal of Photography”、“Practical Photography”、“Photon”、“The Photographic Journal”、“Sovereign and Atlantic Monthly”。他又在世界各地著名画廊（例如Photographers Gallery、Tapestry、Ilford Gallery等）举行过多次个人影展。万高是英国皇家摄影学会的院士，也是授奖评审团的委员，并定期在摄影俱乐部举行讲座和摄影工作坊。他经营其个人的照片库，并委托Tony Stone Image作照片代理人，他的作品常在全世界的书籍、杂志和广告中出现。