20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数刚刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。电影电视是科技和工业的产物；但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。

本书精选世界上著名摄影师创作的157幅黑白摄影作品。

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本书精选世界现代著名摄影师创作的商业广告摄影作品157幅。

林伟新拿来他的摄影集打样稿时，我被震撼了一下。我看到过不少以风光摄影为主题的画册，像他这样不惜代价狠命搞的，还真少见。中国的名山大川不去说了，世界许多个国家，哪怕人迹罕见处，凡有奇色异景的，都用镜头一路拍去。林伟新并非《廊桥遣梦》中的记者，被什么大刊物雇了去拍照片，他是业余加自费，全凭了对艺术的痴情在干，让人由衷佩服。林伟新早年在出版社谋生，很懂得编辑这一行的诀窍，他为摄影集定的体例，是一种聪明的选择。一般的风光摄影，把各种美丽的图片组合起来就是。他偏偏按“山”、“水”、“江”、“雨”、“雾”、“石”、“草”……编了二十大类。每类又精选了古诗词提纲挈领，有别开生面之感。我想，旁人未必没有想到过这种编法。但如此编辑是要靠实力支撑的。每一类的照片需均衡，哪里缺了，就得补，据说，“雪”就是在成集时抓紧补拍的，南方没雪，好在东北还冷着，专程驾车跑了一趟吧。林伟新的风格，基本上是写实的。我不反对各种技术技巧，也不反对将现代派、后现代派观念引入摄影。不过，风光摄影写实一点，可能更受观者的欢迎。暗房技术用多了，观者不知真情实景如何，未免遗憾。写实的摄影，对创作者的审美能力、构图捕捉能力都是考验。林伟新自己的文字，谈了他抓雪景、云景的知识，经验准备，值得细细品味。我看他拍异国风光的照片，如尼亚加拉大瀑布，如莫斯科街景，均是被人无数次表达过的题材，而林伟新的创作确有独特意境，可见功力。林伟新的风光摄影，不愿意停留在纯自然的世界，刻意加入了许多人文的因素，我想，这是创作者的自由。旁人如果觉得“风光”还是纯自然的好，尽可各走各的路。我理解林伟新的用意，他用镜头将三者串连起来，即自然界、人类文明和创作者的思想。在某些照片里，林伟新甚至刻意将自己的身影融入画面。因此，我想到了“天地行者”这四个字，作为我读他的摄影集的主要感受。

本书收录了二十世纪初一位美国人用手中的照相机真实记录下的成都的自然风光、人文景观和社会状况的概貌及片段。

摄影术的延生，令人们创造了快门里的艺术，快门里的人体艺术，是迷人的艺术。这两本人体摄影集，共收录有三百多幅人体作品，体现出摄影师的艺术理念，多彩的表现方式以及精湛的技能，让人感受到人体艺术无穷的魅力。

本书精选了世界著名摄影师创作的艺术摄影作品157幅。

本书精选了世界上著名摄影师创作的157幅风光摄影作品。

本书精选世界著名摄影师拍摄的静物摄影作品157幅。