一百多年来，美国国家地理学会的摄影家们一直从事着探索工作，不仅探索这个气象万千的世界，还探索日新月异的新闻摄影事业。这本史无前例的书要展示的是一个个里程碑—在拍摄艰险然而稀罕的题材方面的突破，在彩色照相和远距离摄影技术方面的创新，20世纪最具吸引力的照片的创作等。本书选录的250幅照片内容广泛，从珠穆朗玛峰之巅到太平洋最深处，从19世纪的中国到21世纪的美国。这些照片连同其他许多作品使美国国家地理学会成为世界一流的出版机构。1896年1月，在美国《国家地理杂志》的刊头下面出现了”配图月刊“这一小标题，从此以后这个图文并茂的传统一直延续至今，并在艺术和技术两个方面不断攀登新的高峰。美国国家地理学会举办过多次重大的探险和考察活动，如罗伯特·皮里率领的世纪之交北极探险，希拉姆·宾诺姆的发现马丘比丘，威廉·亨利·杰克逊的美国西部早期全景摄影，约瑟夫·洛克于20年代拍摄的中国内地稀罕镜头，从同温层气球上拍摄的第一幅鸟瞰图，以及从第一次海底旅行中观测到的人类从未见到过的景象。在这些活动中获得的珍贵照片的发表，使国家地理杂志始终能领先一步展示世界上形形色色的奇观。在21世纪来临之际，我们邀请摄影界的六位作者（德高望重的博物馆馆长，得奖作家，知名大学教授）来评选国家地理杂志上的最佳作品，并从摄影艺术史的角度对这些作品加以评价。这几位专家对各个时期的作品逐一认真分析，对《国家地理杂志》在图文刊物这一特殊领域的发展中所起的重大作用发表了精彩的评论。为了阐明自己的观点，专家们从学会的档案库里挑选出各种有代表性的优美照片（有许多从未发表过）编成选辑，作为各个时期的里程碑，从1910年国家地理杂志上的第一张彩色照片到1927年的第一张水下彩照，再到今天用尖端摄影技术拍摄下来的各种照片。作者简介利娅·本德维尔－瓦尔作品有《宣传与梦想：30年代拍摄苏联与美国》，《国家地理学会摄影作品选》，《变革中的现实：现代苏联摄影》等。罗伯特·A·索贝塞克原乔治·伊斯曼博物馆收藏部主任，现任洛杉矶县艺术博物馆摄影部主任，出版过多部作品，包括《乔治·伊斯曼博物馆收藏部摄影精品选》和《我的自拍肖像照片》。卡罗尔·纳加获奖作家与诗人，兼翻译家与教师。她最近撰写的一篇文章收录在《启迪：从1850年到现在妇女论摄影》一书中，参加编写《外国人眼里的墨西哥，1850-1990》一书。现在在撰写乔治·罗杰的传记。安妮·H·荷伊...[更多内容]

细细观赏本长的西藏风景摄影作品，深感其景象的博大、神奇、壮美。在西藏这块平均海拔4000米的雪域高原上，处处充满了“世界之最”仰望长空，碧蓝如洗，鹰鹭飞翔；环视四野，群峰如海；放眼天际，云霞万变，牛羊若云；俯视江河，清澈透亮，奔涌腾跃。这是世界上最为高峻、最为厚重、最为澄澈的风水宝地。这里雪域高原的风貌、线条色泽，乃至生灵、建筑、都通过画爱的摄影作品长久地保存下来，留给尚未进藏的观者遐想，留给赴藏归来的人们忆念。众所周知，被世界学术界为“藏学”的藏传文化是绚烂多彩的，它体现着威信藏胞的传统信仰、生活习俗、心理特质、道德观念与价值所向，这与其雪域高原的自然环境、历史环境、社会环境、宗教氛围与时代际遇分不开。本长的摄影作品虽然取自进藏期间的不同时态，实际上则源于人生的感悟与激情。至于如何解读每幅照片中蕴含着的主客观涵意，无须笔者饶舌，全冯观者见仁见智了。可能在明年，或是后年，当本长再次入藏，沈定心智，细细描画其心灵在雪域高原驰骋的轨迹时，那将是一次动人心弦的“孙本长西藏风情国画展”。为了画展举力的那一天，笔者与本长的亲友们正在热情地期待着……

这是一本影集，主题河西走廊。每幅作品配有简洁的文字说明。透过一张张震撼人心的绝照，让读者不禁想起，两千多年来，河西走廊周边的游牧民族也还一直同这条走廊及走廊里的农业文明发生着交融、互动。长城边的古道隘口既有茶马互市，也时而狼烟四起……

本书是一本有关生活与艺术的普及类读物，它将丰富多彩的现代生活内容，与照片的拍摄艺术完美地结合在一起，用百余幅精美的图照和隽永的文字内容，突现了一个崭新的休闲生活领域，因此有鲜明的时代特征。这本图册由“休闲摄影的构成”和“休闲摄影作品赏析：构思、题材、技巧”两大部分组成，艺术性强，生活气息浓郁，通俗易懂，表现形式也新颖活泼，既供广大读者赏鉴，又能指导艺术实践。

唐勇力心目中的工笔画，是具有工笔画优势与特征的，同时又是包孕着许多艺术因素的新面孔，它具有丰富的表现力;当他把工笔、写意、色彩等因素组成连贯、浑然的有机整体时，他实际上在建构一个新的秩序，一个新的有机体与一部"百科全书"式的景观。工笔与写意的结合，不仅具有技法的意义，更是一次艺术革命，它意昧着传统藩篱的拆除，纸上的天地因边界的打破而无比自由。究其原委，在画家的眼中，现象世界就本质而言，是似是而非的，只有以多向度的处理方式，才能捕捉到纷繁的"总体"特点;所以，宽泛性与包容性的态度是对大千世界一团迷乱的清醒意识，它同时又是高度的自我意识和自由心境的表现。以敦煌为题，企图破解世界与人生之谜，这是一个宏大的命题。如果唐勇力一味恪守工笔画的门户，坚持以单一向度去创作，终将无力深入这个命题内部。而以工笔与写意的结合，运用多种手段补充工笔画，为的是不受固定形式的约束，获得以一种形式到另一种形式的飞跃，充分享受到创作的自由。这就使唐勇力的《敦煌系列》作品体现出一种相当丰富、复杂、互渗的性质，拓开了人们重新认识、理解工笔画的思路与界域。

同尹诗奇先生相识已久，由于业务之便，他常出旅国外，饱览世界名胜建筑、自然风光，这些都使他心灵为之震撼，而这些震撼都同时反映在和心灵同步的相机快门上。在这些收集成册的照片中，不乏匆匆于业务之余，凭着平日对于艺术的积累，进发于瞬间的艺术作品。在这些作品里，从那冲天的地热蒸雾中，我们感悟到了他对于大自然的理解；从那一座座明丽壮伟的建筑中，我们感悟到了他对闪烁在异国他乡的人类智慧的崇拜与欣喜；还有一部分风光作品，虽拍自于异国，却明显地显露出中国国画的简约概括之神韵。一部著作如果非要做到幅幅精晶，我觉得即使对于一个专业作者也是很难的，只要能够通过这部著作，让人看到了与众不同的生命意趣与对客观世界不同的诠释就已足够了。尹诗奇先生这本影集记录了他的一些人生经历，讲述了他彼时彼刻的激动与感受，这就是一个艺术家的最终目的了，这个目的他达到了，因为他讲述的不错。

人类自身以及人类的活动一直是人类最关心事情自摄影术诞生起，人类关注和研究自身就有了划时代的发展，从此，人们的长相、表情姿势以及演绎出来的各种故事，就可以通过照相机和胶片记录下来为更多的人观看和了解，这种交流也就被赋予了更多的社会性和文化意义。人物摄影就是记录人物形象及其活动的艺术创作，是摄影艺术的一个重要门类。

20世纪已经匆匆过去了，在人们对这一百年历史的记忆中，电影肯定不会被遗忘。从卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始，电影就成为了牵动人们喜怒哀乐、离合悲欢的魔术，这片光影的世界，不仅记录了人类腥风血雨、沧海桑田的行进史，而且积淀了人们对于现实和理想、对于真实与幻觉的生命体验。无疑，20世纪人类的幸运之一是因为我们有了电影，正像我曾经所说的那样，电影以其造型空间的五彩缤纷、叙事时间的千曲百回、视听合一的绘声绘色，创造了"在场感"与"想象性"的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾。对于我们来说，电影像一扇窗户，汇聚了芸芸众生、大千世界；电影也像一面镜子，映照着人性的善恶、高尚、平庸和卑劣；电影还像一盏夜灯，为在茫茫人海中孤独徘徊的人们提供一线微光和一丝慰籍；电影有时也像一个似真似幻的梦，传达我们的恐惧、创伤、无奈，也寄托我们的希冀、期待和热情。窗、镜、灯、梦，使电影成为２０世纪人们期盼、渴望、向往和移情的对象，人们的爱憎、哀乐通过电影得到了宣泄和传达。窗、镜、灯、梦，使电影以其惟妙惟肖也以其含情脉脉，为人们有限的生命提供了无限的遐想，给无情的世界注入了有情的关怀。电影作为20世纪人类生活的一个忠实的精神旅伴，伴随人们共度风雨兼程的100年，为人们带来无数的喜悦、无数的梦想、无数的兴高采烈。但是，近年来，在中国，人们开始对电影淡忘了。一方面，国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费的现实，另一方面中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的现实，于是，电视连续剧几乎就成为了多数中国人阅读故事、享受故事、消费故事的唯一途径，人们沉浸在那些悲欢离合、柳暗花明的家长里短、东邻西里的故事中，伴随那些一个一个周而复始、老生常谈的电视剧渡过一个月又一个月。在这种时光的消磨中，人们的叙事经验越来越简单、美学体验越来越表层、空间意识越来越衰退、超日常理想越来越淡漠。因为电影的缺席，中国观众的视听审美能力很可能在电视剧的笼罩下变得更加粗糙、叙事审美能力也更加幼稚，而中国的视听艺术也将与世界艺术发展的趋势越来越拉开距离。事实上，电视、电视剧永远不可能真正替代电影、替代电影的观影体验。胶片与磁带的不同、电影银幕与电视屏幕的不同、影院观影方式与家庭收视行为的不同，都决定了电影与电视的不同，也决定了电影观看经验与电视收视经验的不同。从根本上来说，电影的审美经验是超日常的，我们在一个与世隔绝的封闭的黑暗空间中面对一个巨大的唯一存在的银幕，无论是银幕上那些恢弘的场面或者是那些局部的特写，无论是那些稍纵既逝的画面或是和谐强烈的音乐，所提供的经验都是与我们的日常生活相区别的一种广义？quot;奇观"，即便在最写实的电影中，如意大利新现实主义的代表作《罗马11点》中那个人挤楼坍的故事、张艺谋的写实主义影片《秋菊打官司》中那个"要个说法"的人物，其实都与我们的日常经验有着巨大的差异。正因为电影的经验是超日常的，所以电影追求视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。从这种意义上说，正如曾经被人所指出的那样，电影的观影经验更像是"梦"的经验，它虽然与我们的日常经验有密切联系，但它的运作更加复杂、影像更加奇特、故事的进程更加诡异。相反，大多数电视的收视经验与电影则有明显不同。电视机和沙发、电冰箱、电话等等日常生活用品一起作为"家用电器"被摆放在我们的起居室，它本身就是我们日常生活环境的一部分，看电视往往伴随我们的聊天、接电话、做家务等活动同时进行，而且我们还掌握着遥控器随时可以调整我们的收视对象，从一个老年保健的话题转向一个丰乳广告再转向一个煽情电视剧。因而，如果说电影是一？quot;梦"那么电视更像是一扇"窗"，电影提供的是超日常经验，那么电视提供的则更多的是一种日常经验。透过电视这扇窗户，我们看到与我们此时或者此地或者此感息息相关的大千世界、芸芸众生。所以，电视剧一般来说不追求场面的奇观、不追求故事的复杂和精巧、不追求叙事空间和画面空间的张力、不追求人物和事件的超日常性，多数的电视剧都以我们日常的生活空间为背景，以人们的日常生活为素材，即便是帝王将相，也要还原其普通人的生活状态。于是，电视剧的受众伴随着电视剧中的人物一起在漫长的时间中一天天度过，当终于有一天电视剧走向大结局之后，观众仿佛与那些已经亲近熟悉的邻居、朋友们告别，带着惘然若失的感觉从电视频道中继续去寻找新的朋友。正是从这个意义上讲，电影的超日常梦幻经验是电视那种日常的现实经验所不能代替的。所以，当我们跨入一个新的世纪、新的千年之际，为了表达我们对于电影的热爱，我们编辑了这部《百年电影经典》，从全世界数以万计的影片中，选择了200部经典电影进入本书。我们试图证明电影在20世纪所具有的难以忘记和不可替代的魅力和价值。当然，这200部电影只是从我们视野中选择的经典，不同人的心中往往会有不同的经典范本和经典标准，我们只是力图按照影片在电影艺术发展史上的地位、对社会和观众所产生的影响以及他们在艺术的创造性创新性上的成就来确定这些影片是否具有经典性，而且我们还按照这种标准为这些影片提供了一个参考等级，尽管任何艺术等级的划分都可能是一种冒险，但是任何人心中其实都有一个等级的尺度、至少是好恶的尺度，所以，我们将这种尺度标志出来，那不是一种结论，而仅仅是为读者的阅读提供一个参考。其实，电影的艺术魅力往往只能通过电影来传达，正如电影永远不可能还原文学名著的魅力一样，文字也始终难以还原电影经典的魅力。尽管如此，但文学名著还是一次一次被电影改编，我们也仍然试图用文字来记载100年的经典电影，因为不仅许多经典的电影我们很难看到、许多影片我们曾经看到但是很难再重新看到，而且即便那些我们所熟悉的影片，我们也可能没有充分的时间和精力去了解它们、体会它们和将自己心中的感动记录下来。所以，我们编辑这部《百年电影经典》，一方面为读者提供这些影片的各种档案资料，而且我们也提供了一份观片札记，在提供历史文献的同时也试图用一种感性的电影经验不仅唤起读者对这些影片的关注，而且激活读者对这些影片的记忆。所以，这本书在担当一种电影资料书的同时也可以作为一种电影笔记来阅读。本书的作者大都是经过专业电影训练的青年人，他们最大的共同点就是对电影的热爱，所以，这本书收集的不仅是200部电影的资料，同时也是一批电影热爱者对于电影的认识、体验和读解，其中不仅包含了专业的电影阅读方法和分析技巧，可以与读者一起共享对于电影的理性阐释的快乐，同时也贯注了普通爱好者的电影观看乐趣和兴味，可以与读者交流对于电影的感性印象和评价。因此，这本书既是一部专业的工具书，同时也是一本经典电影鉴赏专集。当然，我们每一个人都是带着不同的期待、不同的先在性、不同的当下性和在不同的观看背景下接触电影的，因此，我们对于电影的理解也自然会千差万别。因而，这部《百年电影经典》尽管可能种种原因还会存在某些未必尽善尽美的地方或者未必能够达成共识的意见，但是它却在努力为热爱电影的人搭建一个平台，让读者的任何一次点击都意味着一种交流。谨以此书纪念创造百年电影经典的电影人并献给爱好电影的人们。电影与我们同在。

一支乐曲中总会有几年反复出现的音符决定它的风格，某个人几个特定的动作和说话的口吻也会透露出他的禀性与趣味。正是如此，这里列出的一串常用词，也并非无的话矢，随意阐释。对它的选择和解释中已经透露了这本画册的功用和审美趣味。书中不是用词典的方式来解释这些词，而是带着某种偏见来加以发挥（有些词是生造的，这样做是为了更加显豁地突出画册的作者的意见）。希望在陌生的语境中，使读者能对上海的酒吧文化重新作一番思考。这些词是解读这本画册的钥匙，带着它能方便从而容地进入这本画册，但是我们更希望它们能够成为读者串吧的中心词。天庭在金茂的56层，大约是世界上最高的酒吧了。你若没有去过那儿，是很难想象它的壮观的。天庭呈圆形状，上面巨大的空间压下来使本来就很低矮的桌椅显得更加低矮。坐在这里喝咖啡聊天是完全没有寻常酒吧那种压抑感的。抬头仰望，一个个光环，非常齐整而有节奏地向上拔升，顶点呈现了一个透明的圆孔，人们在头晕眼花之际，会产生错觉，仿佛能沿着光环向上攀登，一直能飞达茫茫的苍穹。一位先生说，坐在天庭就像是在火箭舱里。真的，当你想起身处56层，而且头顶是这么巨大的空间里，你的身子是会飘浮起来的。

孙建华（1962～），生于湖南省慈利县，湖南省美术家协会理事，张家界市美术家协会主席，国家二级美术师。著有《孙建华水彩画集》、《中国张家界》、《世界自然遗产张家界》等。：李纲（1964～），生于湖南张家界，张家界市一中英语教师。合著有《张家界》、《世界自然遗产张家界》等。：本书收录了张家界国家自然保护区的风光摄影图片40多幅，向人们展现了张家界这片神奇而虚幻的境界。