该书隶属”中国传统音乐表演实践与理论研究“系列丛书，中国传统音乐表演艺术与音乐形态关系的研究现状，涉及表演艺术、音乐形态以及两者关系三个方面。其中，就传统音乐表演艺术而言，大多数研究围绕音乐体裁，在民间歌唱、戏曲、曲艺、器乐及乐种中，就乐人奏唱技巧与艺术风格、个体创造、流派形成、地域特色、表演心理、作品诠释、技法总结与拓展、教学法以及传承方式等展开。在音乐形态学方面，学者们就中国传统音乐体系的基本特征问题，如宫调、旋法、节奏、结构、织体、分类等纵横向的理论研究，亦取得了极具深度和广度的丰硕成果。

为庆祝建党100周年，坚持社会主义先进文化的前进方向，弘扬中华优秀传统文化，宣传社会主义核心价值观，由上海市文化和旅游局、江苏省文化和旅游厅、浙江省文化和旅游厅、安徽省文化和旅游厅以及上海市徐汇区人民政府共同主办了“首届长三角合唱歌曲创作大赛”。将该比赛中遴选的获奖作品出版成册，其中涵盖了童声合唱、男女声合唱及混声合唱，可供不同年龄段、不同层次的合唱团队使用。

本项目为庆祝中国共产党成立100周年，讴歌中国共产党百年光辉历程和伟大成就，通过群众歌咏活动，表达广大党员“不忘初心、牢记使命”的理想信念和坚定决心，抒发人民群众对中国共产党的热爱和对美好生活的向往，文化和旅游部全国公共文化发展中心、上海市文化和旅游局、上海市杨浦区人民政府联合举办庆祝中国共产党成立100周年全国群众歌曲征集展示活动。该评选工作邀请了北京、上海等地资深音乐家、宣传部门负责人、党史专家、资深媒体人、群文领域专家共11人组成评委会。最后选出了100首优秀作品，其中包括47首独唱、40首重唱和13首合唱。

这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章：第1章讲解摄影的基础知识，第2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识点罗列的方式对人像摄影进行了讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，进一步提高学习效率。本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。

本书是美食摄影的系统教程，详细讲解了美食摄影的完整工作流程。 作者从相机设置和道具准备入手，介绍了美食摄影常用的拍摄视角、构图与布景思路、美食造型，带领读者入门商业美食摄影的前期准备工作；布光是美食摄影的核心，也是本书的重点，作者从自然光和人造光两个维度，结合多个实战案例，揭秘故事感美食摄影布光技巧；在后期处理环节，作者结合Lightroom演示了美食摄影的完整处理流程，重点讲解如何调整和营造画面的色彩和氛围。 书中的案例精选自作者近年来的代表作品，拍摄内容涵盖了餐桌上常见的中西式菜品、糕点、饮品等，对于美食摄影的学习实践有较高的参考价值。 本书适合美食摄影师以及美食、静物摄影爱好者阅读和参考。

《看见海南》是一部以摄影作品为主，展现海南地理风貌的图文书。全书共分为“环岛看海南”“空中看海南”“水中看海南”“地下看海南”等篇章，关注海南岛生长过程中呈现的轮廓，以及空气、水、沙、火等物质的作用，选取大量海南的风光照片，匹配少量文字，从面到点、由广及深，细致地展现海南岛的自然风光和形成过程。

作者高琴历任《大众摄影》杂志编辑、主编，中国摄影家协会分党组成员、秘书长，《一个人的摄影史》是她38年来对摄影执着与热爱的见证。本书分为“界上观”与“我和他”两册，以影响业界的摄影人物、摄影事件和作者的所思所感，印证着中国摄影在改革开放年代所呈现的样貌。通过作者谈论的一个个人物、一个个事件，向读者传达了摄影在一个时代的发展。 “界上观”梳理了她在业界 38 年间所撰写的文稿，有关人、事、感三个部分。 人，是多年采访的摄影人，他们各有成就、各有特色，值得学习与借鉴；事，包括30多年间报道的业界大事小事，它们是摄影历史的组成部分；感，则是以随笔杂谈的方式，表达一己之见。这些文本，是一代摄影人的共同记忆，也将成为摄影历史长河中的吉光片羽。 “我与他”以作者之“我”与 62 位业界好友“他”的叙述构成，每一个故事，都包含着不同的时代背景与业界风华，作为这段摄影历史生动而有趣的注脚。

如今，影像已成为人们日常交流的主要媒介，摄影的门槛因数码技术的发展而变得很低，影像因社交媒体的传播而泛滥，变得更加碎片化。面对以消费主义为中心的视觉文化的挑战，如何重新界定摄影？摄影是否仍然有力量？摄影将如何发展？这些是所有摄影艺术家需要思考和以实际行动回答的问题。本书收录了对29位在国际上享有声望的摄影人的采访，包括摄影家、艺术史学家、评论家、图片编辑、策展人。作者江融是一位长期关注和研究当代摄影现状及趋势的专业摄影人。他直接、尖锐的提问，直指当代摄影的核心问题；受访者敏锐而又深邃的回答，折射出当代摄影人对摄影媒介和艺术及其所涉政治、社会、文化、环境等诸多问题的关心与思考。读者不仅可以从每位摄影人的采访中理解其摄影理念和技巧，而且可以从他们的摄影实践和心得中获得启发与灵感。 享誉国际的图片编辑和图书编辑罗伯特·普雷基先生与本书作者经过3年多的精诚合作，为读者奉献了这本构思巧妙、值得典藏的访谈录。书中 20 多万文字配上近 400 张未被裁切的精彩照片，构成了这 29 位摄影人对 20 世纪中叶以来探索摄影之旅的反思和总结。这本具有广阔而又独特视野的访谈录，对摄影问题的探讨态度严谨，但又不失活泼的话题，值得读者细细品读。

本书主要讲述了钢琴演奏艺术并对其多元化发展趋势进行了分析。本书首先对钢琴演奏艺术的基本理论进行了分析；然后对钢琴演奏的基本要素、情感表达、作品演奏处理等方面进行了论述，最后对钢琴的多元化演奏技巧与多元化发展实践进行了研究。本书内容丰富、细致严谨、理论与实践相结合，对帮助钢琴演奏者解决在演奏中所遇到的常见问题，从而提高演奏技巧有很大帮助。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。